Демонът на Врубел е гениално творение на епохата. Темата на демона в работата на Михаил Врубел

Тъжно е да се каже за това, но много блестящи хора през живота си не бяха оценени. От историческите книги може да се заключи, че миналото е било доста жестоко и до известна степен диво. Така че много архитекти, художници, философи или писатели бяха пример за срам за гражданите. Някои от тях бяха екзекутирани, други измъчвани, а други напълно изчезнали. Въпреки това, след смъртта си, всичко се промени радикално. И тази "мръсотия", както хората наричат ​​работата на талантливи хора, днес се нарича истински шедьовър, който, изглежда, не може да бъде повторен за никого. Работите се възхищават, вдъхновяват и понякога просто не могат да отнемат очите си от подобно съвършенство.

Михаил Врубел - художник на деветнадесети и двадесети век

На 5 март (17), 1856 г., малкият Михаил Врубел е роден в семейството на бойния офицер. След няколко десетилетия той става известен в цялата руска империя и в различни жанрове на изкуството. Един талантлив мъж показа отлични резултати в графика, живопис, декоративни скулптура и театър. Той беше многостранен човек, който никога не спираше да постига това. Той даде на света ненадминати фрески, декоративни панели, прекрасни платна и книжни илюстрации. Врубел е смятан за много труден човек и художник. По това време не всеки би могъл да разбере същността на своите картини или да разбере какво означават кривите на неговите скулптури.

От самото детство Михаил обичаше да рисува и да се наслаждава на очарователната природа наоколо. Когато бил навършил осемнадесет години, баща му решил, че млад мъж трябва да посещава лекционния факултет в университета в Санкт Петербург. По онова време Михаил беше напълно безразличен към тази наука и отиде да учи само заради волята на старейшина Врубел. Той обичаше философията на Кант, присъстваше на представления, се влюби в театрални актриси, спори за изкуството и непрекъснато рисуваше. Всичко, което му дойде в ума, скоро се появи на платното.

Животът на великия художник

Творчеството Врубел често се свързва с него през 1880 година. През този период Михаил учи в Имперската академия на изкуствата и създава първите си шедьоври. Всички учители видяха ръководството и превъзходството на младия човек пред другите ученици. Първите акварели, които завладяха цялата академия, бяха "Празничните римляни" и "Въведение в храма". Във висшето учебно заведение се виждаха промените в младия човек. От безотговорно, ветровито момче се превърна в талантлив и силен човек. Снимки MA. Върбел беше толкова покорен от учителите и гостите на Академията, че след известно време професор Прахов покани Михаил в Киев. Той го кани да работи за възстановяването на църквата "Св. Кирил". Върбел, от своя страна, се съгласи и започна да пише икони. Той създава ненадминати стенописи, изобразяващи Дева Мария с бебето, Кирил, Христос и Атанасий.

В допълнение, великият художник направи скици, предназначени за възстановяване на Катедралата на Владимир. В крайна сметка Михаил работи в Киев в продължение на около пет години и става много по-мъдър, по-ревностен и развива таланта си в следващия етап на творчеството. След 1889 г. художникът променя своята работа, която си струва само една картина, която често се нарича Демон Врубел.

Допълнителна работа в областта на изкуството

Около три години великият художник се занимава с приложно изкуство. Този период се нарича Абрамчевски. Накратко опишете работата на Михаил Врубел чрез следните постижения: той създава проект на фасадата на къщата Мамонтов и скулптурата "Маска на лъв".

По един или друг начин, за мнозина, живописта е основната сфера, в която Михаил Врубел е работил. Неговите картини са с дълбок смисъл, който всеки човек ги третира по свой начин. Един талантлив художник никога не обръщаше внимание на рамката и правилата, създал и постигал наистина великолепни резултати. Михаил в младостта си вече беше смело натоварен с огромни проекти, тъй като клиентите бяха уверени в луксозното и бързо изпълнение.

Врубел работи с най-добрите майстори на занаята и архитектите си, сред които Федор Шехтел ярко се открояваше. Заедно украсяват легендарното имение на Савва Морозова. Трябва да се отбележи, че Михаил участва и в изложби, участвал в проектирането на представления и дори веднъж на турне с трупата на руската частна опера Мамонтов.

Михаил Врубел обичаше работата на Лермонтов, както и духовния свят и живота на своя идол. Опитвал се да го имитира и понякога изразявал емоции, които са били скрити в душата му, върху платното на ненадминатите му картини. Михаил Александрович беше силна личност и се опита да предаде трагедия и постоянство на всяка от неговите творби. Това беше картината "Демон" от Врубел, която успешно съчетаваше характеристиките на романтизма, тъгата и полисемията. Много познавачи на изкуството се опитаха да обяснят какво е имиджа, какво означава това и какво авторът иска да предаде с тези удари.

Снимка «Демон»

"Демонът" на Врубел е образ на истинска трагедия, която все още отрича злото. Същността на това е, че благородният човек стои за страната на доброто, но нищо не може да направи със силите на тъмнината. Злото все още печели, забавя безсилието и го управлява за егоистични, лоши цели. Тук много писатели нарисуват паралел между Лермонтов и Врубел. Първият демон не е създател на злото, а само неговото поколение, а Михаил Александрович напълно разбира това. Той се опитва да изобрази контраста на цветовете върху платното, така че всеки, който вижда картината веднага и безусловно да разбере къде е злото и къде е доброто. Обобщавайки, ние отбелязваме, че "Демонът" на Врубел не е нищо друго освен борба между две сили: светлина и тъмнина. Разбира се, всеки човек решава, че е по-силен, а някои твърдят, че авторът дава предимство на силите на тъмнината.

Имайте предвид, че героят също не е уплашен, изгубен човек. Той е силен, силен, уверен и по волята на събитията няма друг избор. Героят трябва да разсъждава какво се случва. От това той става безсилен (това се указва от позата, в която той седи - скръстил колене с ръце). Човекът не иска да бъде на това място, но няма друг избор и гледа как се появява демонът. Според Врубел, специално нарисуваха картина върху тясно платно. Така че, подсъзнателно, не даде много място на злото, т.е. демонът е странен и от това изглежда още по-страшно. Разбира се, неговата сила е опитомена, компресирана. Това се вижда в фигурата на мускулите, позата и израз на лицето на героя. Беше уморен, изтощен, потиснат, но все пак Врубел го прави идеал за красив човек.

Същността на "демона" в делото на Врубел

Сюжетът, който Vrubel нарисувал ("The Demon Seated"), разказва за умората и импотентността му. Но въпреки това авторът възстановява картината с кристали, които блестят върху облеклото на героя в синьо и синьо. Можете също да видите зашеметяващ пейзаж, който някои може да изглежда странно, но това е неговото чар. Като цяло картината "Demon" Vrubel е изпълнена със златисти, червени, лилаво-сини тонове, които я придават на съвсем различен вид при различни условия на осветление. Работата на Михаил Александрович ясно подчертава значението и очарованието на главния герой. Демонът, макар и ужасен, могъщ, но все пак изглежда красиво.

Най-важната, така да се каже, същността на картината е нейното значение. И той е този: демон е символ на сложен, несправедлив, реален свят, който се срутва и отново се събира като мозайка. Това е страх за хората от съвременното и бъдещето, които не могат да намерят изход в един живот, където царуват зло и омраза. Описание на картината Vrubel "Demon" може да се намери в различни източници, а смисълът на изображението също ще бъде третиран по различен начин. Но повечето изследователи вярват, че авторът иска да предаде тъга, тревога, която се преплита със скръб и депресия, безпокойство за човечеството и неговото съществуване. Това беше темата на картината на художника, в тази посока той работеше в последните си години на творчество. Може би затова картината на Врубел се смята за една от най-сложните, до известна степен жестока, но справедлива и досадна. Неговите картини впечатляват с тяхната дълбочина и уникалност, умело съчетание от цветове и фон.

История на създаването на картините "Демон"

Картината, написана от Vrubel ("The Demon Seated"), е създадена през 1891 година. Работата се появи след като Михаил Александрович разгледа подробно работата на Лермонтов. За някои от творбите си той рисува прекрасни картини, на един от тях е изобразен демон. Скицата е създадена през 1890 г. и точно 12 месеца по-късно работата е завършена. Едва през 1917 г. снимката влиза в музея. След известно време тя започна да привлича вниманието и днес се смята за истински шедьовър. Така, под вдъхновението на стихотворението на Лермонтов, се ражда картината "Демон". В допълнение, Врубел е написал много по-прекрасни произведения, свързани с този блок. Изненадващо разликата в писането им е девет години. Никой не знае какво причини възобновяването на работата, но картината "Демонът седнал" не беше последната. Последва нова работа. През 1899 г., точно след 9 години, е представен още един шедьовър, създаден от Врубел - "The Demon Flying".

Тази работа предизвика голямо разнообразие от емоции в хората. Картината е завършена от истински майстор, който усъвършенства своята система за рисуване. Той изобразява и главния герой, но вече с крила. По този начин авторът иска да предаде, че постепенно една чиста душа е заловен от зли и зли духове. Демонът е изобразен на платното съвсем ясно, но в същото време е размазан. Той се опитва да погълне героя, който вече го е заобиколил. Авторът дълго време подобрява работата си, като непрекъснато преработва някои от характеристиките на картината. Важно е, че Врубел знае точно, който е демон. Смята се, че дяволът е рогов, коварно създание, способно да примами един човек до него. Що се отнася до демона, това е енергия, която може да улови душата. Това е тълпа, която осъжда човека на вечна борба, която няма да завърши на небето или на земята. Точно това Vrubel иска да предаде на обществеността. "Демонът летене" е отрицателен характер, който не позволява на хората да показват воля и да останат на страната на доброто, т.е. да бъдат справедливи, честни, чисти умове и сърца.

Демон победен

От поредицата от популярни творби, посветени на стихотворението на Лермонтов, също се откроява картината "Демонът победен". Върбел го е завършил до 1902 г. и е последният по този въпрос. Работата се извършва с маслени бои върху платно. На фона, авторът е взел планински терен, който е изобразен в червения залез. На него можете да видите стърчащата фигура на демона, сякаш е притисната между релсите на рамката. Никога досега един художник не е работил върху картините си така страстно и с такава мания. Порасналият демон е въплъщение на злото и красотата в същото време. Работейки върху снимката, Михаил Александрович се опустоши. Той се опита да изобрази невъзможното, той се опита да покаже драматизъм и конфронталност на битието. Лицето на Врубел по време на работа постоянно се променяше, сякаш виждаше нови фрагменти от един филм, изгубен и объркан в паметта му. Понякога художникът дори можеше да плаче над платното, той го почувства толкова много. Изненадващо Лермонтов написа шест версии на стихотворението си и вярва, че никой от тях не може да се счита за пълен. Той търсеше нещо, което не съществуваше, той се опита да предаде на читателя това, което самият той не знаеше напълно. Приблизително едно и също нещо се случи с Врубел. Той се опитал да рисува това, за което нямаше представа, и всеки път, когато завърши живописта, художникът намери неточности и се опита да ги коригира.

Всъщност образът на злото често се среща в произведенията, които Врубел представя на света. Описанието на картината "победен демон" се свежда до факта, че в крайна сметка главният герой побеждаваше злия дух. С други думи, всеки човек може да се бори за себе си и постоянно да работи върху себе си, като подобрява уменията си, развива и обогатява вътрешния си свят. По този начин Михаил Александрович изрази мнението си за демона и цялото зло на планетата: може да бъде победен и дори е необходимо да се бори с него!

Картината "Demon побеждава" Vrubel изобразени в уникален стил: с помощта на кристални лица, плоски удари, които са направени нож палитра.

Болест на великия художник

За съжаление "Демонът" Врубел не донесе никаква полза на художника. Той беше толкова дълбоко пропитен с образа си, със съчувствие към всички хора на земята, с отражения върху живота и други философски неща, които постепенно започнаха да се губят в действителност. Последната картина на Врубел - "Демонът победен" (последната от поредицата, написана за стихотворението Лермонтов) - е в галерията в Москва и е готова за изложбата. Всяка сутрин художникът дошъл там и поправял подробностите на работата си. Някои смятат, че това е функция, благодарение на която Михаил Върбел стана известен: неговите картини бяха премислени до най-малките подробности, така че те бяха идеални.

По време на писането на автора, хората около него стават все по-убедени, че има психическо разстройство. Малко по-късно диагнозата беше потвърдена. Врубел бе отведен в психиатрична клиника и увери близките си, че е в състояние на маниакална възбуда. Данни за влошаване на здравето му бяха потвърдени. Михаил Александрович веднъж казал, че е Христос, а после твърди, че е Пушкин, понякога чувал гласове. В резултат на проучването се установи, че нервната система на художника е нарушена.

Врубел е болен през 1902 г. Вследствие на това той бе открит третичен сифилис. Авторът се държи много странно през тези години. Първо трябва да намерите заболяване, той е изпратен в клиниката Svava-Mogilevicha след това транспортирани до болница сърбин по-късно изпратен на Usoltsev. Защо се случи това? Това се дължи на факта, че лечението не помогна на Врубел, а напротив, състоянието се влоши и той стана толкова жесток, че едва успя да го спази от четиримата. След три години нямаше промяна в позитивната страна, болестта се влоши. По това време визията на художника се влоши рязко и практически не можеше да напише, което се приравняваше с ампутация на ръката или крака. Въпреки това, Михаил Александрович успя да завърши портрета на Бришов, а след това напълно сляп. В клиниката на д-р Бари артистът прекарва последните години от живота си. Умира един талантлив художник, един невероятно умен, честен и справедлив човек през 1910 година.

Теми на креативността на Врубел

Всъщност художникът пише истинска картина за своето време. Врубел изобразяваше движение, интрига, мълчание и мистерия. В допълнение към творбите, свързани със стихотворението на Лермонов Демон, художникът представя на света други произведения на изкуството. Те включват живопис "Хамлет и Офелия", "Момиче на фона на персийски килим", "врачка", "Херкулес", "Mikula Selyaninovich", "Принц Guidon и Принцесата Лебед", както и много други. В тези творби можете да видите лукс, любов, смърт, тъга и упадък. Художникът изпълнява много рисунки на руски теми, сред които най-популярната е "Swan Princess", написана през 1900 година. Удивителни са и творби като "Ангелът с кадилница и свещ", "За нощта", "Пан" и много портрети на изключителни личности.

По един или друг начин, всички хора ще бъдат запомнени шедьовър, който направи Михаил Врубел - "Демон", както и главни модели, свързани с поемата на руския писател, изобразяващи чувства, емоции и преживявания на обикновения човек, който абсорбира злото и предателство, омраза и завист. И, разбира се, в серия от тези произведения са представени и други изображения.

Врубел и неговия демон

Известен и талантлив Врубел бе посетен от музата, което го накара да напише картината "Демон", когато беше в Москва. Не само стихотворението на Лермонтов стана основа за създаване на шедьоври, но и за околната среда: срамота, завист, позор на хората. Един добър приятел на Михаил Александрович - Сава Мамонтов - позволи на художника да си заема студиото за момента. Имайте предвид, че в чест на този ярък и верен човек Врубел нарече своя син.

В началния етап Михаил Александрович не разбираше как да изобразява демона, с каква точност и с маската. Картината в главата му беше неясна и се нуждаеше от по-нататъшно развитие, така че един ден той просто седна и започна да експериментира, непрекъснато променя или настройва своето творение. Според художника демонът е въплъщение на страдащ и тъжен човек. Но все пак смяташе, че е величествен и авторитетен. Както бе отбелязано по-горе, за Врубел демонът не беше дявол или дявол, той беше същество, отвличащо човешката душа.

Анализирайки работата на Лермонтов и Блок, Врубел само се убедил в истинността на мислите си. Интересно е, че Михаил Александрович е променил изображението на демона всеки ден. В някои дни го изобразявал като величествен, императивен и непобедим. Други пъти го направи страшен, ужасяващ, жесток. Това означава, че понякога авторът го възхищавал и понякога го мразеше. Но във всяка картина на образа на демона имаше вид тъга, напълно уникална красота. Мнозина вярват, че заради измислените си герои Vrubel скоро се е побъркал. Той толкова ясно ги представляваше и имплицираше със същността си, че бавно се изгуби. И наистина, преди художникът да започне втората си работа - "The Demon Flying" - той се чувстваше страхотно и подобри уменията си за рисуване. Картините му са вдъхновяващи, чувствени, уникални.

По време на завършването на третата снимка - "Демонът победен" - Михаил Александрович беше изпълнен с различни чувства. Заслужава да се отбележи, че той е първият, който наруши забраната за имиджа на злите сили на платното. Всички, защото всички художници, които рисуваха демони, скоро починаха. Ето защо тези герои са били забранени. Всички хора вярват, че "играта с огън", в този случай с дявола, е невъзможно. Това се доказва от десетки несвързани събития. Мнозина твърдят, че заради нарушаването на тази забрана са били наказвани от Врубел силите на тъмнината, лишаващи го от причините му. Но, както всъщност е, тя остава загадка. И всеки човек може да направи своето виждане за гениалния художник и неговите герои, да развие собственото си отношение към тях. Едно е ясно: избраният от Vrubel субект винаги остава релевантен. В края на краищата винаги е имало и ще бъде конфронтация на злото и доброто, светлината и тъмнината, красивата и чудовищната, възвишената и земната.