Едуард Мане (Едуард Мане), художник. Творчество: снимка

На пръв поглед животът на Едуард Мане изглежда доста светъл и ни показва любимия на художника на съдбата. Роден в богато и уважавано семейство, той получава голямо образование, той се върти в най-светските кръгове, пътувал и се занимавал с любимото нещо - писането на картини. Какво друго човек трябва да бъде щастлив? Но не! Не е толкова просто ...

Едуард Мане. биография

Роден на 23.01.1832 г. Бащата е адвокат, майка е дъщеря на посланика.

Характерът на Манет бил интелигентен и бунтовен. Когато се упражнява натиск върху него, се опитва да наложи волята си върху него, родителите му не са срещнали очевидна съпротива от негова страна. Без да свързва бъдещето си с някаква професия, различна от художествения занаят, човек тайно стоеше на земята си. - Ще бъдеш адвокат, като баща си. "Разбира се, майка, това е чест за мен. " След това "внезапно" се провали входни изпити. Това е характерен начин за него да се бори срещу опитите да наруши волята му.

След кавга с родителите си, той е подреден от кабинета на платноходката и, въплъщавайки стария сън на Рио де Жанейро, тръгва на пътуване.

При завръщането си той организира художествената творба на скандалната репутация на Том Кютур, автор на аплодираната картина "Римляни на Десетилетието", изобразяваща оргия. Връзките между Couture и Manet се формират от лошите, но въпреки това младият художник търпеливо премине тренировката от капитана до края.

Комуникирайки с известни художници, поети, писатели и вдъхновение от работата си, Едуард Мане развива свой собствен индивидуален стил на писане на картини. Сред неговите приятели и вдъхновени: Чарлз Бодлер, Емил Зола, Реноар, Моне и др.

Въпреки отхвърлянето на творбите си от критици, той е бил широко известен художник, приел както между импресионистите, така и сред майсторите на други области на живописта.

Признаването на таланта на Манет се случва в самия край на живота му. През 1881 г. е удостоен с медал на салона и след известно време с Орден на летописа на честта. По онова време Едгар Манет вече не пише снимки парализирани поради мозъчна атаксия. На 30 април 1883 г. художникът напусне грешната земя, без да прехвърли операцията ампутация на крака, като е на 51 години.

Творчеството на художника

Едуард Манът не показва никакви опити за новаторство от първата си самостоятелна работа. Но със смъртта и наследството на баща си летенето на мисълта му е освободено, не е обременено от финансова зависимост от писането на картини. Творческата свобода на художника през 1863 г. показва на света първия от скандалните му шедьоври - "Закуска на тревата", изобразяваща гола женска природа в общество на облечени мъже. Реализирал смело предизвикателство пред обществения морал, картината се поддава на забрана в шоуто от официалния салон. Тя се смята за неприлична и самият Едуард Мане е обвинен в неморалност, че я е написал.

По-нататъшното творчество на Едуард Мане не променя посоката си и продължава своята линия. 1865 г. е годината на раждането на Олимпия, което предизвиква още по-безпощадна критика и недоразумение от страна на почитателите на изобразителното изкуство. Едуард Манет се осмелява да опише върху него гола жена в модерния си интериор, а не в класическия стил на античността, Френски художници. Това беше възприето от критиците като нечувано лицемерие. Лошата красота, изобразявана на платното, веднага намери неподправени епитети "уличница, която си представя кралица" и "безсрамно момиче, излязло от ръката на Мане".

Освен това Олимпия е написана на мащабно платно, което е приемливо само за исторически картини, който също изливаше масло в огъня на възмущението на критиците. Картината събира маса от хора около себе си, само за да бъде осмивана и злоупотребена.

И сега Едуард Мане, чиято биография е чиста от блудство и разврат, който е обичал само една жена през целия си живот - Сюзан Леенхоф, постига изключително лоша репутация. Уморен от такива слухове, художникът Едуард Мане напуска за кратко родината си. Но при завръщането си той продължава да работи по начин, без да спуска ръцете си. Това са най-досадните критици.

Принос към развитието на изкуството

Манът извърши революция в разбирането на изобразителното изкуство от онези времена. Непрекъснат експеримент с цвят и форма, той инициира развитието на много нови тенденции във френската живопис. Той постави под въпрос неприкосновеността на стиловете на писането на снимки от края на 19-ти и началото на 20-ти век: класицизъм, реализъм, импресионизъм. Пример за смелост и новост в графичните картини вдъхнови много млади художници в търсене на нови начини за отваряне на изображения.

Едуард Мане не се е занимавал с определени теми от творбите си, редувал е пейзажа с портрет, носел живот с парцели от живота. Предпочитанието в цветовата схема също бе подложено на постоянен експеримент: тъмните, дебели, контрастни бяха заменени с по-леки, леки.

Признаване на художника

Както често се случва, епитетите "брилянтен художник", "велик Манет" и други ласкателни ревюта през живота си никога не са чували. Истинската слава дойде в произведенията му много години по-късно при смъртта му и началото й беше поставено в същото време "Олимпия" - "вкус" и "вулгарен".

сега картина Манет изчислен на милиони лири стерлинги: от седем до петдесет и шест.

Едуард Мане: картини с имена с не по-малко скандална репутация

«Изненадана нимфа». Картината, чийто сюжет отваря зрителя към уплашения външен вид на нимфата на коляното, удивлява ценителите на живописта и сега. В началото на същия век първоначалният сюжет на критиците на картината възприема като плюене пред лицето на класическата живопис.

"Самоубийството". С оглед на тежестта на сюжета, платното не се смятало за достоен да се показва в Националния салон и в продължение на много години работи в работилницата на художника. В момента работата е в частната колекция на Емил Георг Бюрле в Цюрих.

Шедьовърът "Къпещите се на Сена", изработен с масло, също беше подложен на забрана за представяне пред публиката в официалния Салон, изложен само в Салон на изгнаниците. Нетипичен за времето на рисуването, публиката го предубеждава.

Подобна съдба преследва много художници и тяхната работа. Само години по-късно, а понякога дори векове, те са признати за гении.