Анди Уорхол: картини. Портретите на Анди Уорхол

През 60-те години Анди Уорхол

Детски и младежки години на бъдещата знаменитост

Само малцина знаеха, че преди около двадесет години Анди Уорхол, чиито картини станаха изключително популярни, беше съвсем различен човек. Роден е в индустриалната Питсбърг през 1938 г. в просто семейство емигранти от Словакия. Често се чудеше защо животът е толкова несправедлив за него. Някой се къпе в лукс и трябва да носи дрехи за по-големите си братя. Той не е по-лош от богатите деца. Освен това природата му е дала талант. Той беше много добър в рисуването.

През годината деветнадесет и четиридесет и седем, бъдещият художник Анди Уорхол влезе в Техническия университет на Факултета по дизайн на изкуството. При обучението си родителите дадоха всичките си спестявания. Анди беше просто щастлив. Най-сетне влезе в творческа атмосфера.

Освен това много съученици и учители се възхищаваха на таланта, който Анди Уорхол притежаваше. Работата му е изпълнена с енергия, те буквално вдъхват живот. И никой не предположи, че този способен човек имаше планове. Той иска не само да рисува, но и да спечели огромни пари за това.

Началото на творческата дейност

Непосредствено след завършването на университета в годината хиляда деветстотин и четиридесет Анди се преместили в Ню Йорк. Това беше град, в който, както вярваше, всеки можеше да стане звезда. И първото нещо, което направи, беше да купи бял елегантен костюм и да започне да търси работа. Всички поръчки, получени от Анди Уорхол, се представиха талантливо и своевременно. И всичките му лидери бяха много доволни от него.

Неочаквано скромният млад мъж откри още едно уникално качество. Той беше по-добър от много художници, уловени на пазарната конюнктура. И интуитивно почувства как да подаде рекламен образ на талант и красота.

Първата му професионална работа беше да създаде илюстрации за статията "Успех". Това беше работа за списание Glamour. Година по-късно той направи плакат срещу наркотиците за малко известен младеж радиостанции. оценка проблемът с младежките проблеми веднага се увеличи, а самият плакат бе признат за най-добрата реклама на годината.

Пълна промяна на изображението

Таксите на Анди се сринаха. Но той иска слава, обществено признание и социален живот. Тогава Анди Уорхол, чиито картини днес са правилно считани за най-добрите в изкуството на поп арт, решава напълно да промени образа и стила си на работа.

Сега той не пропусна нито една модерна партия. Скоро той става свой сред бохемската публика. Той бил смятан за забавен човек, който дава големи надежди на художника. Но Уорхол не й хареса. Имаше много като него и той искаше да бъде единственият.

Появата на нова тенденция в изкуството

По това време в Америка започва да се появява поп изкуство. Посока, в която нещо може да се превърне в обект за рисуване. Изрезки на вестници, блестящи реклами или анимационни герои. Анди никога не се страхуваше от експерименти. И започна да работи в тази посока.

През 1951 г. в Ню Йорк се провежда първата самостоятелна изложба. Но тя не бе успешна. Анди не се отчайваше. Той продължи да търси нови изображения и техники, опита нови комбинации от цветове и продължава да присъства на многобройни партита.

През 1966 г. в Лос Анджелис е открита още една изложба от произведения, създадена от Анди Уорхол. Картините върху него озадачаваха много зрители, които дойдоха. Експозициите приличаха на рафтовете на супермаркетите. На стените висяха рисунки с изображения на Кока-Кола, долари, консерви от супи. И многократно многократно.

Но шокът моментално се отказа от екстази. Точно това очакваха всички. Гланцирани етикети на стоки, красота в американски стил. По ирония на съдбата, преди Анди Уорхол, никога не се е случвало на никого да си представя какво се покланяха милионите американци: света на парите и нещата.

Раждането на нов крал

Така само за няколко часа от малко известни художник на реклама, дори печели около сто и петдесет хиляди годишно, Анди Уорхол, който също блесна картина, тя се превръща в цар поп арт.

Точно на изложбата му беше зададен въпросът какво ще рисува сега. И Анди не се поколеба, отвърна, че може би дори електрически стол. Но той привлече Мерлин Монро. Той избра киселинни цветове за отпечатване.

Известни картини на Анди Уорхол. Снимка на изображения

Имиджът на актрисата се оказа странно. Лимонова коса, бледо лице и ярко оцветени устни. Никой никога не е съставил главния секс символ на Холивуд по този начин. В края на краищата всички мислели за нея като красива празна кукла. Но всъщност тя беше дълбоко нещастна жена. Художникът отново откровено привлякъл настроението на милиони.

След смъртта Монро става идол. И всички обекти, изобразяващи изображението, са станали невероятно популярни, включително тази работа - картината на Мерлин Монро. Анди Уорхол вдъхновен тази идея, и той реши, че се движи в правилната посока, създава серия от портрети на героите на шейсетте години: Краля на рокендрола Елвис Пресли, Елизабет Тейлър, боксьорът Мохамед Али и много други звезди. Хората са станали образи.

Хиляди нови портрети

Той никога не принуждаваше моделите си да поставят. Защо да прекарате дълги часове в семинара, ако има "Полароид"? Анди напълно хвърли маслени бои. Какъв е смисълът, когато има ситопечат. Лицето, извършено с помощта на тази техника, се оказа идеално. Няма бръчки, никакви пъпки, не двойна брадичка. Точно както хората харесват.

Чрез тази техника е възможно да се правят повече от един портрет и стотици и дори хиляди. Портретите на Анди Уорхол започнаха да се наслаждават на невероятна популярност. И той не криеше, че пред него имаше нова цел. Той искаше да постави модерното изкуство върху конвейера. И през 1936 г. открива фабриката си.

Създаване на собствена фабрика

Тази стая, боядисана в сребро, беше едновременно клуб, апартаменти и работилница. Тук дошли художници, музиканти, режисьори и просто ярки личности. Някой танцува, пее, други просто обсъждат последните новини и Анди по това време работи. Вярно е, че лъвският дял от работата е бил извършен от помощници. Изрежете шаблони, изсипете боя в тях. Уорхол само ръководи процеса.

Той не повика никого в завода си. Те дойдоха там сами и бяха щастливи, ако можеше да има нещо полезно на Анди Уорхол. Заобиколен от странни хора, той се вдъхнови в тази атмосфера.

Един ден този неизчерпаем търсещ нови идеи идва с идеята да заведе спящия си приятел в камерата. След като разгледа получения материал, Анди решава да направи филм. От този ден стрелбата във фабриката продължава непрекъснато.

Творчески спокойствие

И седемдесетте станаха спокойствие за Уорхол. Той прави портрети за богати клиенти и описва нови идоли: Лиза Минели, Даян Рос, Джон Ленън и други звезди. Той продължава да бъде най-платеният художник. Бе наречен легенда за човека.

Лични изложби Анди Уорхол се състояха в Италия, Франция, Холандия. През 1939 г. той посети Москва, където се открива колекция от съвременни художествени изложби.