Описание на бароковия стил. Скулптура "Аполон и Дафне", "Изнасилване на Просерпин" (Бернини)

Изкуството на скулптурата е дошло при нас от дълбините на хилядолетия. Класическите гръцки произведения на изкуството, изучавани по време на Възраждането в римски копия. Но движението непрестанно се придвижи напред. XVII в. Изисква други форми на изразяване на мисълта. Така че имаше "странен" и "странен" барок. Скулптура, живопис, архитектура, литература - всички отговориха на призива на времето.

Произход на термина

Появата на думата "барок" повдига много противоречия. Предлага се португалската версия - "перла", чиято форма е неправилна. Противниците на тази тенденция я наричат ​​"смешен", "претенциозен", защото в този стил, комбинациите от класически форми, а също и емоционалност, засилени от светлинни ефекти, се сляха фантастично.

Знаци на стил

Лука и величие, илюзия и реалност, умишлено вълнение и някаква неестественост са барокови. Скулптура - неразделна част от нея, която показва разкриването на човешкия образ в конфликта, с повишена емоционалност и психологическа изразителност на характера. Фигурите се дават в бързи и остри движения, лицата им са изкривени от гримаси на болка, скръб, радост. Динамиката на образите и напрежението, създадени в творбите му от Лоренцо Бернини. С помощта на мъртъв камък той изобразява драматични разкази, особено умело използващи светлината. Художественото превъзходство в сравнение с съвременниците Л. Бернини за нашето време е безспорно. Скулптурата в бароков стил се издига от този гений на изключителна височина. Тя се стараеше да стане като живопис чрез умни преходи на светлина и сянка. Работите могат да се гледат от всички страни и всеки път, когато те ще бъдат перфектни. Това е така, защото материалът е изцяло подчинен на художествената идея. Работата на бароков скулптор, по-специално скулптура, влиза в контакт с околната среда, с въздушното пространство около него. Барокът отваря в природата, в градините и парковете, нова ориентация в историята на светската скулптура.

Как работи скулпторът

Само гений Микеланджело успя да вземе блок от мрамор и да отреже всички ненужни, създавайки шедьовър. Основното е как се ражда образа в главата на скулптора, какви творчески мъки е свързан, как се мисли всеки детайл, как скулпторът предварително вижда бъдещия резултат и как се стреми да се доближи до въображаемия идеал. Така че от векове творческите хора работят. Бароковият стил не е изключение. Скулптурата е създадена по същия метод. Лоренцо Бернини, както самият той каза, той подчинил мрамора на себе си като восък.

Митът за отвличането на Просерпин

Скулптурният състав "Изнасилване на просерпин" е поръчан от младия талантлив скулптор Л. Бернини (1621-1622), кардинал Сципио Боргезе. Майсторът е само на 23 години. Той решил да изрази колкото е възможно по-ярко всички чувства, възникнали по време на завладяването на младия Просерпин от Плутон. За щастие мина младоженеца на дъщерята на Деметра, която се засмя и караше с приятели в ливадите и горите. Тя и майка й не знаеха, че могъщият Зевс решил да я превърне в съпруга на владетеля на подземното царство на Плутон. Веднъж, по време на разходката, тя обичаше цветето. Просърпин го изтръгна. В този миг един мрачен владетел на сферата на сенките и мъртвия Плутон се появи на златната колесница под земята. Само Хелиос видял от небето как един могъщ бог се беше хванал и отведен на земята. Просърпина имаше само време да крещи.

Скулптура от Лоренцо Бернини

Динамичният състав "Изнасилване на Proserpine" е добре балансиран и симетричен. Мощно тяло Плутон с обтегнати бицепс и внимателно изрежете прасците, подути вени и сухожилия е много стабилна, благодарение на широко разположени краката и напред коляното. Фигурата на Просерпин се носи в ръцете му. С едната си ръка тя отблъсква главата на Плутон от себе си, а другата в молба за помощ се издига. С бедрата и цялото си тяло младото момиче е отблъснато от страшния бог. На лицето й се стичаха сълзи.
Тя е всичко - бързайте, на свобода. Деликатното тяло на момичето нежно и внимателно хваща грациозните Божии пръсти. Телата им формират стабилен X-образен състав. Първият диагонал минава от задната страна на Плутон до наклонената глава. Вторият е през десния крак на Proserpine, тялото и главата на бога. Телата на героите и cerbera включително, които се призовават да балансират състава, изглеждат изключително реалистични. Ако го гледате от различни ъгли и с различно осветление, получавате или зловещи ефекти, или топло на вашите лица. Интересно е и контрастът на гладката, с мека кръгова маса на телата с космат вълна Cerberus. Такова вълнуващо изкуство може да бъде. Скулптурата създава впечатлението, че са изработени от различни материали. Но това не е така. Освен това трябва да се добави, че косата на главата на Бога изглежда е била вдигната от вятъра и те изглеждат изключително естествени. Работата "Отвличането на Proserpina" трябва да получите в кръг, а след това открих, че минимален брой части майстор създаде шедьовър с безпомощен момичето и търпеливите в желанието си да Плутон.

Вторият ред на кардинал Боргезе

Очарован от усъвършенстването на работата на скулптора, през 1622 г. кардинал Боргезе му наредил следния състав. То се основава и на гръцкия мит. Той бил запознат с просветените италианци по метаморфозите на Овид. Долната линия е, че Аполон, ударен от стрела на Купидон, той видял една красива нимфа, започна да я гони. Той вече го е изпреварил, но просякът е помолил баща си, бога на реката, за помощ и в очите на шокирания Аполо се превърна в лаврово дърво. Скулптурата "Аполон и Дафни" Бернини изобразява точно момента, в който краката на нимфата се превръщат в корени, а пръстите на ръцете - в клоните с листа. Нищо не остана, освен лъскав чар. Фьов не загуби любовта си към нея. Той целуна кората, която скриваше тялото на нимфата, а на главата му се вмъкна венец от клонки. Геният на Бернини превърна поезията в реалност. Той показа динамиката на действията и промените. Особено Дафни. Костюмът й, падащ от рамото й, се превръща в кора, с ръце в клоните. Изразът на лицето на нимфа е трагедия. Бог с безкрайна надежда я гледа и не вярва, че тя ще се промени. Тази скулптура илюстрира суетна любов. Тя казва, че преследването на земните удоволствия може да доведе до разочарование и освен това да навреди на друг човек.

И двата композиции са изложени в галерия Borghese в Рим.