Бърнард Шоу: биография, творчество, творби

На границата на XIX-XX век в световната литература започват да се появяват главно нови видове и предмети. Основната разлика между литературата на новия век е, че главните герои не са хора, а идеи, те също са активни участници в действието. Първите автори, които започнаха да пишат "драми на идеи", бяха Г. Ибсен, А. Чехов и, разбира се, Б. Шоу. Въз основа на опита на литературните му бащи, Шоу успява да участва в създаването на напълно нова драматична система.

Биографична информация

Джордж Бърнард Шоу, световноизвестен драматург, е роден на 26 юли 1856 г. в столицата Ирландия - Дъблин. Още в детството си открито демонстрира недоволството си от традиционната образователна система, която той категорично отхвърли и се опита да отдели колкото се може повече време за четене. На възраст от петнадесет години, т.е. през 1871 г. започва да работи като чиновник, а през 1876 г. отива в Англия, въпреки че сърцето му винаги принадлежи на Ирландия. Тук, политически и социално неравенство, който помогна на младия автор да овладее характера и в бъдеще да покаже всички конфликти, които го развълнуваха в работата му.

В края на 70-те години Б. Шоу реши най-сетне за своето бъдеще и избра литературата като професия. През 80-те години започва да работи като музикален критик, литературен рецензент и театрален рецензент. Ярките и оригинални статии веднага предизвикват интерес сред читателите.

Проби от пера

Първите творби на автора са романи, в които се опитва да изработи свой специфичен метод с много парадокси и ярки сцени. Още по това време в произведенията на Джордж Бърнард Шоу, че по-скоро са първите литературни скици, е жив език, интересни разговори, запомнящи се герои, всичко, което е така необходимо да се превърне в изключителен писател.

През 1885 г. Бърнард Шоу, чиито пиеси стават все по-професионални, започва работа по произведението "Дом на вдовицата", което бележи началото на нова драма в Англия.

Социални възгледи

Важна роля в установяването на Шоу като автор играят неговите политически и социални възгледи. През 80-те години е член на фабианската общност. Идеите, които се застъпват от тази асоциация, са лесни за разбиране, ако човек научи откъде идва името му. Обществото е кръстено в чест на римския командир Фабиус Кунктатор, който успя да победи жестокия картагински владетел Ханибал, точно защото можеше да чака и да избере подходящия момент. Същата тактика беше последвана от фабианците, които също предпочитаха да изчакат, докато имаше възможност да смажат капитализма.

Бърнард Шоу, чиято работа преследва целта да отвори читателя нови проблеми на нашето време, беше пламенен поддръжник на промените в обществото. Той искаше да промени не само втвърдените основи на капитализма, но и да проведе цялостни новости в драматичното изкуство.

Бърнард Шоу и Ибсен

Невъзможно е да се отрича фактът, че Шоу е най-верният почитател на таланта на Ибсен. Той напълно подкрепя възгледите на норвежкия драматург за необходимите промени в съвременната литература. Освен това Шоу активно разпространяваше идеите на своя идол. През 1891 г. той става автор на книгата The Quintessence of Ibsenism, в която демонстрира своята омраза към буржоазната лъжа и желанието да унищожи фалшивите идеали.

Според Шоу иновациите на Ибсен се проявяват в създаването на остри конфликти и наличието на разумни, деликатни дискусии. Благодарение на Ибсен, Чехов и Шоу, дискусията стана неразделна част от новата драма.

Занимание на госпожа Уорън

Една от най-популярните пиеси на автора е зла сатира на викторианска Англия. Както и Ибсен, Бърнард Шоу показва дълбоко разминаване между изяви и реалност, външна почтеност и вътрешна незначителност на неговите герои.

Основната героиня на пиесата е момиче с лека добродетел, която успява да натрупа сериозен капитал чрез нея. Опитвайки се да се оправдае с дъщеря си, която няма никаква представа за източника на дохода на семейството, г-жа Уорън говори за пълна мизерия, в която тя трябваше да живее преди, твърдейки, че тя си е поставила за този начин на живот. Някой може да не харесва този вид дейност, но Бърнард Шоу обяснява на читателя, че г-жа Уорън е жертва на несправедлива обществена система. Авторът не осъжда героинята си, защото тя просто се обърна към обществото, което казва, че всички начини на печалба са добри.

Ретроспективно-аналитичният състав, който Шоу е взел назаем от Ибсен, се реализира тук със своята много стандартна схема: истината за живота на госпожа Уорън се отваря постепенно. В края на пиесата решаваща е дискусията между главния герой и дъщеря му, образът на който е първият опит на автора да изобрази положителен герой.

Части за пуритани

Всичките си пиеси на автора се разделят на три категории: приятни, неприятни и за пуританите. В неприятните пиеси авторът се стреми да изобрази ужасните прояви на английската социална система. Приятно, напротив, трябва да забавлява читателя. Пиесите за пуританите са насочени към излагане на отношението на автора към официалната лъжа.

Изявленията на Бърнард Шоу за неговите пиеси за пуританците са формулирани в предговора към колекцията, публикувана през 1901 г. Авторът твърди, че не е прощален и не се страхува да изобразява чувства, а да споделя всички събития и действия на героите по любовни причини. Ако следвате този принцип, твърди драматога, тогава никой не може да бъде смел, мил или щедър, ако не е влюбен.

"Къщата, където са счупени сърцата"

Пиесата "Къщата, в която са счупени сърцата", написана в края на Първата световна война, бележи нов период в творческото развитие на Шоу. Отговорност за критичната ситуация на съвременния морал, авторът на британската интелигенция. В потвърждение на тази идея в края на пиесата има символично изображение на кораб от курса, който плава в тъмното с капитана, който се оттегля от мост капитана си, а който напусна отбора си в безразличен чакащите за бедствие.

В тази пиеса Бърнард Шоу, чиято кратка биография показва желанието му да модернизира литературната система, облече реализма в нови дрехи и му дава други уникални черти. Авторът се превръща във фантазия, символизъм, политическа гротеска и философска алегория. В бъдеще гротескните ситуации и герои, отразяващи фантазията на художествените видове и образи, са станали неразделна част от драматичното му изкуство и са особено очевидни в политическа сатира. Те служат за отваряне на очите на съвременния читател към истинското състояние на нещата при сегашната политическа ситуация.

В подзаглавието авторът се позовава на неговата пиеса като "фантазия в руски стил на английски теми", която показва, че пиесите за него са пиесите на Л. Толстой и А. Чехов. Бернар Шоу, чиито книги са насочени към излагане на вътрешните примеси на героите, в изследването на Чохов за душите и разбитите сърца на героите от романа му, които безмилостно губят културното наследство на нацията.

"Количка с ябълки"

В една от най-популярните си пиеси - "Количка с ябълки" - драматургът разказва за особеностите на социалната и политическата ситуация в Англия през първата трета на 20 век. Централната тема на пиесата е дискусия за политическата аристокрация, крал Магнус и кабинета. Министрите, избрани от народа, т.е. по демократичен начин, изискват установяването на конституционен тип управление от държавата, докато кралят настоява, че цялата власт в държавата принадлежи изключително на правителството. Сатирична дискусия с елементи на пародия позволява на автора да покаже истинското си отношение към институцията на държавната власт и да обясни кой всъщност управлява страната.

Бърнард Шоу, чиято биография изброява всичките си презрение към всеки тираничен власт, има за цел да покаже истината за състоянието на конфликта, а не само в конфронтация между автокрация и kvazidemorkatii, но също и в "плутокрация". Според автора понятието "плутокрация" означава феномен, който, под прикритието на демокрацията, унищожава самата царска власт и демокрацията. Това се случи, разбира се, не без помощта на могъщите, казва Бърнард Шоу. Цитатите от произведението могат само да укрепят това мнение. Например: "King - това е идеалното, създаден от куп скандал, така че да бъде по-удобно да се води страната като крал като кукла ", казва Магнус.

"Пигмалион"

Сред произведенията на шоуто на предвоенните години комедията "Pygmalion" се откроява ясно. Когато пише тази пиеса, авторът е вдъхновен от древния мит. Той се занимава със скулптор на име Пигмалион, който се влюбва в статуята, която самият той създаде и попита богинята Афродита за да съживи това творение, след което красивата анимирана статуя стана съпруга на създателя му.

Шоу пише модерна версия на мита, в която главните герои вече не са митични, те са обикновени хора, но мотивът остава същият: авторът полира неговото творение. В ролята на Пигмалон тук стои професор Хигинс, който се опитва да направи дама от обикновена Елиза, но в резултат на това, очарован от естествеността си, се променя към по-добро. Тук възниква въпросът кой от двамата герои е автор и кой е създанието, въпреки че самият Бърнард Шоу стана основният създател, разбира се.

Биографията на Елиза е съвсем типична за жените от онова време и успешният професор по физика Хигинс иска тя да забрави обкръжението си и да стане социалист. В резултат на това скулпторът успя. Прекрасната трансформация на главния герой Шоу искаше да покаже, че всъщност няма разлика между различните социални групи. Във всяко лице потенциалът може да бъде поставен, проблемът е само, че бедните слоеве от населението нямат възможност да го реализират.

заключение

Бернард Шоу, цитати от произведенията, които са известни на всеки образован човек, отдавна не могат да постигнат признание и останаха в сянката, тъй като издателите отказват да отпечатат творбите си. Но въпреки всички препятствия той успява да постигне своя и да стане един от най-популярните драматурзи на всички времена. Аспирация, която рано или късно ще се реализира, ако не и да се върнат от правилния път, се превърна в лайтмотив на великия английски драматург, тя му позволява не само да се създаде прецедент творение, но и да се превърне в класика драма.