Вятър музикален инструмент и гласът му

Музикалните инструменти Woodwind допринасят за общата палитра на звука на симфоничния оркестър с ясен звуков цвят - силен и ярък. Така самодостатъчна тон на всеки един от тях, че композиторът не само търсенето и флейта и кларинет, обой, фагот и собствената му партия, но също така композира голяма епизоди соло за тях. Голямо внимание се отделя само на оркестъра. Вятърният музикален инструмент е силата на звука, той е компактен, многоцветната динамика. Нека да разгледаме по-отблизо всеки от тях.

флейта

Най-старият вятърен музикален инструмент, познат от времето на Египет, Гърция и Рим, но вероятно е роден преди много хилядолетия. Дори и в най-примитивната форма - просто нарязани по специален начин тръстика - флейтата може да звучи наистина музикално. От Средновековието са известни два сорта: прав флейт и напречна флейта. Direct - бакшиш - най-малко да се подобряват, и поради това не се използва широко в 18-ти век той заменя оркестърът по-жизнеспособни "напречно" сестра. Чрез виртуозност (от удобството на играта) няма равна флейта сред братята. Любимият инструмент за домашно музикално произведение е по-често, отколкото неосъществен в голяма концертна музика. Вярно е, че широката кантилена на флейтата е трудна за изпълнение - изисква много висок въздушен поток. Звукът е студен, както и другият свят. Трябва да се отбележи най-ясно характеризират инструмент примера: мелодията от операта "Орфео изд Евридика" от Глук и "Танц на овчарите" из балета "Лешникотрошачката" от Чайковски.

обой

Потомък на примитивна тръба. Европейската версия на обой идва от Близкия изток. През 17 век, симфоничен оркестър, където бързо спечели концертна слава и се превърна в любим на всички любители на музиката. За обой са написани най-трудните концерти от времето на Лъли, Бах и Хендел. По-късно, през 19 век, той отстъпва на любимия на кларинет. Обоубата не се нуждае от коригиране, тя е равна на целия оркестър. Този "пеещ" вятър музикален инструмент, въпреки че, като флейта, може да бъде майсторски. Но неговият "кон" - елегия, тъга, тъга. Например, прекъсване преди второто действие на "Лебедово езеро" от Чайковски.

кларнет

Силен, гъвкав, богат на изразни средства, звукът на кларинета се разпознава незабавно и винаги чуваме, без значение какви вятърни музикални инструменти в момента се състезават в борбата за вниманието на слушателя. Пасторална картина е особено добре се прехвърля с помощта на този любим класически композитори: Чайковски и Римски-Корсаков даде кларинет мелодии всички пастир Лел. В допълнение към обичайното, симфоничният оркестър използва малък бас-кларинет и понякога алто - басето.

фагот

В превод от италианеца - пакет от дърва за огрев. Откъде идва това конкретно име? През 16-ти век на древен бас флейта - бомбардират - тя е построена от фагот във формата на огромна дървена тръба, огъната на две. Визуално тя приличаше на дърва за огрев в ръцете на музикант. Новият тембър удивява съвременници с еуфония и дори се нарича "Dolcino" - "нежна, сладка". През 19 век той получава индивидуален план за разпространение на гласовете на симфоничния оркестър. Като пример - операта "Robert-Devil" от Meyerbeer, където фагоните изобразяват смъртоносния смях. Мнозина го използват визуални инструменти, и Бетовен, и Вебер, и Римски-Корсаков (особено в "Шехерезада"), и най-жива картина имам това вятър музикален инструмент в дядо на обекта ( "Петя и вълкът" на Прокофиев) и в крайна девети Шостакович симфония. В допълнение към фагот в симфоничен оркестър звучи най-ниския диапазон на инструмента - kontrfagot три пъти се наведе дудук почти четири метра. Това е пакет, така че пакет! Това е по-малко технически от обикновен фагон, но тембър прилича на орган. Тя обикновено служи за укрепване на бас линия. Пример: "Разговор на красотата и звяра" на Равел е гласът на едно чудовище.