Тромбон, музикален инструмент: снимка, описание

Подобно на другите инструменти на симфоничния оркестър, тромбонът е музикален инструмент с уникален звук и интересна история. Той е пълноправен член на симфоничния оркестър и джаз групи, но такава широка цел не винаги е била предшествана от векове на тесни приложения и технически подобрения.

произход

В превод от италиански и френски "тромбон" - тромпети или голяма тръба. Името "тромбон" започва да се използва в Ренесанса през 15 век. Те обозначават месингов инструмент с завеса, която позволява звукът на инструмента да бъде по-нисък и по-процъфтяващ.

Предшественикът на тромбонния музикален инструмент в препратките към ренесанса и бароковия период е сакбут. И двата термина отдавна са използвани като синоними, но след XVII век терминът "тромбон" е фиксиран и измества всички останали.

Тим и описание

Как изглежда тромбонът? Музикалният инструмент, чието описание може да се намери още през XV век, се е променило от това време не много. Това е двойно огъната тръба с подвижна завеса. Краят на това преминава в конус. Дължината на тръбата е 3 метра, диаметърът е 1,5 см. За всички вятърни инструменти задължително е мундщукът - тромбонът е голям, във формата на закръглена купа.

Във снимката тромбонът на музикалния инструмент застава на видно място. За разлика от други медни инструменти, тромбонът е по-технически, позволява ви да се движите плавно от бележка към бележка, да изпълнявате хроматично и glissando.

Има версии на сопран, алто, тенор, бас и двойно бас на инструмента. Най-често се използва тънкостенният тромбон.

Обхватът на инструмента е от G (сол) на контрола до F (fa) на втората октава.

Неговият тембър е нисък, звучен и продължителен, звучейки различно във високия и малкия случай. На върха има блестящ и ярък тембър, под - мрачен и заплашителен. Благодарение на тромбонните си качества тромбонът се превърна в музикален инструмент, на който се доверяват соловите части и цялостните творби.

Механизмът на извличане на звука

Яркият звук на тромбона и неговите технически възможности се дължат на неговата структура. За разлика от другите месингови вятърни инструменти, тромбонът има връзка - удължено U-образно парче, което е част от музикалния инструмент. Тромбонът придобива допълнителни технически възможности благодарение на него - разширява обхвата на звука, позволява лесно да се премества от бележка към бележка (glissando).

Преходът към кварта и петата се осъществява с помощта на кварвентила и квинтупли, в историческите форми на тромбона липсват такива възможности.

Подобно на другите месингови инструменти, когато играете на тромбон, може да се използва мълчание (заглушаване на звука).

Библейски ехо

Споменаването на големи тръби е много разнообразно и се среща дори в древни текстове. Ужасни тромави гласове съпътстваха значими събития и бяха публикувани от ангели и архангели. Изследователи библейските текстове и музика от този период са вярвали, че този инструмент - hatsotsra - древен вятър, смътно напомня на съвременната тромпет и тромбон, но няма крила. Въпреки това е звукът на тромбона в много произведения е гласът на Бог, в началото на Решение сигнал.

Исторически предшественици

Документални препратки към рок музикалния инструмент са открити още в античността. Isidore и Virgil сочат към специални tuba ductills, чийто звук варира в зависимост от позицията на движещата се част. Известно е също, че по време на разкопките на римския Помпей през XVIII век са открити два тромбона, но следите от тези находки са по-скоро като легенда, отколкото факт завършен.

Повечето изследователи вярват, че древните тромбони не са били фантастични, но техният външен вид и звук могат да бъдат само предполагаеми.

Първите официални препратки и изображения на тромбона датират от 15-ти век. До този момент няма нито един инструмент име: sakbut (Fr «sacquer» - плъзгане и «bouter» - тласък.), Posaunen (инж.), Туба ductili споменат заедно с тромбон (Италия).. Всички те са еднакво често срещани в различни източници. Популярността на тромбона в 15-ти век е доста висока - се използва в църковните служби, става част от светски ансамбли и солов инструмент. Той може да бъде използван в церемониалните граждански церемонии и на бойното поле.

Закрепване в музикалната култура

Вътрешен музикален инструмент тромбон се счита за Германия или Италия. Тук живеели първите господари, които правели сребърни тромбони за царските дворове.

През XVII-XVIII век. Тромбонът се свързва с музиката от миналото. Оставайки ансамбъл и самостоятелен инструмент, той се разпада и не принадлежи на оркестъра. Това не възпрепятства много композитори да създават произведения за този инструмент.

В повечето случаи основната употреба на тромбоновия тембър е била църковната музика: той придружавал или дублираше гласове за пеене, за това беше използван висок регистър.

Класическият симфоничен оркестър, създаден през 18-ти век от Хайдн, не включва тромбон. Очевидно този инструмент е реализиран като старомоден и твърде изявен в хармоничния звук на тоти. Освен това все още не е време за техническото му усъвършенстване.

Но със специална позиция тромбонът се използва в музикалния театър. Звукът придоби драматичен оттенък в оперите на Глук, Моцарт и му дава трагично и ужасно роля в операта "Дон Жуан" и "Реквием".

Тромбон в симфоничен оркестър

Въвеждането на тромбона като музикален инструмент в симфоничен оркестър се случи едва в началото на осемнайсети и деветнадесети век. в случая на Л. В. Бетовен. G. Berlioz За пръв път му поверява развита самостоятелна част в симфоничната музика, определяйки го като благороден и величествен тембър. В съвременния състав на оркестъра, като правило се използват два или три тромбона (два тенор и бас). Оркестри Вагнер, Чайковски, Малер, Брамс, немислими без звучен тон тромбон и военни, където гласът му е свързано с фатални и заплашителни сили.

В симфоничната музика на П. И. Чайковски звукът на тромбон символизира образите на Дуум, Провидънс. В Р. Вагнер тромбонът, заедно с други месингови ветрове, символизира силата и непостижимата сила, образите на Канарата. В горните регистри Р. Вагнер изрази любовни текстове ("Тристан и Изол"). Този необичаен семантичен ход продължава в музиката на двадесети век.

С повишен интерес към тромбон в XIX век, почти забранена е употребата на глисадно която е била приложена само към класиката на ХХ век - А. Шьонберг и Глазунов.

Тромбон в джаза

Джазовият тромбон е нова роля за музикалния инструмент. Започва с ерата на Dixieland - едно от първите движения на джаз музиката. Тук този инструмент първо се реализира като самостоятелен импровизатор, създавайки контра-мелодия и умело надхвърляйки го. Най-известните джазови тромбонисти - Глен Милър, Мит Мол, Едуард Кид Ори, създават свой собствен стил на игра. Една от основните техники е комбинацията от отделни акцентирани бележки и характерно glissando върху тромбон. Той създава уникален звук Dixieland 20-те години. XX век. Благодарение на джазовите тромбони джаз стилът се свързва с вятърни инструменти.

Тромбонът звучи и в латиноамериканската музика - това беше популяризирано от турнето на джаз ансамбли, където тромбонът беше солов инструмент.

Съвременните възможности на тромбона са многостранни - от представянето на класическата музика до звученето в джаз, рок и други стилове. Използването на този инструмент става все по-креативно и интересно и мястото на тромбониста в оркестъра или ансамбъла става все по-голямо.