Италианският художник Антонело да Месина: биография, творчество и интересни факти

Антонело да Месина - известният Италиански артист.

Представител на нова посока

Много информация за живота на Антонело да Месина е противоречива, спорна или загубена. Но е съвсем очевидно, че той е показал на венецианските художници светлинните възможности на маслената живопис. По този начин италианецът инициира една от ключовите области на западноевропейското изкуство. Следвайки примера на много други художници от онова време, Антонело комбинира холандската традиция на оптично прецизно предаване на детайлите на изображението с живописните нововъведения на италианците.

Историците са намерили рекорд, че през 1456 г. героят на тази статия е ученик. Това е най-вероятно, художникът е роден преди 1430. Неолитанският Колантонио е първият учител на Антонело да Месина, чиито творби ще бъдат описани по-долу. Този факт потвърждава посланието на Й. Вазари. По това време Неапол е бил под културното влияние на Иберийския полуостров, Холандия и Франция, а не Северна Италия и Тоскана. Под влиянието на творчеството на Ван Ейк и неговите поддръжници интересът към живописта нарастваше с всеки изминал ден. Имаше слухове, че героят на тази статия е бил обучен в техниката на маслената живопис само за него.

Портрет майстор

По рождение Антонело да Месина е италианец, но по отношение на художественото образование той е бил до голяма степен свързан с живописните традиции на Северна Европа. Той красиво рисува портрети, които възлизат на почти тридесет процента от оцелелите му творби. Обикновено Антонело изобразява модела с боб и близък план. В същото време раменете и главата бяха поставени на тъмен фон. Понякога на преден план художникът рисува парапет с картон, прикрепен към него (малко парче хартия с надпис). Илюзионната точност и графичността при предаването на тези данни показват, че те са от холандски произход.

«Портретът на човека»

Тази картина, написана от Антонело да Месина през 1474-1475. е едно от най-добрите му творби. Палитрата на майстора е ограничена до богати кафяви, черни и индивидуални удари на плът и бели цветове. Изключението е червената шапка, допълнена от тъмна червена ивица от долната рокля. Вътрешният свят на изготвения модел практически не се разкрива. Но човекът излъчва интелект и енергия. Антонело много тънко моделираше свещеника си. Острите рисунки в комбинация с играта на светлината придават на Антонело почти скулптурна изразителност.

"Това е човек"

Портретите на италианеца привличат зрителя с лъскава, блестяща повърхност и камерен формат. И когато тези качества и Месина издържат в религиозна живопис (картината "Това е човек"), този вид човешко страдание става ужасно болезнено. Със сълзи по лицето му и въже около врата му голният Христос внимателно гледа зрителя. Неговата фигура запълва почти цялото поле на платното. Тълкуването на участъка е малко по-различно от темата за рисуване с икони. Италианецът се стреми да предаде най-реалистичния психологически и физически образ на Христос. Това е, което прави зрителя да се съсредоточи върху смисъла на страданието на Исус.

"Мария Аннунията" на Антонело да Месина

Тази работа, за разлика от картината "Това е човек", напълно различен в настроението. Но от зрителя, той също изисква вътрешен опит и емоционално участие. Що се отнася до "Мария Анунзиата", Антонело изглежда поставя зрителя в мястото на архангел в космоса. Това дава усещане за психическо съучастие. Седнал зад музикалната стойка, Дева Мария държи синия воал над лявата си ръка и вдига другата си ръка. Жената е абсолютно спокойна и замислена, равномерно осветената, изваяна изваяна глава изглежда излъчва светлина върху тъмния фон на картината.

"Мария Анунциата" - това не е единственият гръден портрет на жена, написан от Антонело да Месина. "Благовещение" е името на картина на друг художник, изобразяваща същата Богородица, само в различна поза: тя държи сивото одеяло с двете си ръце.

И в двете художник на снимки се опита да изрази усещането за женска духовна връзка с висшите сили. Изражението й, позата на ръцете и главата й и погледът й разказва на зрителя, че Мария сега е далеч от смъртоносния свят. И черният фон на платната само подчертава светостта на Дева Мария.

"Св Джером в килията »

В горните снимки няма дори минимален интерес към проблема за прехвърляне на околното пространство. Но в други произведения художникът в това отношение е значително по-напред от времето си. В картината "Св. Йеронимус в килията "изобразява свещено четене от катедрата. Неговото учебно заведение се намира в готическата зала, на задната стена на която са изрязани прозорци на два етажа. На преден план изображението е оформено от бордюр и арка. Те се възприемат като проскениум (техника, обичайна в изкуството на страните, разположени на север от Алпите). Цветът на горчицата на камъка подчертава контраста на сянката и светлината в стаята, която прилича на пещера. Детайлите на картината (пейзаж в далечината, птици, предмети на рафтовете) се предават с много висока точност. За постигането на такъв ефект може да се направи само чрез нанасяне на маслена боя в доста малки удари. Но най-важното предимство на живописта и Месина все още не е в надеждния трансфер на детайли, а в стилистичното единство на въздушната среда и светлината.

Монументален олтар

През годините 1475-1476. художникът живее във Венеция. Там пише за църквата Сан Касиано величествен олтар. За съжаление до този момент е запазена само неговата централна част, където е изобразена извисяваща се на трона Мадона и Дете. От двете му страни са светиите. Този олтар се отнася до вида на обрязването на сакра. Това означава, че Мадоната, Детето и светиите са в едно и също пространство. И това е обратното във формата на полиптих, разделен на части. Реконструкцията на монументалния олтар се основава на по-късната работа на Джовани Белини.

"Пиета" и "Разпятие"

Маслената картина Антонело, или по-скоро възможността за предаване на осветление с тази техника, беше високо ценена от неговите колеги художници. Оттогава венецианският цвят се основава единствено на развиването на огромния потенциал на новата посока. Произведенията на Месина от венецианския период имат същата концептуална тенденция като ранните му творби. Силно остарялата картина на "Пиета", дори и в такава повредена държава, запълва публиката с напрегнато чувство на състрадание. На капака на гробницата мъртвото тяло на Христос се държи от три ангела с остри криле. Художникът рисува централната фигура близо. Сякаш е притиснат към повърхността на платното. Емпатия към изобразеното страдание - това е, с помощта на горната техника, търсеше Антонело да Месина. "Разпятието" е друга картина на художника. Тя е подобна на темата на "Pieta". Платното изобразява Исус, разпънат на кръста. От дясната му страна седи Мария, а отляво - апостол Йоан. Както и "Pieta", платното има за цел да донесе съчувствие на зрителя.

"Свети Себастиан"

Тази снимка е пример за това как образът Антонело състезава героичен голота и умение предаване на линейна перспектива severoitalyanskogo със своите колеги. На фона на каменна настилка квадратен тяло прониза със стрелки светец придобива огромни размери. Втурва фрагмент колона дълбоко пространство на преден план и перспективата на много ниска точка на изчезване твърдят, че художникът използва в строителните принципите на Euclidean геометрия състав.

Интересни факти

• Антонело да Месина, чиито картини бяха описани по-горе, обикновено изобразяваше героите му в глуха, близък план и на тъмен фон.
• Според Ж. Вазари италианецът пътува до Холандия, за да научи тайната на новите техники на живописта. Този факт обаче не е доказан.
• Досега не е установено надеждно кой е учил героя на тази статия с живопис. Според слухове това е Ван Ейк.