"Серафим шест крила" и друго художествено наследство на Михаил Врубел

Михаил Врубел е мистериозен човек и изключителен художник в един човек. Неговата творческа пътека беше разпъната със сложни метаморфози, които неизменно го карали да изобразява характерни композиции, в които едно притежание на четката не било достатъчно.

Характерът на творчеството Врубел

Художникът е многообразна личност. Той пътува много и многократно посещава световни центрове на изкуството: Италия, Франция, Германия. Много интерес на Михаил Александрович предизвикаха Гърция и Швейцария. След като е посетил много галерии, след като е изучавал история и е срещнал много герои по пътя си, Врубел е превърнал човешкия живот и моралните и философски аспекти на живота в централна тема на своята работа.

Култура на изкуството XIX век е доста противоречива, художникът е принуден да се бори за възможността да предаде своята визия за света на платно, непрекъснато изпитвайки трудности в изобразяването на духовни начини за решаване на проблеми.

Врубел е художник с жив индивидуализъм и дори някакъв мистицизъм. Неговата работа се срещна със смесени рецензии и от дълго време не бяха напълно приети.

Произход на творчеството на художника

М. Врубел, чиито картини често действат като илюстрации за литературни произведения, често се превръща в рисунката си в романтизма на Ренесанса, както и в древната митология. С оглед на особеностите на своята дейност, той бил принуден да се интересува от историята на развитието на народните приказки.

При липсата на строги рамки в художествения стил на времето, Михаил Александрович често използва в своите произведения техники от различни училища. Любими инструменти за прехвърляне на образи на художника са мистериозни и ефимерни техники на ранна руска символика.

Михаил Врубел е художник с двусмислена стилистична позиция. Като многостранен и чувствителен човек, той мечтае да обедини живота и изкуството в едно платно. За тази цел той прибягва до сложни художествени решения, използвайки декоративна рисунка, която много го доближава до последователите Руски арт нуво.

Икона работи на капитана

Можете да видите списък на имената на много артисти, които биха били също толкова добър в портрет, пейзаж и натюрморт, но никой от тях не може да се похвали с такава безпрецедентна мистика и сложността на технологията като Михаил Врубел. Неконвенционалните визуални решения, заедно с натоварването на парцела, намериха отражение в следните произведения на майстора: триптих "Фауст", "Сутрин". Тук зрителят може да проследи тенденцията на модернисткото училище.

В опит да "изложи" човешката душа и да докаже нейното единство с природата, художникът създава снимки на "Пан", "Люляк", "За нощта". Това обаче не беше достатъчно за Врубел. Придвижвайки се в Киев през 1884 г., капитанът започва да работи върху цикъла на иконите и също намира своята цел при боядисването на стените на храмовете. Той се занимавал с това платно в продължение на 5 години и бил малко разочарован, защото не можел да преведе идеите си в работата си - той трябваше да служи на идеите на буржоазното общество.

Има процес на метаморфоза, когато Врубел вижда, че всичките му мечти и визия за човешката природа са в разрез с обкръжаващата го реалност. Той става обсебен от идеята за създаване на произведения на монументалното изкуство, глобални произведения. Пример за опитите на Врубел да пресъздаде идеите си на платното е неговият известен "Серафим Шест крило".

Москва период на творчество Врубел

В Киев, художникът беше затревен и той отиде в Москва. Тук сериозно се занимаваше декоративно изкуство. Предпоставка за това е влизането на Врубел в художествения кръг на С.И. Mamontov. От този момент художникът работи върху панел и стативи, например "The Fortuneteller" и "Венеция".

В столицата на Vrubel откри нови възможности, и той започва да участва в проектирането на изпълнения, създаване на архитектурни скици. През тези години плодотворната работа на Врубел започва с илюстрации на произведенията на Лермонтов.

"Серафим шест крила" изглежда е пълен творчески антипод на известната картина "Демон", върху която художникът работи усилено през 1890 г. Темата за доброто и злото става ключова за творчеството на Врубел в неговия московски период на творчество. Странното е, че е възможно да се образ на демон художник, колкото е възможно да се отвори в символиката на личността му, показват смели характера на героя, бунтар, човек, който не приема всички низината и обикновеност са принудени от това страдание от дълбока самота. Техниките на изображението върху платното предават на зрителя цялата интензивност на художника, цялата негова съпричастност и идентификация със себе си. Символично картината прилича на изповедта на човек, който е способен да разбере много в живота, но не успява да овладее съпротивата му.

Михаил Врубел «Шест-крило Серафим»

Михаил Врубел беше много образован човек и това едновременно го възпрепятстваше и му помагаше в живота. Неговият "Серафим шест крилати" от артистична гледна точка надхвърля добре известната творба "Демон победен". Малцина биха могли да оценят цялата работа, инвестирана от художника в образа на пророка. С дълбоко проучване на картини, сравнявайки чистотата на линиите и степента на изразяване, можем да заключим, че "шест-крилат Серафим" - същността на художника в търсене на добри и зли изображения. Всички умения на Врубел бяха смесени тук. Той успя да сложи тази картина с надеждата монументалното изкуство, че той все още е измъчван от спомените на демона, но вече не е сам.

Платното е написано с гъста мозайка, а цветният съпровод на картината пренася мистика другият свят, която художничката искаше да ни покаже през фрагментите от витражи.