Съветски цирк: страници на историята

Повечето от родените в СССР въобще не се съмняваха, че съветският цирк е най-добрият в света. Нашите илюзионисти са най-магическите, клоуните са смешни, а треньорите и акробатите са смели и смели. Трекингът в цирка е голяма празник както за възрастни, така и за деца. Но съветското цирково изкуство не идваше от нулата. За това как разработи съветският цирк, ще разкажем в тази статия.

История на руското цирково изкуство

Дори по време на Киевска Рус в нашата страна бяха положени първите "семена" на цирковото изкуство, както се вижда от стенописите в Киев Катедралата Света София, датиращи от 1070-1075 години. Те изобразяват конкурси за коне и пясъчници, равносилни със стълбове. В онези дни такива адепти като амбулантни акробати и ръководства на мечки, клоуни и фокусници, извършени в площади, панаири и национални празници, изненадващи и забавни хора. Разцветът на буболечките в Русия беше петнадесетият и шестнадесети век.

Благодарение на усилията на цар Петър I през XVIII век в столицата и големите градове започнаха да се образуват социалния живот и започна да се появява обиколка на европейския цирк, което допринася за бързото развитие на цирковото изкуство.

Разцветът на руския цирк се счита за 19-ти век. В този момент се провеждат много изложби с участието на спортисти и гимнастички, жонгльори и акробати, танцьори и магьосници, както и художници от други жанрове. С представянето на панаирното изкуство започва художествената кариера на братята Никитин и Дувров, както и много други. Важен момент в развитието на руския цирк е откриването на първите каменни сгради: в Санкт Петербург на насипа, през 1877-м, в Москва, върху цветния булевард през 1880.

Появата на съветския цирк

След събитията през октомври 1917 г. се случват значителни промени в съдбата и историята на руското цирково изкуство. Болшевиките, при осъществяването на културната революция, осигуряват цирк с държавна подкрепа и я правят мощен идеологически инструмент, чрез който масите са повлияни. Важно влияние върху развитието на съветския цирк имаше указът за обединяване на театралното произведение, подписан през август 1919 г. от Улянов-Ленин. Според този документ цялата циркова и театрална собственост е била подложена на национализация. Но случаят се развиваше доста бавно, а до 1922 г. вътрешният цирк се състоеше от само две московски циркове. След това, съвсем скоро, само за три години станаха още 15 цирка в различни съветски градове. Първата от тях беше открита на панаира в Нижни Новгород съветската циркова палатка. След това те са национализирани, преструктуриран и започна да дава представления и изпълнения в Ленинград, Твер, Ростов на Дон, Орел, Киев, Иваново-Вознесенск, Казан, Тула. Повечето от представените номера бяха чужди, тъй като техният собствен артистичен състав не беше достатъчен и нивото на тяхната подготовка остави много да бъде желано. За да разрешат проблема през 1926 г., бяха организирани курсове за цирково изкуство, което по-късно стана техническо училище, където бяха обучени първите художници от съветския цирк.

превръща

В края на 20-те и началото на 30-те години на 20-ти век и началото на 30-те години се появиха много нови номера на местната циркова арена, подготвени, като се вземе предвид промяната на идеологията и перспективата на публиката. След издаването през 1936 г. на филм за зрелищно изкуство в съветския цирк дойде поколението на вдъхновени и гладни за слава на младите художници. Точно по това време първият връх на популярността на великия клоун на молив (MN Румянцев), имаше голям брой на трапец художници Валентино и Майкъл Волгин, Семена нападатели впечатляват със своите умения проходилки братя Svirina и Павел Тарасов. Може да се твърди, че през 30-те и 40-те години на ХХ век съветският цирк развива своя уникален и лесно разпознаваем стил.

Войната и следвоенните години

Цирковата арена носи в творците от всеки жанр такива качества като издръжливост и издръжливост, смелост и постоянство в постигането на целта. Всички те се проявяват в трудни военни условия. Маршал Chernyakhovsky не случайно описва цирк изпълнители като хора от стомана характер.

Съветският цирк претърпя големи загуби по време на Великата отечествена война. В резултат на бомбардировките много сгради бяха унищожени, но дори и през най-трудните години на войната съветското правителство предприе мерки за подкрепа на цирковото изкуство.
Те стават пилоти, парашутисти, сапари, артилеристи на арената. На втория ден от войната ансамбът от ездачи, воден от М. Туганов, се присъедини към конете в кавалерийския корпус на "Доватор". Останалите художници продължиха изпълнението си в състава на художествени екипи, които правеха концерти на първа линия и в болнични отделения, железопътни гари и офиси за военна регистрация и наемане. И бойците, и работниците бяха много популярни със сатиричните номера, показани от клоуните на съветския цирк Михаил Николаевич Румянцев (молив), Борис Виткин, Константин Берман.

Много от художниците загинаха на фронтовете, а оцелелите в следвоенните години заедно с младите кадри започнаха да възстановяват и развиват цирковото изкуство, което по-късно се признава за най-доброто в света.