Свети Себастиан в шедьоври на световната живопис

В историята изкуството е

Войн и мъченик

Събитията, за които легендата за разказите на Сейнт Себастиян се е появила в края на третия век, в ерата на тежко преследване на християни. Чесният и смел Себастиан беше командир на кохортата в личната защита на императорите Диоклециан и Максимилиан. Като таен поддръжник на ученията на Христос, той превръща войника си в нова религия, подкрепяна във вярата онези, които са били преследвани от езичниците.

Когато неговите убеждения се отвориха, Диоклециан заповядал на стрелците да стрелят Себастиан. Той беше привързан към багажника на едно дърво и стреля стрели в него. Като смятат, че е мъртъв, войниците напуснаха осъдения човек в гората. Свети Себастиан е намерен от онези, които дойдоха да го погребат жив, а майката на приятел, Свети Ирина, излезе от него. Себастиан не искаше да напуска тайно Рим и смело се противопоставя на Диоклециан, хвърляйки го пред лицето на обвинения в жестокост. По нареждане на императора, мъченикът бил пребит до смърт и бил хвърлен в реката с канализацията. Мъртвото му тяло беше извлечено от там от Сейнт Лусия, на когото Себастиян се появи в сън. Тя погребва тялото близо до пътя на Апиан, а катедралата "Св. Себастиан" се появи на погребението.

В годините на тежки епидемии от чума, които засегнаха Европа през Средновековието, имаше убеждението, че болестта се предава чрез въздуха. Летящите стрели, поразили светеца, се превръщат в символ на жестоко заболяване и Себастиан е въплъщение на защита срещу неумолимо бедствие. През седмия век започна един случай, когато като знак отгоре градски обитател построи параклис, посветен на Себастиан в засегната местност, и морът престана. Оттогава култът на светеца стана вездесъщ. Църкви с образи на мъчениците се появяват в цяла Европа.

Огромна иконография

Смята се, че са създадени около 6 000 изображения на Сейнт Себастиан. Всеки художник отразява визията си за образа, използвайки художествени средства от тяхното време.

Един от каноничните изображения принадлежи на главната четка Ранно Възраждане Антонело да Месина (около 1429 / 1431-1479 г.). На снимката му виждаме млад мъж, привързан към стълб и ударен от стрели, на фона на перспективата за красива градска къща с високи арки, над която е бездънното синьо небе. Гражданите с богати дрехи силно се занимават със собствените си дела. Фигурата на героя прилича на старинна статуя, лицето изразява отвращение към всичко на земята, не забелязва никаква болка от рани или красота на пейзажа. Утвърждаването на истинската вяра и стремеж към Бога дава на човека красота и духовна чистота - това е същността на картината.

Красотата на истинската вяра е показана на много други платна, чийто герой е бил Сейнт Себастиан. Те са написани от такива майстори на Ренесанса като Сандро Ботичели (1445-1510), Рафаел Санти (1483-1520), Пиетро Перуджино (1446-1523), Джовани Болтрафио (1466-1516 г.).

Тициан Вечелио (1488/1490 - 1576)

Титанът на Ренесанса, Титиан, описал напълно различен герой в картината си. Свети Себастиан е могъщ воин с уверено спокойствие, противопоставящо злото. Драмата на предстоящата смърт подчертава тъмния цвят, присъщ на околната среда. Но живописната структура не е мрачна, тя е богата на много от нюансите на огъня, дима, пламтящо небесно небе.

Тициан е истински ренесансов художник. Неговото отношение към хармонията на човешкото тяло произлиза от древните традиции, съживени от господарите на онази епоха. А куражът и свободата на изобразителните средства отварят пътя за художниците от следващото поколение.

Стар парцел, нова картина

През седемнадесети век се ражда друг стил на рисуване. Бароските майстори продължават традициите, положени от Микеланджело, Леонардо да Винчи, Тициан. Сейнт Сейнтън е представен и като красива младост, древен герой. Но сега композицията, формата и живописната палитра стават много по-сложни. Лицата на снимките са лицата на хората от живота. Те се чувстват и действат не като герои на митове и легенди, те се поемат от художника от тяхната среда, от реалността.

Гениалният, който водеше другите, беше Микеланджело Мериси де Караваджо (1573 - 1610 г.). Неговите картини върху библейски теми отдавна не са били признати за официална църква. Неговата бунтове и непоколебимо го лишиха от дългия си творчески живот. Но той остави цял ток в картината - каравагизма.

Неговата картина "Мъченичеството на св. Себастиан" е известна само в копия, но снимките на последователите на художника с подобен сюжет предават характеристиките на живописния начин на Караваджо. "Свети Себастиян" Жозеп де Рибера (1591-1652) - шедьовър на нова картина за това време. Отличителен тъмен фон съчетава фигурите, осветени от гъстата странична светлина, в сложен балансиран състав. Великолепно написано тяло на ранения мъченик, лицето на Света Ирина, извисяващият се ангел веднага привлича вниманието. Това е рисуването, даването на дълбочина, осветяването на боите на тъмен фон, светлината е характерна за каравагистите.

Понякога се използва само един източник на светлина, както в картината на Жорж де Латур (1593-1652) "Свети Себастиан и Света Ирина". Пламъкът на свещ отнема от тъмнината несравнимо красивото женско лице на Ирина, фигурата на лежащата младеж и жените, плачещи. Такова осветление набляга на фината игра на цветови нюанси и придава на цялата сцена особена значимост.

Парцел за всички времена

Артистите винаги се интересуват от силни чувства, които се раждат на ръба на живота и смъртта, в борбата между доброто и злото. Символът на тази борба беше Свети Себастиан. Картината с такъв сюжет е в много големи майстори на живописта. Ел Греко (1541-1614 г.), Петър Пол Рубенс (1577-1640), Юджийн Делакрои (1798-1863 г.), Камил Коро (1796-1875), Салвадор Дали (1904-1989) описва различни сцени от живота на Сейнт Себастиан.

Често в тях - високото изкуство, родено от вдъхновяващия сюжет и гений на художника.