Натюрморт с пастел: описание на технологията, характеристики

Много често новаците художници не могат да вземат решение по материала. Често изборът е между акварел и масло. Съществува обаче и друга група от художествени материали - "мека". Той включва пастел. Този материал е приятен и лесен за работа.

Рисунки от пастел

Натюрмортът е най-изкуственият жанр, както в живописта, така и в графиката. В този случай изборът и местоположението на всички обекти се определя не от действителната ситуация, а от самия състав и от неговите изисквания.

Въпреки това, все още животът с пастел не трябва да предават реалността, защото има снимки. Художникът е в състояние и има право на собствените си фантазии и оригиналния образ на обектите, благодарение на които се създава работа, подобна на съня. Майсторът изгражда ключ, опитвайки се да намери хармония в рисунката си.

История на пастели

Историята на пастели започва през 15 век. Този материал е споменат в писанията на Леонардо да Винчи. Френската дума обаче започва да се използва много по-късно - в средата на 17-ти век. На латински означава "паста". По-светли нюанси се получават чрез смилане на чисти пигменти с креда. Оттук нататък всички отидоха на известната дума "пастел".

Този материал е бил активно използван от ренесансовите художници и представители на Новото време (Engr, John Russell и много други). По-късно техниката става популярна сред импресионистите. Пастел пише Пиер Бонард, Едгар Дега и много други.

Какъв е пастелът за рисуване?

Има три вида пастелни моливи:

• Oil. Избери ги най-добре, ако имате определени умения, защото коригираните вече извадени са доста проблематични.
• Сухите моливи са най-оптималната опция за начинаещи художници. Те са лесни за сянка, изтриват се с гума и се припокриват с друг цвят. С помощта на този материал, начинаещите получават красиви пастели с плодове още от живота.
• Восъчните бои полагат красив лъскав слой, но не е лесно да се работи с тях, защото те не засенчват.

Комбинирането на няколко вида креда в една работа не се приема. И за начинаещи, както е споменато по-горе, най-добре е да изберете сухи пастелни моливи.

В работата си, трябва внимателно да третирате завършения шаблон и самия тебешир. Сухият пастел е идеален за скици, бързи скици или дълги продукции. Благодарение на всички свои свойства, сухите тебешири са чудесни за любителите на изражението и дългите болезнени скици.

Единственият недостатък на този материал е, че той изисква специални условия за съхранение на завършените работи. Има правила, които всеки изпълнител трябва да спазва:

1. За да не се разпада с времето, трябва да се отваря със специален фиксатор.
2. Снимките трябва да бъдат защитени от слънчева светлина.
3. Завършените работи се съхраняват в отделна папка, като между тях се поставя проследяваща хартия.

Необходими материали и инструменти

триножник

Преди да създадете неподвижност с пастел, листът трябва да бъде поставен вертикално или наклонен. В тази позиция е най-удобно да се прехвърлят линии от природата и да се оцени цялостната картина. Ето защо, струва си да получите таблет или статив, който можете да разчитате на гърба на стол или маса.

хартия

Докажете, че максималните възможности на пастелните тебешири могат да използват само специална тонизирана гофрирана хартия. Нещо повече, в специализираните магазини заслужава да се купят специални албуми, в които има хартия с няколко нюанса, между чиито листове се поставят проследяващи листове хартия.

Пастелни моливи

Качественият пастел никога няма да е евтин. Но с рационалното използване на един комплект ще е достатъчно дълго време. В този случай не преследвайте голям брой цветове: 12-14 ще бъдат достатъчни.

Изборът на подходящия материал за себе си, трябва да обърнете внимание как пада върху хартия (слоят трябва да е кадифен, докато на хартия не трябва да остават малки трохи).

Гъби и четки

Можете да използвате плоски четки или гъба в работата - всичко зависи от вашите предпочитания. Въпреки това, в началния етап трябва да работите с пръстите си. Благодарение на тази техника ще бъде възможно по-добре да разберете материала и да разберете как най-добре да постигнете този или този ефект.

скоба

Животът, нанесен с пастел, трябва да бъде отворен със специален лак. При отсъствие обаче алтернативата е спрей за коса. Пръскачката е разположена на разстояние около 30-40 см от боята.

Характеристики на технологията

Основното нещо, което трябва да можете да направите в такава работа, е да видите цветовете. Изваждайки от природата, човек трябва да разбере как някои предмети хвърлят сенки върху другите. Необходимо е да се използват различни нюанси, а не сляпо да се боядисва обектът от един край на друг в един цвят.

Специално внимание трябва да се обърне на посоката на ударите. Те се налагат не произволно, а под формата на обекта. Така че всички елементи са по-обемни. Големи площи от един и същи цвят са най-удобно покрити, поставяйки пастели плоски.

Над картината винаги трябва да работите равномерно. Не вземайте изображението на нито един обект. На първо място, покрийте всички ярки места, след това - всички тъмни, в края подчертават отблясъци и активни акценти.

Предимства на сухите пастели при извършване на неподвижност

Често сух пастел се произвежда под формата на специални моливи или пастели. Тя ви позволява да създавате достатъчно дебели удари. Затворът със сух пастел се получава с по-елегантна структура. Освен това, цветовете могат да бъдат бързо засенчени или разредени с други нюанси.

Все още живее с маслен пастел

Масленият пастел ви позволява да постигнете особено ярки цветове и акценти. Този материал се отличава с неговата "мекота", тя е малко "zhirnovat". Много е лесно и приятно да работите за тях, но можете да се увличате, забравяйки формата на предметите и обема им. Затова се запознайте с масленият пастел, след като сте овладели сухи пастелни креда.

Натюрморт с пастели на етапи

Изчертаване на Натюрморт

Всяка работа започва да чертае, сякаш всички обекти са прозрачни. Този метод ще ви помогне да получите представа за формата на всеки обект и местоположението му във връзка един с друг.

Освен това е най-добре да използвате допълнителни хоризонтални и вертикални линии, които ще ви помогнат да изобразите симетрични обекти с правилната форма.

Прилагане на цветове и тонове

Този етап на работа включва извличане на фон. При това, трябва да омекотите пастелната текстура и да смесите цветовете, като направите прехода по-гладък. За тази цел използвайте плат или перо.

И въпреки, че все още животът започва да черпи от близки обекти, но този процес може да започне от края. Това подобрява точността и остротата на работа. Когато представите обекти на завършен фон, можете да избегнете интервали между фона и обекта.

Разработване на незначителни обекти

След като фонът и основните обекти са били боядисани, трябва да отидете да работите със вторични обекти. Не трябва да забравяме за бялото отблясъци и изглаждането на грубата текстура с помощта на плат и перо. Преди да приложите цвета, трябва да очертаете областите на сенките на всеки от обектите.

Корекция на цветовете

Когато всички цветове, нюанси, сенки и отблясъци ще бъдат готови, е необходимо да се работи поотделно за хармонично балансиране на цветовете и контрастите - по този начин ще бъде възможно да се увеличи изразителността на възприемането на новия живот. Това може да се постигне чрез увеличаване на контраста на фоновите тонове и обекти на преден план. Всички обекти трябва да са на същото ниво на контраст.

Последният етап

Завършването на остатъка с пастел трябва да увеличите тоналните контрасти в по-леките обекти. Това може да се направи с помощта на остри потъмнения и сенки, разположени върху тези предмети.

За да създадете най-тъмните области, можете да използвате всички видове нюанси на червено, синьо, кафяво и тъмнозелено. Докато малки бели пластини се използват, за да се създадат акценти.

Освен това на последния етап трябва да използвате черен цвят, който с помощта му може да задълбочи най-тъмните области. Черният цвят се използва на последния етап поради факта, че винаги преодолява яркостта и свежестта на други нюанси.

Създаване на мистериозен живот с пастели, а художниците често правят грешка: подценяват контраста на нюансите. Това е резултат от смесването на няколко цвята. За да се предотврати това, разликата между светли и тъмни тонове се увеличава преди смесването. Благодарение на тази техника загубата на контраст след смесването се компенсира.

Как да съхранявате или премествате завършена работа

Завършената работа може да се съхранява по различни начини. Ако снимката не е фиксирана никъде, трябва да изберете плъзгащата се хартия и да обвиете чертежа в нея. Трябва обаче да проверите дали цялата лента за боядисване и завоите са на обратната страна на снимката.

Ако има желание да сложите завършената работа под стъклото, то не е толкова лесно да се направи като другите картини. На първо място, работата е ограничена до рамка. Това трябва да гарантира, че изображението не може да се размаже с пръсти. Освен това, рамката и стъклото ще спестят работата от падане на излишния пастелист прах.

Пастелът е благороден материал. Всички недостатъци на уменията могат лесно да бъдат скрити с помощта на грандиозно завършена работа. Всеки начинаещ художник може лесно да открие своя специален стил и начин на изобразяване на предмети, създавайки неподвижност. Чертежи от пастел идеално се вписват във всеки интериор.