Американският художник Едуард Хопър: биография, творчество, картини и интересни факти

Всяко национално училище по живопис може да отбележи няколко от най-добрите си представители. Тъй като руската живопис на двадесети век е невъзможна без Малевич, а американският - без

Детство и младостта на художника

Едуард Хопър е роден през 1882 г. в Nyasku. Семейството му имаше средно благоденствие и затова успя да осигури на младия Едуард подходящо образование. След като се премества в Ню Йорк през 1899 г., учи в Училището за рекламни артисти, а след това влезе в престижното училище Робърт Хенри. Родителите силно подкрепят младия художник и се опитват да развият своя талант.

Екскурзия до Европа

След дипломирането Едуард Хопър работи само една година в рекламната агенция в Ню Йорк и вече през 1906 г. отиде в Европа. Това пътуване щеше да отвори за него вече известни художници от други училища, за да се запознае с Пикасо, Мане, Рембранд, Ел Греко, Дега и Калса.

Условно, всички творци, които са били в Европа или са учили там, могат да бъдат разделени на три категории. Първият веднага реагира на вече съществуващия опит на великите майстори и бързо завладя целия свят с техния иновативен стил или гений на произведения. В тази категория, разбира се, е по-скоро пикасо. Други, по своя характер или по други причини, остават неизвестни, макар и много талантливи художници. Още други (които са по-приложими за руските художници) завладяваха опита си с тях в родината си и вече създадоха най-добрите си творби там.

Въпреки това, вече по това време изолацията и уникалността на стила в произведения на Едуард Хопър. За разлика от всички млади художници, той не се отвлича страстно от нови училища и техники и третира всичко съвсем спокойно. Периодично той се връща в Ню Йорк, после отново отива за Париж. Европа не я хвана напълно. Все пак би било погрешно да се смята, че такова отношение характеризира Хопър като детска или лице, неспособно да оцени напълно вече съществуващото художествено наследство на други господари. Това е точно стила на художника Едуард Хопър - ввъншен мир и спокойствие, зад които винаги има дълбоко значение.

След Европа

Както вече беше споменато, всички произведения на майсторите бяха направени Едуард Хопър ярко, но краткосрочно впечатление. Той бързо се пристрастява към техниката и стила на този или на този автор, но винаги се връща в собствената си. Повечето го възхищаваха картина Манет и Degas. Можете да кажете, че стиловете им дори са отекнали. Но работата на Пикасо, както самият Хопър каза, дори не забеляза. В този факт е доста трудно да се повярва, защото Пабло Пикасо е може би най-известният сред художниците. Фактът обаче остава.

След завръщането си в Ню Йорк Хопър не напуска Америка.

Започване на независима работа

Пътят на Едуард Хопър, макар и да не беше изпълнен с драми и рязко дисонански скандали, все още беше труден.

През 1913 г. художникът завинаги се завръща в Ню Йорк, се заселва в къща на Вашингтон Скуеър. Началото на кариерата, изглежда, не е лошо - първото снимка на Едуард Хопър беше продадена през същата година. Този успех обаче временно свърши. Неговата работа Hopper за пръв път се появи на изложението Armory в Ню Йорк, което беше замислено като изложба на съвременно изкуство. Тук стилът на Едуард Хопър изиграваше жестока шега с него - на фона на авангардни картини на Пикасо, Пикавия и други художници, картините на Хопър изглеждаха доста скромни и дори провинциални. Неговата идея не беше разбрана от съвременниците. Произведения на художника Едуард Хопър бяха възприети както от критиците, така и от зрителите като обикновен реализъм, без артистична стойност. Така започва периодът на "мълчание". Хопър изпитва финансови затруднения, така че е принуден да заеме поста на илюстратор.

Преди признаване

Чувствайки трудностите на ситуацията, Едуард Хопър поема частни поръчки за търговски публикации. За известно време художникът дори оставя боядисване и работи в техниката на ецване - гравиране, което се извършва основно върху метална повърхност. През 1910 г. е било офортано най-подходящо за печат. Хопър никога не е бил на дежурство, така че трябваше да работи с голяма ревност. В допълнение, тази ситуация се отрази на здравето - често художникът падна в тежка депресия.

Като се започне от това, може да се приеме, че Едуард Хопър като художник може да загуби уменията си през годините, които не се занимават с рисуване. Но, за щастие, това не се случи.

Връщане след "мълчание"

Както всеки талант, Едуард Хопър се нуждаеше от помощ. И през 1920 г. художникът имаше късмет да се запознае с известна Гертруд Уитни - една много богата жена, която много се интересуваше от изкуството. Тя беше дъщеря на тогавашния известен милионер Вандербилт, за да може да си позволи да бъде филантроп. Така че, Гертруд Уитни искаше да събере работата на американските художници и, разбира се, да им помогне и да осигури условията за работа.

Така че през 1920 г. тя организира първата си изложба за Едуард Хопър. Сега обществеността реагира на работата си с голям интерес. Специално внимание беше отделено на такива картини на Едуард Хопър, "Вечерният вятър" и "Нощни сенки", както и някои от неговите ецвани.

Това обаче все още не е зашеметяващ успех. И финансовото състояние на Хопър се е подобрило трудно, така че беше принуден да продължи работата на илюстратора.

Дългоочакваното признание

След няколко години "мълчание", Едуард Хопър отново се връща към живописта. Той има надежда, че талантът му ще бъде оценен.

През 1923 г. Хопър се жени за Жозефин Версиле - млад художник. Семейният им живот беше доста труден - Джо ревнуваше за съпруга си и дори го беше забранил да очертае гола женска природа. Тези подробности за личния живот обаче не са от значение за нас. Интересно е, че Джо препоръчва на Хопър да се опита в техниката на акварел. И, трябва да му се даде кредит, този стил го доведе до успех.

Втората изложба беше организирана в Бруклинския музей. Тук бяха представени шест творби на Едуард Хопър. Една от картините, придобити от музея за експозицията му. Това е отправната точка на творческия възход в живота на художника.

Ставайки стил

През този период, когато Едуард Хопър избра акварел за себе си като основна техника, собственият му стил най-накрая се кристализира. Картините на Хопър винаги показват съвсем обикновени ситуации - хора в естествен вид, в обикновени градове. Но зад всяка такава сюжета се крие една фина психологическа картина, отразяваща дълбоките чувства и състояния на душата.

Например, "Midnight" от художника Едуард Хопър на пръв поглед може да изглежда прекалено проста - просто нощно кафене, сервитьор и трима посетители. Тази снимка обаче има две истории. Според една версия "Midnight" се появи поради впечатленията на "Night Cafe in Arles" Ван Гог. И според друга версия, сюжетът е отражение на историята на Е. Хемингуей "Убийци". Заснет през 1946 г., филмът "Убийци" правилно се смята за олицетворение не само на литературния източник, но и на стила на картината на Хопър. Важно е да се отбележи това "Night Hawks" на Едуард Хопър (наричани "Midnight Birds") до голяма степен повлияха на стила на друг художник - Дейвид Линч.

В същото време Хопър не хвърля техника и офорт. Въпреки че вече не е изпитвал никакви материални затруднения, той продължава да създава гравюри. Разбира се, този жанр повлия на майсторската картина. Една особена комбинация от техники намери място в много от творбите му.

признаване

От 1930 година успехът на Хопър стана необратим. Негови творби набират все по-голяма популярност и присъстват в експозициите на почти всички музеи в Америка. Само през 1931 г. са продадени около 30 от неговите картини. Две години по-късно личната му изложба се провежда в Нюйоркския музей. С подобряването на материалното състояние, стилът на Хопър също се трансформира. Той има възможност да излезе от града и да рисува пейзажи. Така че, в допълнение към града, художникът започва да пише дребни къщи и природа.

стил

В произведенията на Хопър изображения изглежда замразяват, спрете. Всички детайли, които не могат да бъдат уловени в ежедневието и оценяват тяхното значение, стават видими. Това отчасти оправдава интереса на режисьорите в картините на Хопър. Неговите картини могат да бъдат наблюдавани, като променящите се рамки на филма.

Реализмът на Хопър е много тясно свързан със символиката. Една от техниките - отворени прозорци и врати като дисплей на звънене самота. До известна степен тази символика отразява авторското състояние на ума. Леко отворени прозорци на стаите, вратите в кафенето, където само един посетител, показват един човек сред огромния свят. Много години, прекарани сами в търсенето на възможности за създаване, оставиха отпечатък върху мнението на художника. А в снимките душата на човек е отворена, открита, но никой не го забелязва.

Например, можете да видите "Голям гол" на Едуард Хопър. Изображението на голо момиче изглежда прониква с апатия и мълчание. Спокойната цветова гама и крехкостта на акварелите подчертават това състояние на блаженство и празнота. Ментално се извлича цяла история - млада жена в празна стая, загубена в мислите й. Това е друга характерна черта на работата на Хопър - възможността да се представи ситуацията, обстоятелствата, които са довели героите в тази ситуация.

Друг важен символ в майсторските картини са стъклото. Същата "Midnight" ни показва героите през прозореца на кафенето. Този ход често се среща в произведенията на Хопър. Така се изразява и самотата на героите. Невъзможността или невъзможността за започване на разговор е стъклото. Тя е прозрачна и дори понякога незабележима, но все пак студена и трайна. Като вид бариера, която изолира героите от целия свят. Това може да бъде проследено в картините "Автоматично", "Сутрешно слънце", "Офис в Ню Йорк".

съвременност

До края на живота си Едуард Хопър не спря да работи. Последната му картина "Комици" създава само две години преди смъртта му. Художникът участва във всички изложби на "Уитни Хол" - музей, създаден от неговия покровител Гертруд Уитни. През 2012 г. бяха освободени 8 късометражни филма, посветени на художника. Всеки, който е поне малко запознат с работата си, ще го каже "Нощни ястреби" от художника Едуард Хопър - това е един от най-известните платна. Репродукциите на произведенията му сега са търсени в цял свят, а оригиналите се оценяват много силно. Уникалността на таланта му все още успя да пробие модерното в онези дни авангард, чрез критичните възгледи на обществото, трудностите на безработната ситуация. Картините на Едуард Хопър влизат в историята на живописта като много фини психологически произведения, които завладяват тяхната дълбочина и ненатрапчивост.