Какви трябва да бъдат инструментите на художника

За хората, които работят в сферата на изобразителното изкуство, е важно да разполагате с всички необходими аксесоари, с помощта на които ще се раждат техните уникални платна. И за да бъде работата професионална, е важно да се закупят висококачествени материали и инструментите на художника, които съответстват не само на общоприетите стандарти, но и на личните изисквания на един или друг майстор. В края на краищата някои създатели работят с пастели, други обожават петрола, а други предпочитат графики, скици направени с обикновен молив.

Но въпреки цялото разнообразие от жанрове на съвременната живопис инструментите на художника трябва да включват преди всичко моливи. Желателно е да се получи пълен набор от прости моливи, в които има и твърди и меки. За да създадете скица, като правило изберете средната твърдост (в диапазона от 2N до 3V). Ако художникът създаде картина само с обикновен молив, диапазонът е много разширен. Фино усъвършенстваните твърди инструменти (например 5Н) са подходящи за скици, те са идеални и за изчертаване на малки детайли. Печенето, изливането и създаването на сенки се извършва с меки моливи (в рамките на 5V).

Инструментите на художника са немислими без гумиране и гнило. Ако меките моливи са в състояние да направят рисунка и леко да се разпръснат и твърдите да оставят следи, тогава двата гореспоменати обекта са в състояние да решат тези проблеми. Купуването е мека гума, която не "нарязва" хартията, но в същото време изпълнява качествено своята функция. За да се регулират фините детайли на модела с него, достатъчно е да изрежете такава гума в триъгълници, които ще имат остри върхове. Ако рисунката ви се замърси, ще ви помогне, което абсорбира всички ненужни и прави хартията по-бяла.

Независимо от очарованието на черно-бели графитни рисунки, пълното създаване на майстора се взема предвид, когато боите се добавят. Следователно, инструментите на художника са предимно съставени от различни палитри. Всеки от тях има свой собствен състав и свойства, затова изглежда различно. Начинаещите винаги използват акварел. Тази боя се очертава лесно, цветът е прозрачен и приятен. Акварелът е лесен за възпроизвеждане - смесвайки нейните нюанси, можете да създавате невероятни цветове и да направите снимката уникална. По-сложен е неговият аналогов пастел. Въпреки че тези бои са били използвани от майстора от векове, овладяването на работата с тях не е толкова лесно. Но благодарение на пастелките и акварелите се раждат уникални, леки и проветриви пейзажи - рисунки на моретата, степите, зимните гори,

Инструментите на художника, който има известен опит в областта на живописта, задължително включват гваш. Такива цветове се различават цветовата пълнота, наситеността. С помощта на портрети, се раждат още животи, а също така са идеални за рисуване на малки детайли. Интересно е, че както акварелът се появи след пастел и се превърна в опростен аналог, гваш се появи, след като световните художници усвоиха маслото. Разбира се, резултатите от работата с тези бои се различават твърде много, но техниката на прилагане на удари е много подобна.

Не забравяйте за четката. Ако рисувате с пастел и акварел, тогава трябва да изберете инструменти с кръгла купчина с различни дебелини. За масло и гваш обикновено се купуват плоски четки. В заключение, трябва да се отбележи, че ако знаете как да се обадите на инструментите на художника и да имате пълна информация за всичките им свойства и функции, работата в областта на живописта е по-лесна.