Аполо и Дафне: митът и неговото отражение в изкуството

Кои са Аполо и Дафне? Първата от тези двойки познаваме като един от олимпийските богове, син на Зевс, патрон на музите и висшите изкуства. И какво да кажем за Дафне? Този характер на митологията на древна Гърция е не по-малко висок произход. Баща й бил, според Овид, богът на Тесалийската река Пеней. Паузаняс я смята за дъщеря на Ладон, също покровител на реката в Аркадия. А майката на Дафне беше богинята на земята на Гая. Какво се случи с Аполон и Дафне? Как тази трагична история за неподправена и отхвърлена любов се разкрива в произведенията на художници и скулптори от по-късни епохи? Прочетете за това в тази статия.

Митът за Дафне и Леучупъс

Тя кристализира през елинистичната ера и има няколко възможности. Най-подробно историята, наречена "Аполон и Дафне" е описан от Овидий в "Метаморфози" ( "Трансформации"). Младата нимфа живяла и била извадена под егидата на богинята-девица Артемида. Подобно на нея, Дафне даде и обет за целомъдрие. Определен смъртен се влюби в нея - левципус. За да се доближи до красотата, той облече женско облекло и плете косата си в плитки. Измамата му се разкрива, когато Дафни заедно с другите момичета плуваха в Ладо. Обезглавените жени разкъсаха левци. Е, какво общо има Аполон с него? - питаш. Това е само началото на историята. Слънцеподобен син на Зевс по онова време, само слабо съчувствен към Дафне. Но дори и тогава коварният бог ревнуваше. Момичетата излагали Leucippus не без помощта на Аполон. Но това не беше любов ...

Митът за Аполон и Ерота

Един ден син на Зевс започна да се подиграва с Бога на любовта. Кажи, каква сила има тийнейджърът над хората със стрелите на децата си? син богинята на красотата Афродита (в римляните - Венера) Ерос се обиждаше в малка степен. За да покаже, че силата му се разпростира не само върху хората, но и върху олимпийците, небесните, той хвърли стрела на любов към нимфа Дафни в сърцето на Аполон. И в него той остави върха на антипатията, отвращение. Беше любов, обречена на отказ. Ако не беше за втория бум, Аполо и Дафне можеха да стигнат до близост. Но отвращението, заедно с обещанието за целомъдрие, кара нимфата да покаже съпротива на бога на слънцето. Непривикнали на подобен прием, Аполо започна да преследва нимфа, както е описано от Овид, като ловно куче за заек. Тогава Дафне се молеше на родителите си, на боговете на реката и на земята, за да й помогне да промени външния си вид. Така красивата нимфа стана лавров. Само една шепа зелени листа останаха в ръцете на преследвача. Като знак за отхвърлената си любов, Аполон винаги носи лавров венец. Тези вечно зелени клони са сега символ на триумфа.

Влияние върху изкуството

Записът на мита "Аполон и Дафне" се отнася до най-популярните в културата на елинизма. Бил е бит в стиховете на Овид Насион. Антъков е ударен от превръщането на красиво момиче в еднаква красива растителност. Овидий описва как лицето изчезва зад листата, нежната гърда е облечена с кора, ръцете, повдигнати в молбата, стават клони и бързите крака са вкоренени. Но, казва поетът, красотата остава. В изкуството на късната античност нимфите също са били изобразени най-често по времето на нейната чудотворна трансформация. Само понякога, като например в къщата на Диоскури (Помпей), мозайката представлява преодоляването му от Аполон. Но в следващите епохи художниците и скулпторите са илюстрирани само от историята на Овид, която достига до потомците. Именно в миниатюрите - илюстрации за "Метаморфоза", за първи път в европейското изкуство е сюжетът на "Аполон и Дафне". Картината изобразява превръщането на момиче в лавър.

Аполо и Дафне: скулптура и живопис в европейското изкуство

Възрастта на Ренесанса се нарича, защото съживява интерес към античността. От века на Kvadrochento (петнадесети век), нимфата и олимпийският бог буквално не се спускат от картините на известни майстори. Най-известното е създаването на Полайоло (1470-1480 г.). Неговият "Аполон и Дафне" - картина, изобразяваща Бог в умно яке, но с голи крака и нимфа - в трепереща рокля със зелени клони вместо пръсти. Тази тема стана още по - популярна в ерата на барока. В преследване на Apollo, и превръщането на нимфата изобразен Бернини, L. Giordano, Giorgione, J .. Тиеполо, и дори Jan Brueghel. Рубенс не беше против тази лекомислена тема. В епохата на рококо, парцелът не беше по-малко модерен.

Аполо и Дафне Бернини

Трудно е да се повярва, че тази мраморна скулптурна група е дело на начален майстор. Въпреки това, когато работата през 1625 г. украсява римската резиденция на кардинал Боргезе, Джовани Лоренцо Бернини беше само двайсет и шест. Двуфимената композиция е много компактна. Аполо почти надмина Дафне. Nymph все още е пълен с движение, но метаморфозата вече осъществява: в пухкава коса изглежда листа, кадифена кожа е покрита с кора. Аполон, а след него и зрителя вижда, че плячката се изплъзва. Господарят майсторски преобразува мрамора в текущата маса. И ние, гледайки на скулптурна група "Аполон и Дафне" Бернини, забрави, че пред нас - каменна блок. Цифрите са толкова пластични, така че те са насочени нагоре, че изглежда са направени от етер. Героите не докосват земята. За да обоснове наличието на тази група страни, в сградата на духовния човек, кардинал Барберини писмено обяснение: "Всеки, който има за цел наслада мимолетно красота, рискува с ръце, пълни с горчиви плодове и зеленина."