Средновековна Япония. Култура на средновековна Япония

Характеристиките на Япония и нейното историческо развитие са ясно видими днес. Тази оригинална държава през вековете може да преживее почти непроменена специална култура, в много отношения различна, дори от непосредствените съседи на територията. Основните особености на традициите, характерни за Япония, се появяват в ранното Средновековие. Дори тогава изкуството на развиващите се хора бе белязано от желанието да се доближим до природата, да разберем нейната красота и хармония.

условия

Средновековната Япония, разположена на островите, е била защитена от нахлуването от самата природа. Влиянието на външния свят върху страната се изразява главно в процеса на взаимодействие на жителите с корейците и китайците. И с първия, японците се биеха по-често, докато последните отнеха много.

Вътрешното развитие на страната бе неразривно свързано природни условия. На сравнително малки острови няма почти никакво бягство от ужасните тайфуни и земетресенията. Следователно, от една страна, японците се опитваха да не се натоварват с ненужни неща, така че по всяко време да е възможно лесно да се съберат всички най-важни неща и да бъдат спасени от бушуващите елементи.

От друга страна благодарение на такива условия културата на средновековната Япония придобива свои собствени характеристики. Жителите на островите били наясно със силата на елементите и неспособността им да се противопоставят на всичко, чувстваха силата и същевременно хармонията на природата. И се опитаха да не го нарушават. Изкуството на средновековната Япония се развиваше на фона на Шинто, което се основаваше на поклонението на духовете на елементите, а след това на будизма, които приветстваха съзерцателното постижение на вътрешния и външния свят.

Първото състояние

На територията Остров Хоншу през III-V век. племенната федерация на Ямато е създадена. До IV век на нейната основа се формира първата японска държава, оглавявана от Tenno (император). Средновековна Япония от този период се разкрива на учените в процеса на изучаване на съдържанието на погребалните могили. В самата им структура може да се усети връзката между архитектурата и природата на страната: могилата прилича на остров, обрасъл с дървета, заобиколен от канара с вода. В гробището бяха поставени различни предмети от ежедневието, а останалата част от починалия владетел беше пазена от кухи керамични фигурки от ханива, поставени на повърхността на могилата. Тези малки фигурки показват колко наблюдателни са японските господари: те изобразявали хора и животни, забелязвали най-малките черти и били способни да предават настроението и характерните черти.

Първата религия на Япония, Шинтоизмът, обожества цялата природа, обитава духа на всяко дърво или езеро. Храмове са построени в планинска и залесена площ от дърво ("жив" материал). Архитектурата е много проста и се вписва перфектно в заобикалящата природа. Храмовете нямаха орнаменти, сякаш плавно се вливаха в пейзажа. Културата на средновековната Япония се опитва да обедини природата и създадените от човека структури. И храмовете ясно показват това.

Създаване на феодализъм

Япония в Средновековието е заимствала много в Китай и Корея: характеристиките на законодателството и поземлената администрация, писането и държавността. Чрез съседите будизмът също прониква в страната, която играе важна роля в развитието си. Той помага да се преодолее вътрешното разединение на страната, да се обединят племената, които Япония споделя. Периодите на Асука (552-645) и Нара (645-794 г.) се характеризират с появата на феодализъм, развитието на оригинална култура, основана на заимствани елементи.

Изкуството на това време е неразривно свързано с изграждането на сгради, които имат свещено значение. Прекрасен пример за будистки храм от този период е Хордуй, манастир, построен близо до Нара, първата столица на Япония. Всичко е невероятно в него: великолепна интериорна украса, огромна пететажна пагода, масивен покрив на основната сграда, поддържана от сложни скоби. Архитектурата на комплекса се забелязва като влияние на традициите на китайското строителство, както и на характерните особености, които характеризират Япония през Средновековието. Няма място, характерно за светилищата, построено в необятната Небесна империя. Японските църкви са по-компактни, дори миниатюрни.

Най-впечатляващо Будистки храмове започва да се построява през VIII век, когато се формира централизирана средновековна държава. Япония се нуждаеше от столица и тя стана "Нара", изградена върху китайския модел. Храмовете тук бяха построени, за да съответстват на мащаба на града.

скулптура

Изящното изкуство се развиваше по същия начин като архитектурата, от имитация на китайски майстори към придобиването на все по-голяма идентичност. Първоначално отстранени от земната статуя на божествата, те започнали да бъдат изпълнени с израз и емоционалност, характерни за обикновените хора, а не за небесните.

Особен резултат от развитието на скулптурата на това време е статуята на Буда, на височина 16 метра, разположена в манастира Тодайджи. Това е резултат от сливането на много техники, използвани в периода на Нара: леене, фино гравиране, преследване, коване. Огромна и ярка, достойна за титлата чудо на света.

В същото време има скулптурни портрети на хора, най-вече прислужници на храмове. Сградите са украсени с картини, изобразяващи небесни светове.

Нов завой

Промените в културата на Япония, започнали през IX век, са свързани с политическите процеси на това време. Столицата на страната бе преместена в Heian, известна днес под името Киото. Към средата на века имаше политика на изолация, средновековна Япония, оградена от съседите, престанала да получава посланици. Културата става все по-отчуждена от китайците.

Периодът на Хеян (IX-XII в.) - разцветът на известната японска поезия. Танк (pyatimishya) придружава японците постоянно. Не е случайно, че този период се нарича златна епоха на японската поезия. В него може би най-пълно изразиха отношението на жителите на Земята на изгряващото слънце към света, разбирането му за дълбоката връзка между човека и природата, способността да забележи красотата дори и в незначителни. Психологията и специалната философия на поезията обхващат цялото изкуство на Хеянския период: архитектура, живопис, проза.

Храмове и светски сгради

Характеристиките на Япония по онова време в много отношения са свързани с появата на будистки секти, които обединяват ученията и традициите на Буда в Шинто. Манастирите и храмовете отново се намират извън градските стени - в горите и планините. Те нямаха ясен план, сякаш се случиха случайно сред дървета или хълмове. Декорацията беше самата природа, сградите бяха очевидно възможно най-прости. Пейзажът изглежда е продължение на архитектурните структури. Манастирите не се противопоставят на природата, а хармонично се вписват в нея.

По същия принцип са създадени светски сгради. Шинден, грандиозният павилион на имението, представляваше едно пространство, ако имаше нужда от споделяне на екрани. Всяка сграда задължително била придружена от градина, често доста малка, а понякога, както в двореца на императора, оборудвана с езера, мостове и беседки. Такива градини не можеха да се похвалят с цялата средновековна Азия. Япония, след като преработи стилове и елементи, заимствани от Китай, създаде собствена архитектура, неразривно свързана с природата.

живопис

Промени и скулптура: се появиха нови изображения, пластмасата стана по-изискана и многоцветна. Въпреки това националните особености са най-забележими при боядисването. През XI-XII в. Възниква нов стил - Ямато-е. За него се използват водни оцветители. Най-вече Yamato-e се използва за илюстриране на различни текстове. По това време артистичната проза се развива активно, имаше свитъци-истории или емакимоно, в които се въплъщаваше поетичният мироглед и поклонението на природата, характерно за средновековната японка. Като правило тези текстове са придружени от илюстрации. Майсторите от Ямато-е успяват да предадат величието на природата и емоционалното преживяване на хората, използвайки различни цветове, постигайки ефекта на трептене и транслуцентност.

Поетичното разбиране на света се забелязва в лакерното изкуство от това време - буквално осветени ковчежета и купи, гладки музикални инструменти, позлатени куфари.

Династията Минамото

В края на 12 век, поради феодалната война столицата на Япония отново беше отложено. Победителният клан Minamoto направи Камакура главен град в страната. Новият владетел е подчинен на цялата средновековна Япония. Накратко, периодът Камакура може да бъде описан като времето на шогунато - военното управление. Продължи няколко века. За управлението на държавата са били специални войници - самурай. В Япония с идването си на власт започнаха да се оформят нови културни особености. За да замени поезията на резервоара дойдоха хункции - героични епоси, прославящи смелостта на воините. В религията значителна роля играе Дзен будизмът, който учи да постигне спасение на земята чрез физическо обучение, силни воля и дълбоко самоувереност. Външният блясък беше безполезен, ритуалната страна на религията отстъпи на заден план.

Самурай в Япония постави специална култура на духа, честта и предаността. Неговата мъжественост и власт, проникнали в цялото изкуство от архитектура до живопис. Манастирите започват да се изграждат без страници, от които изчезва усъвършенстването на периода Хеян. Храмовете приличаха на обикновени колиби, които само увеличиха единството си с природата. Имаше голям брой скулптурни портрети. Майсторите научили нови техники, които правели възможно създаването на образи, които изглеждали живи. В същото време същата мъжественост и сериозност се наблюдават в позициите, формите и състава.

Емакимоно този път се характеризира не с емоционалния характер, а с динамиката на историите, разказващи за кървавите войни между клановете.

Градината е продължение

През 1333 г. столицата е върната на Хеян. Новите владетели започнаха да покровителстват изкуството. Архитектурата на този период се характеризира с още по-близко единство с природата. Стриктността и простотата започват да съществуват съвместно с поезията и красотата. Ученията на сектата на Дзен са излязоли на преден план, те са пеели духовното въздигане чрез съзерцаване на природата, хармонизиране с него.

През този период се развива изкуството на икебана и къщите започват да се строят по такъв начин, че в различни части на жилището да се насладите на градината в малко по-различен ъгъл. Малко парче на природата често не се отделя от къщата дори до прага, беше нейното продължение. Това е най-забележимо в сградата Ginkakuji, където е построена веранда, плавно вливаща се в градината и висяща над езерото. Лицето, което беше в къщата, имаше илюзията, че границите между жилищните помещения и водата и градината не са, че това са две части от едно цяло.

Чаят е философия

През XV-XVI век започнаха да се появяват чайни къщи в Япония. Бавно наслаждавайки се на напитката, донесена от Китай, стана цял ритуал. Чайните домове изглеждаха като колиби на отшелници. Те се подреждат по такъв начин, че участниците в церемонията могат да се чувстват отделени от външния свят. Малките размери на стаите и покритите с хартия прозорци създават специална атмосфера и настроение. Всичко - от павираните камъни на пътя, водещ до вратата, към обикновените глинени съдове и звука на вряла вода - се изпълни с поезия и философия на спокойствието.

Монохромна живопис

Паралелно с изкуството на градинското култивиране и церемонията по чай, се развива живопис. Историята на средновековната Япония и нейната култура през XIV-XV век. Маркира се от появата на Suiboku-ga - мастило. Картините на новия жанр са монохромни пейзажни скици, поставени на свитъци. Майсторите suiboku-ha, които взеха характеристиките на живописта от китайците, бързо донесоха Японска живопис идентичност. Те са се научили да предават красотата на природата, настроението, величието и мистерията. В началото на 16-и век техниките suiboku-ga се сливат с техниките Yamato-e, което води до нов стил в живописта.

По-късно Средновековието

Картата на средновековната Япония до края на XVI век престана да представлява "пачуърк юрган" от притежанията на различни кланове. Обединението на страната започна. Започнаха да се установяват контакти със западни държави. Значителна роля сега играе светската архитектура. Страшните замъци на шогуните в периода на мира стават дворци с тържествено оформени камери. Залите бяха демаркирани с плъзгащи се преградни стени, украсени с картини, и разпръснаха светлината по специален начин, създавайки празнична атмосфера.

Картината на майсторите на училището Кано, която се развиваше по това време, обхваща не само екрани, но и стените на дворците. Живописните картини се отличаваха със сочни цветове, предаващи великолепието и тържествеността на природата. Появиха се нови предмети - изображения на ежедневието на обикновените хора. В двореца имаше и монохромна живопис, която придоби специална изразителност.

Най-често монохромни картини украсени чайни къщи, където атмосферата на спокойствие, чуждо на тържествеността на замъка камери, е запазена. Връзката от простота и великолепие прониква в цялата култура на периода Едо (XVII-XIX век). По това време средновековната Япония отново преследва политика на изолация. Имаше нови видове изкуство, изразяващи специално отношение на японците: кабуки театър, дърворезба, романи.

Периодът Едо се характеризира със съседството на великолепната декорация на замъци и скромни чайни, традициите на Ямато-е и техниките на рисуване от края на 16 век. Комбинацията от различни художествени течения и занаяти е ясно видима в гравюрите. Майстори от различни посоки често работят заедно, освен това понякога същият художник изпълнява живопис като фенове и екрани, както и гравюри и ковчези.

По-късно Средновековието се характеризира с повишено внимание към действителното запълване на ежедневието: се появяват нови тъкани, използва се порцелан и костюмите се променят. Последният е свързан с появата на netsuke, които са малки оригинални бутони или дрънкулки. Те станаха определен резултат от развитието на скулптурата на Земята на изгряващото слънце.

Културата на Япония е трудно да се обърка с резултатите от творческата работа на други народи. Оригиналността му се развива в специални природни условия. Постоянната близост до неумолимите елементи създава специална философия за стремеж към хармония, която се проявява във всички области на изкуството и занаята.