Какво е кларинет? Видове кларинети

Всеки знае, че е успял да разбере как Карл е откраднал корали от Клара, а Клара от Карл е откраднала кларинет. С коралите като цяло, някак си е ясно, но какво да кажем за кларинет, идеята изобщо не е така. Необходимо е да се проведат изследвания и да се обиколи историята на създаването, звучането и описанието на този интересен музикален инструмент.

Визуално е тръба или тръба, която се нарича кларинет. И все пак, какво е кларинет? Това е вятърен музикален инструмент с необичаен звук. Но откъде идва и кой може да създаде този шедьовър? За да получите отговор на този въпрос, се нуждаете от малко пътуване с време.

История на кларинета

Началото на кларинета отнема в края на XVII - началото на XVIII век. Нюрнбергският музикален майстор Йохан Кристоф Денър работи усилено върху този инструмент. Всъщност капитанът се опита да подобри дизайна на чалума (тръбата). През 1701 се появи нова звъна на звънец. Отвън, новостта приличаше на гнездото на кларионната тръба. Между другото, звукът стана подобен на този инструмент, чието име произхожда от латинската дума clarus - "ясно". Стана очевидно, че това е съвсем различен нов музикален инструмент. Благодарение на тези форми, странен инструмент, наречен кларинет. Това е италианското име, което означава "малко кларино". Музикалният инструмент започва да се нарича "малка тръба", а самото име "кларинет" е намаляло на яснота.

След като кларинетът не се подобри! Едно специално място, което бих искал да взема от Джейкъб Денър, благодарение на усилията му беше, че кларинетът е снабден с друг вентил. Това не е всичко, което направи Якоб Денър.

Само два клапана? Не, това подобрение на кларинета не свърши. Вдъхновени от подобренията, талантливите музиканти търсеха по-глобални промени и клапите се появяват все повече. И едва през 1790 г. на кларинет се появи последният шести клапан. На това високопоставени мъже решиха да спрат за известно време. Но през XIX век кларинетът е адаптиран към това, което се използва само на флейтата - това е цялата система от пръстеновидни клапани.

Ако изброите всички, които слагат ръка на този невероятен музикален инструмент, ще има известни хора в списъка. Сред тях са толкова ярки умове като Бертолд Фриц, Юджийн Албена, Ксавие Лефевр, Карл Берман и дори Адолф Сакс.

Въз основа на историческите данни можете да дадете ясен отговор на въпроса за това какво е кларинет. Това е подобрена стара френска тръба, която има почти 20 клапана, пружини, много винтове, оси и дори връзки. Но развитието на кларинетите продължава и до днес.

Уникалността на този инструмент се вижда в момента, в който се отваря случаят с него, и в този момент е необходимо да се потопите в анатомията на този шедьовър.

мундщук

Какво е това? Накрайникът изглежда като птичи човка. Устройството му заслужава специално внимание, защото този елемент в звука на инструмента играе далеч от последната роля. На нея има завой или зъб. Мундщукът се вкарва в устата, за да се вдишва въздух в него. И всичко това засяга всичко:

• разстояние от горната част на мундщука до края на тръстиката;
• по-точно нейната дължина;
• ъгълът, при който накрайникът е наклонен.

Но не само мундщукът дава на инструмента такъв звук.

барел

Ако погледнете кларинета, възниква въпросът: какво е това за малък бъчва? Този буре е отговорен за приспособяването на кларинет. Благодарение на него структурата на инструмента се променя. Промените възникват до една четвърт от тона. За да направите това, преди началото на играта, цевта е леко удължена или обратното, бурето е вкарано в корпуса. Няма клапани, но има име на производителя, което несъмнено прави инструмента по-елегантен и привлекателен визуално.

тръстика

Тази част от инструмента се нарича език - тънка тясна плоча, която произвежда звук. Тази част от кларинета е направена от тръстика, но не от тази, която може да се види от реката или езерото, а от специалния. За съжаление бастуните бързо се износват. В края на краищата тръстиката не е дъб. Ако всеки ден, само за 1 час, да свири музика, след 3 седмици ще има нужда от нова бастун. Колкото повече се издухва въздушният поток, толкова по-бързо е износването.

Долно коляно

Най-голямата част от кларинета може с право да се счита за долното коляно. От дясната страна има клапани, направени от метал. Има и корков пръстен, който може да се намери отдолу. Тук и в долното коляно има и джъмпер за свързване на долното и горното коляно.

Горно коляно

Това също е нещо любопитно. За разлика от долното коляно, клапаните се намират на противоположната, лявата страна. Горното коляно е по-малко от долното. Но това не свършва там. Ако има коркова връзка в долното коляно, има две коркови връзки. Те бяха наречени точно като живо същество - сухожилия.

За да получите красива мелодия, пръстите набързо или бавно се пускат, затварят се и се издигат, отваряйки дупките, които се намират върху тялото на музикалния инструмент.

Между другото, ако говорим за дупки, а от предната страна можем да ги видим шест, а на гърба можем ясно да видим още един. Общо седем. Но все още има. За други отвори се използват клапани. Това е механизъм с цели клапани, който е връзката между винтовете, осите и останалата част от инструмента. Тази система е доста сложна и е много трудно да я разберем.

звънец

Фунията има формата на фуния или звънец. Когато свири на кларинет, тя прилича повече на тръба, отколкото флейта. От броя на вятърните инструменти кларинетът е по-мобилен, но все още е по-нисък от флейта. Въпреки че, подобно на флейта, кларинетът се държи директно от камбаната до дъното.

Джейкъб Денър работи добре върху това изобретение, защото това е гнездото, което дава по-голяма точност. Особено учудващо, както на кларинет звучат бележки на малка октава. Но това е най-ниската нота! Това може да се постигне само благодарение на камбаната. Въпреки, че кларинетът и виртуозният инструмент, но преди бързината и лекотата на флейта е малко кратка. Въпреки това, когато кларинетът свири, песните се възприемат по-ярки и изображенията се появяват по-ясно.

Кларинет звук

Когато кларинетът звучи в залата, музиката отнема толкова голямо разстояние, че тези впечатления никога няма да бъдат забравени. Изглежда, че може да направи всичко, независимо дали звучи сам или в тандем. Този дървен инструмент майсторски и грандиозен създава нещо тайно, мрачно, сякаш в гъстата мъгла се крие опасност. И тук сърцето започва да бие с тревога. От лошия пронизващ вик на този инструмент можете да скочите на място и да се потопите в различните емоции, предавани от музиканта. Наличието на различни гласове, кларинет просто магически предава човешкия глас, а дори и изразена смях, изглежда, че някой говори за вас, се оплаква, или да плаче и се радвам, или въздишки. И целият чар е разделен на няколко регистри. И всеки регистър има свой собствен тембър. Това е меко летливо негативно, а след това искрящо изражение. Какво не може да направи кларинетът! Това е малко звучене пеене, светлина, като вятър бриз и силен сочен цветен звук. И всичко това е кларинет. Снимката на този инструмент не е в състояние да предаде цялата благодат, която е в състояние.

Пътят на кларинета в оркестъра

Можете спокойно да кажете, че сега кларинетът в оркестъра е незаменим. Първо, кларинетът се лекуваше с недоверие и предпазливост като оркестров инструмент. Но симпатията към него нарасна с времето. И за кларинет започва да пише много произведения, които дадоха чист въздух и необичаен цвят. В средата на 18-ти век кларинетът звучи много подходящо в хор, където се пеят военни песни и играят подходящата музика. И композиторът от топла Италия Грегъри Широли през 1770 написа хубава хубава соната за този интересен инструмент. Волфганг Амадеус Моцарт и Хайдн - това е, което помогна на кларинетът твърдо да заема не най-лошите позиции като пълноценно ярък инструмент.

Моцарт решава смела стъпка, когато се осмели да приложи кларинет в една църковна работа. Той написва и един от най-добрите в репертоара на този уникален инструмент и в цялата му история на концерти - концерт за кларинет и оркестър. А през есента на Прага работата беше зашеметяващ успех.

Приближава края на 1791 година. Скоро кларинетът стана по-видим и привлече все повече внимание на композиторите. Когато не само се срещна своя звук: Вагнер, Бетовен, Вебер, Менделсон, Шуберт, Чайковски, Берлиоз, както и много други композитори не избягат си внимание кларинет. Лист използва този музикален инструмент в симфоничните си стихотворения. Един получава впечатлението, че на кларинет - инструмент, без които просто не може да направи това, ако искате да изрази пълнотата и яркостта на чувствата си в музиката.

В Мюнхен Карл Мария фон Вебер се осмели да използва кларинет като соло инструмент. Това събитие се случи през март 1811 година. Успехът бе предварително определен. Вдъхновен от такъв успех, Вебер веднага, през същата година, пише още два концерта за кларинет. Сега месинговата лента нямаше да бъде толкова ярка и сочна, без кларинети.

Създаване на музика и видове кларинети

Как се пишат композициите за кларинет? Що се отнася до всички други музикални инструменти, използвайки музика и, разбира се, вдъхновение. В ключа Фа не се записват бележките за кларинет. И те са написани в ключовия Сол. Само така и не може да бъде другояче. В края на краищата опитах по различен начин. Оказа се малко неудобно. Ако разглобявате звуците, които са над средата на третата октава, толкова повече шум се стреми нагоре, толкова по-трудно става по-остър и чуят. Трябва да се отбележи, че в пианото можете да почувствате не съвсем ясния звук от стъпката на сол-остри и сцената ла. Но когато музиката в оркестъра отива на форте, слушателят изобщо няма да го забележи. Постоянната регистрация в оркестъра е получила стъпки като B flat и всички други октави до четвърти. В зависимост от звука, който искате, кларинетът се използва в A, B, C, Es. По-рядко се използва баскетболен кларинет.

Какво е кларинетът? Това е незабравимо преживяване от слушането на музика и усещане за полет и щастие след концерта.