Зашеметяващи творения на легендарния архитект Франк Гери

Франк Оуен Голдбърг (Гери) е роден на 28 февруари 1929 г. Израства в Торонто, Канада. Ако погледнем назад, в ранните години може да се заключи, че той е предназначен да създаде необичайни дизайни.

В ранна възраст Гери издига въображаеми градове от материали, които е намерил в магазина на дядо си. През 1949 г. той мигрира в Лос Анджелис, за да учи в училището по архитектура, университета в Южна Калифорния.

Гери завършва училище в Лос Анджелис и се премества от западното крайбрежие на изток. Той напуснал Харвардския университет за дизайн, предпочитайки постоянния си престой в Калифорния. Точно тук той пусна мебелната си линия Easy Edges, която беше създадена от слоеве от велпапе картон.

Въпреки че беше успешен дизайнер, Франк все още се интересуваше от проектирането на сгради и промишлени съоръжения. Той използва печалбите от продажбата на мебели Easy Edges, за да възстанови къщата си в Санта Моника.

Промяната в дизайна на къщата му през 1978 г. е повратна точка в кариерата на Гери. Той заобиколи бунгалото с гофрирана стомана. Този поразителен нестандарт привлече вниманието на специалистите и позволи на майстора да създаде необичайни къщи в Южна Калифорния през 80-те. Тъй като неговият статут на световния пазар нараства стабилно, печалбата също се увеличава. Сега в авангардните проекти на майстора са изброени много известни институции.

Характеристики на архитектурата на Франк Гери

Как изглеждат сградите, създадени от Франк Гери? Въпреки че проектите са сериозно творчество, има някои дефиниращи характеристики, които правят архитектурата култ.

Стилът се счита за деконструктивно движение в постмодерната архитектура, в което дизайнерските елементи изглеждат фрагментирани. Те често се наричат ​​хаотични или разединени.

На първо място Гери използва вълнообразни метали, които правят външния вид на сградите непълно. Този стил предизвиква критика, но дългогодишният му ангажимент към този материал от много години успя да създаде последователна естетика.

В статията се описва десетте най-известните структури Гери, които ще ви дадат представа защо през 1989 г. архитект престижната Pritzker награда.

Концертна зала "Уолт Дисни" (Лос Анджелис, Калифорния)

Изграждането на филхармонията в Лос Анджелис започва през 1998 година. Отне пет години, за да завърши, но сградата остава една от основните културни забележителности на града. Вдъхновени от страстта на Гари към плаването, стоманените панели се издигат, сякаш са надути от вятъра.

Къща Гари (Санта Моника, Калифорния)

Тази къща е визитната картичка на архитекта. Гери обгради бунгалата в Санта Моника с гофрирана стомана, както и обикновен шперплат. Въпреки че много хора харесаха тази идея, някои хора мразеха дизайнера, но такова смело решение му донесе слава и много клиенти. Дизайнът е на мода от много години насам. През 2012 г. архитектът е награден с престижната награда "Двадесет и пет години" на Американския институт на архитектите.

Олимпийски павилион "Риба" (Барселона, Испания)

Подобно на концертната зала "Уолт Дисни", дизайна на олимпийския павилион "Риба" в Барселона (Испания) е вдъхновен от морето. Скулптурата на рибата от цветни метали украсява върха на тази сграда, предназначена за олимпийското селище от 1992 година. В зависимост от ъгъла на слънцето и метеорологичните условия, абстрактната структура променя цветовете.

Музей Уизман (Минеаполис, Минесота)

Фасадата на музея Weisman е подходяща за арт институция. Изглежда, че е част от кубична живопис.

Танцуваща къща (Прага, Чешка република)

Танцуващата къща, с атрактивната си силует е получил прякора Фред и Джинджър на известни танцьори Фред Астер и Джинджър Роджърс. Самото име е дадено от архитекта Гери.

През 1996 г. строителството му предизвиква много противоречия, тъй като сградата не се е вписвала в барокови, готически и модерни, за които Прага е известна.

Гугенхайм Билбао (Испания)

Guggenheim Bilbao е един от най-известните проекти на Gehry. Самата структура е произведение на изкуството. Посетителите могат да се разхождат из музея, за да се възхищават на начина, по който сградата постоянно се променя.

Музей на поп културата (Сиатъл, Вашингтон)

Смята се, че архитектът е купил няколко електрически китара, ги е нарязал на парчета и ги е използвал като градивни елементи за ранния дизайн на модела. В крайна сметка бяха използвани 21 000 отделни плочки от неръждаема стомана и алуминий, което превърна сградата в непрекъсната ирисцентна вълна.

Poppy (Ню Йорк, САЩ)

Сградата на Mack се намира в Челси и представлява първата работа на Gehry в Ню Йорк. Тя има две основни нива, което до голяма степен крие факта, че това е 10-етажен дизайн. Появата на бяло и сиво стъкло е смело решение. Първоначално архитектът планира да използва титан.

Центърът на Ричард Фишър за сценични изкуства (Annandale-on-Hudson, Ню Йорк)

Центърът Ричард Б. Фишър, открит през 2003 г., е малка концертна зала, в която се намират опера и други музикални представления. Архитектът пише: "Предната фасада на сградата може да се интерпретира като театрална маска, която покрива необработеното лице на пространството. Неговите абстрактни форми принуждават посетителя да бъде възприемчив към преживяванията, които се случват вътре. Преминавайки през вратите на сградата, влизайки в вестибюла, зрителите преминават през серия от трансформирани експерименти, които ги подготвят за представление в театъра.

Сградата на Питър Б. Луис (Кливланд, Охайо)

В сградата на сградата на Питър Б. Луис е частно училище за управление Weatherhead в университета Case Western Reserve. Тухлената външност е оформена от ленти от неръждаема стомана. Интериорният дизайн на открития под символизира и насърчава интердисциплинарното обучение.