Френският сценарист и дизайнер на игри Дейвид Кейдж: биография, проекти, постижения

Дейвид де Грутол, широката общественост, известна под псевдонима Дейвид Кейдж, е човек на нашето време забележителен. Пътят му е необичаен, тъй като той е професионален музикант, който за около тридесет години е решил да стане дизайнер на игри и буквално революционизира света на компютърните игри.

Ако човек е талантлив, тогава той е талантлив във всичко. Игрите на Дейвид Кейдж, чийто списък не е толкова голям, са много популярни в цял свят. Каква е причината за този успех? Днес ще говорим за това.

Дейвид Кейдж: Биография. Начало на пътуването

Дейвид е роден през 1969 г. в град Мюлуз, североизточно от Франция. Той свири на пиано на петгодишна възраст, след това учи във Филхармонията, а от 14-годишна възраст печели пари като музикант. На осемнадесет години се премества в Париж и започва работа в звукозаписна компания, а през 1993 г. основава свой проект - студиото Totem Interactive. В него Дейвид разбира, разбира се, музика, но специален вид: създава саундтраци за телевизионни, рекламни, кино и компютърни игри. Последният жанр, който той обичаше особено, така че името му е запалено в кредитите на добре познатите в 90-те години: Супер Дани, Сирене Cat-Astrophe с участието на Timecop, Hardline.

Игрите от онези години в много отношения се различаваха от съвременните, имаха примитиви от днешните стандарти, графики, обикновено двуизмерни и прости геймплей, но уверено се придвижиха напред. По-специално звуковият дизайн е създаден от професионални музиканти, един от които е Дейвид де Грутол.

Куантична мечта

Самият Давид обичаше да играе игри, включително и тези, към които създава музикалната си ръка. Той проучи развитието на игрите, последва разработването на проекти и в определен момент реши да се опита да създаде приложението сами. През 1997, когато музикантът е на 28 години, той създава собствено игрално студио, наречено Quantic Dream. Това е възрастта, в която много млади хора мислят, че е време да завършат "да играят играчки" (във всички смисъла на думата) и трябва да поемем ума. Но нашият герой в тази възраст, може да се каже, само започна да "играе" за истински. Между другото, той в същото време е взел псевдонима David Cage - само за англоезичните партньори е по-удобно да се свържете с него.

Първо развитие

Първият проект, наречен Omikron: The Nomad Soul, изпълнява Дейвид Кейдж като истински начинаещ. Той искаше веднага да създаде играта на мечтите си. Амбициите са огромни: в проекта се включиха няколко жанрове - борба, Приключенски, ролева игра, действие, и така нататък, не е голям град, живея живота си, вълнуващ сюжет, способността за шофиране на кола, drakihellip- С всички тези амбиции Кейдж беше почти никакъв опит създавайки игри, а студиото му не беше толкова добре известно, че инвеститорите се интересуваха от сътрудничеството. Ето защо, Дейвид и екипът му (шест разработчици) не успяха да реализират проекта.

Въпреки това, е настъпила пълния провал: интересен сюжет и каза комбинация от жанрове - всичко изглеждаше много новаторски, така Кейдж успява да намери издател (Eidos Interactive), който е отделил пари за проекта и реализира играта (тя излезе през 1999 г.). Авторските иновативни подходи към проекта са причината той да бъде приет от критиците доста благосклонно. Omicron, разбира се, също откри слабости, но не особено големи. Така Дейвид Кейдж (Дейвид Кейдж) получи първата слава като дизайнер на игри.

Какво ви е необходимо за добра игра?

Вдъхновен от успеха, но и подреден с недостатъците на първия проект, френският сценарист Дейвид Кейдж започва да създава нова игра. По това време той вече ясно разбира своята "мисия". Той каза, че 25 години от съществуването на игралната индустрия не се е променило много, технологиите са се развили, но концепциите са останали непроменени. В резултат на това Кейдж каза, че светът е пълен с монотонни игрални артефакти, а възможностите на новите технологии не се използват напълно. Трябва да направим нещо ново, реши Кейдж.

Сред недостатъците на тогавашните игри той нарече и изобилието от насилие и липсата на "кинематографични". В играта трябва да се постави поне малко изкуство, каза той, и да ги приближим до киното.

Пророкът на Великата игра

Дори в зората на страстта си към игровия дизайн Дейвид Кейдж изрази своето пророчество. В средата на 90-те години студиото му създава прототипна игра за PlayStation. Проектът беше представен в издателството, но Кейдж беше посъветван да създаде тази игра за PC, тъй като "Playstation" според тях умира. Кейдж слушаше очевидно с нежелание. По-късно се оказа, че това издателство е фалирало и PlayStation не само не умира, но и печели популярност.

Фаренхайт

Fahrenheit - втората игра на Дейвид Кейдж, е пусната през 2005 година. Това е първата "интерактивна драма" в света, в която кинематографията се превръща в преобладаващ елемент. В играта има парцел-на неопакован филм, в който ежедневието, въпреки странния случай (герой на тоалетна за бързо хранене убива случаен посетител, отседнал в един странен транс) се развива в една фантастична история за борбата на свръхестествени сили.

Управлението на героя стана напълно нестандартен, което допълнително засили реализма. "Филмовата игра" е картина за възрастни - тя се изразяваше в парцела, в света на играта и в изобилието от интимни сцени, които в някои версии трябваше да бъдат отрязани.

Тежък дъжд

Полученото интерактивно кино беше толкова ново, че Cage не можа да намери издател за следващата си игра - Heavy Rain. В крайна сметка Sony се заинтересува от проекта. В тази игра, която разказва за мистериозния убиец на деца, Кейдж е взел предвид грешките от миналото и е реализирал мечтата си в най-голяма степен. Играта е постигнала високи оценки и похвали от критиците. Това също е интерактивен филм с необичаен игрален процес. Той използва аналоговите възможности на контролера. Например слабото натискане на бутоните осигурява бавно движение на героя, силно ускорено. Контролерът трябва да бъде наклонен или разклатен на правилните места. В хода на играта се показват символи, показващи необходимостта от натискане на определен бутон или последователността му.

Интерактивно кино

Както вече разбрахме, интерактивното кино е напълно нов жанр в игралната индустрия, въпреки че неговите прототипи съществуват от 80-те години на миналия век. Просто казано, това е компютърен филм, в който играчът участва. Участието е, да речем, непостоянно: въпреки неконвенционалното управление и изобилието от ключове и комбинации, играчът трябва да се намеси в процеса само на определени места.

Често използвана технология Събития за бързи събития: в определена точка трябва бързо да натиснете определена комбинация от клавиши, така че историята да продължи. Действията на героите влияят върху това, което се случва наоколо, и в зависимост от поведението на плейъра, "филмът" ще бъде показан по различни начини.

Преди време

Неуспехите на Дейвид Кейдж в популяризирането на игрите на повечето експерти обясняват факта, че неговите проекти се появяват твърде рано - обществеността все още не е готова за такива решения. Всеки път, когато е бил първият, и всеки път издателите и критиците за първи път изразиха недоумение и едва тогава - интерес.

Самият Кейдж говори за това. Както си спомня, в края на 90-те той извика на всички кръстопътища, че игрите трябва да изглеждат като филми, но никой изобщо не го разбира. И когато започна да говори същото след освобождаването на Фаренхайт, те започнаха да го слушат.

Но това е Дейвид Кейдж, чиито проекти разглеждаме в статията. Той не искаше да следват утъпкания път, защото той смята, че създаването на играта - това е изкуство, а изкуството е преди всичко създаването на нещо ново, отваряне комисия, и едва след това е възможно да се опитват да печелят пари и слава.

Отвъд: Две души

Какво друго направи Дейвид Кейдж? Нова игра на дизайнер на игри, наречена "Отвъд: две души", беше, изглежда, още по-амбициозен проект. В края на краищата, за нея "заснемането" беше поканен на известни холивудски актьори - Ерик Уинтър, Елън Уайт, Делфи. Естествено, Кейдж в тази игра е инвестирал изцяло. Историята разказва за момиче, което е придобило свръхестествени способности и се е научило да говори с духове и показва всичките 16 години от живота си. Но отвъд: Две души се превърнаха в разочарование. Разработчиците бяха прекалено развълнувани от техническата страна на играта и напълно забравиха за заговора, по-точно за това, което го прави запомнящо се. Кейдж имаше "натрупано", но просто безличен филм.

Любопитно е, че самият Кейдж в провала на проекта (въпреки че не е имал пълен провал) обвинява журналисти и критици, без да се съгласява да допусне собствените си грешки. Не е добре за маестро, което има значителен опит да направи това.

Кой пише музика за игри?

Очарован от историите за новаторските игри на Дейвид Кейдж, забравихме, че по образование и първа професия той е музикант. Така че, той не пише музика за своите игри, други участници в проекта го правят. И така, музиката към "Фаренхайт" е написана от Анджело Бадаламенти - американски композитор, известен със саундтраци на филмите на Дейвид Линч, вентилаторът на който е Cage. Въпреки това, за избора на музиканти за техните игри, дизайнерът на игри е сериозен, изпробва и изпробва различни варианти.

Някои композиции в "Фаренхайт" принадлежат на други автори. Те могат да бъдат откривани и одитирани отделно. Игрите на Дейвид Кейдж са необичайни, творчески. Те заслужават вниманието на геймърите. Пожелаваме на този човек успех и по-творчески идеи!