Кратка история на батиката като техника

Човекът винаги е искал от най-ранните времена на своето съществуване да разкрасява света около него. В курса имаше всичко, което можеше само да промени леко обектите, обкръжаващата ги среда. и

Батик - рисува на кърпа

Да рисуваш човек, който човек винаги е научил, веднага щом се научи да тъче или плете платна. Разбира се, батик е изкуство, а не утилитарна необходимост от диверсификация на живота и може да бъде много фин и елегантен, изисквайки господар на огромно умение в тази интересна техника.

Технически характеристики на батик

Въпреки развитието на технологиите, материалите, занаятите на батик все още остават уместни и търсени. Използва се като самостоятелен вид изкуство и като начин за декориране на текстилни неща - дрехи, шалове, завеси, театрални сцени. Самата дума "батик" идва от древната индийска "капка восък". И това е восък, който първоначално е бил използван като основа за частично оцветяване на тъканта за получаване на шарки и орнаменти. И този материал все още се използва в технологиите горещ батик. Самата технология на боядисване на тъкани в изкуството на батик има няколко направления, които обединяват един принцип - резервация, т.е. защита на отделните участъци от платното, за да се запази техния цвят по време на допълнително оцветяване. Този принцип се изпълнява по различни начини, в зависимост от техниката на батиката.

В допълнение към техническата страна, батикът има свои собствени артистични черти, защото неговата уникалност е комбинация от много видове художествени творби. Тук можете да намерите елементи от графики, акварели, пастели, дори витражи и мозайка. Изкуството на самия батик е уникално, тъй като е много лесно да го овладеете. Това е благодарен вид творчество, защото всяка работа в тази техника е уникален образец, който може да бъде прецизиран, ако е необходимо, с допълнителни декорации до бродерия или апликация.

Южна Азия - родното място на Батик

Според историците изкуството на боядисване на тъкани (батик) в Индонезия е родено. "Anbatik" в местния диалект означава "равенство". Още в тези отдалечени времена жените се стремяха да украсят дрехите си. Това, разбира се, преследва своите цели - да подчертае принадлежността към определен род с конкретна цветова схема и модели. Макар че имаше малко багри, но изкуството на батик позволяваше да се създават многоцветни боядисани плътни.

В Индонезия батик придобити нюанси на охра и индиго цвят - пясъчните полутонове от дебел сянка до цвят на слонова кост бяха разредени с яркосини петна на високо небе. Всеки вид внимателно съхранява тайните на подготовката на цветови решения, методите за нанасяне на боя, както и картина на батик. На рисуваните шарени дрехи можеше да се каже точно колко принадлежи това или онова лице. Рисунките са използвани различни - абстрактни, графични орнаменти, тематични истории. Последният основно служи за създаване на платна за украса на храмове.

Индонезия и Индия, където изкуството на батик се движеше гладко и се наричаше "бандан", използваха памучни платна. Ръчно изтъканите тъкани бяха напълно избелени, изсушени, така че рисунката върху тях да падне възможно най-точно и по-равномерно. Уникална традиция на народите от древна Индонезия и Индия са памучното бельо, боядисано в инженерството батик. Историята на произхода на този тип творчество произхожда от древните югоизточни държави.

Традиции на Китай и Япония

В света всичко е взаимосвързано. Изкуствата преминават през сложни начини към различни страни, от хора на хора, поглъщат нещо ново, уникално и прехвърлят придобиването все повече и повече. Това се случи с оборудване Батик, историята на произхода и развитието на която казва, че е преминала през сложен, невероятен начин. Той постепенно се оказа, че е в търсенето на творчество, а след това най-хубавото изкуство на Китай и Япония. Китай представи батиката с естествена коприна. От този момент оцветяването на тъкани придобива невероятна лекота на цветовете, или дори тонове и полутонове, така че фината работа е била подчинена на майсторите на страните от Изтока. Красотата на кимоно-японските жени отиде в легендите, но малко хора се замислиха за това как се оказва такава красива тъкан.

Японците доведени до областта на боядисване тъкани, коприна по-специално, специална техника, наречена обратната батик, когато тъканта се оцветяват и след това vybelivalas на желаното място с помощта на алкален. Но изкуството на гореща батик, защитава области на тъканите по време на процеса на боядисване с помощта на восък майстори допускат Япония и Китай да направи тази техника височината на съвършенството на изкуството на рисуване върху плат. Източни мотиви, светли, наситени цветове или леки полу-цветове на цветовете зарадваха всеки, който ги виждаше.

Индустриална Европа и батик

Как батиката от Азия и Изтока стигна до Европа? С помощта на холандски пътници, които установиха търговски отношения със страните от Югоизточна Азия. Когато първите холандци дойдоха в Индонезия, те бяха впечатлени от красотата и уникалността на текстилната украса на местните църкви. Необичайни чертежи на обикновени памучни платове, заинтересовани търговци. И донесоха батиката в Холандия, където цяла Европа се научи да рисува памук и коприна по толкова интересна и необичайна техника. Но не век по-късно, тъй като това невероятно, но трудоемко изкуство започва да отстъпва на позицията, изобретана в Англия, печатна технология. Машини, металообработващи машини, бързо подпечатани опънати платна рисуване, плат от доста богато украсен и евтино до около батик запомнен само от тези, които ценят индивидуалността на този вид изкуство и може да си позволи да плати на господаря. така историята на развитието на батиката е почти свършило, ако не беше за занаятчиите, които бяха останали верни на уникалната форма на декориране на платната.

Руски батик

Историята на батиката в Русия е много трудна, поради затварянето на СССР от повечето държави в света. И имаше изкуство в Русия само в началото на 20 век, когато дойде модата в модернистичен стил - красиви рисувани шалове, шалове в източните мотиви, интересно нарязани на рокли на жените със снимки на нея. В допълнение, този стил се корени само в големите градове, в провинцията, тази новост е практически непозната. Художници в плата. те не са имали възможност да научат тази майсторска изработка и често са преминали през опит, който не допринася за развитието на популярността на батик като начин за украсяване на живота.

Единственото нещо в тази техника бяха театралните завеси и завеси, чиято монументалност беше пълна със съветски символи. Батик като форма на изкуство отдавна не може да се реализира в Русия по много причини. Но средата на 20-и век стана за това вид живопис отправната точка при прераждането. В страна, която се възстановява след ужасна война, се организираха семинари, в които майките на батик и учениците бяха поканени да създадат красиви, достойни неща за съветския народ. Първоначално Батик рисува кърпички и шалове за жени, както и създава декоративни панели за проектиране на обществени развлекателни и културни институции.

Театрално изкуство

Историята на появата на батиката (обобщена в статията) показва, че тази техника е преминала през сложен път. Ако го намали до появата, пътуване около планетата и да се подобри, а след това няма да промени същността: батик - многокомпонентна изкуство, обхваща всички най-значимите, че можем да го даде на страната и народа, който се влюбва в батик и започна да я използват за украса на света , Например, в Русия батик получи театралната "образование" - той активно се използва инструкциите, за да се създаде кулисите и сценични декори за различни театрални постановки, балетни спектакли. В страната имаше цяла галактика от баптистки майстори, които създадоха уникални картини в батиката, пълни с парцел, множество елементи и това е много деликатна, трудолюбива работа.

Ръчно изработено изкуство

Дори ако се обобщи историята на батиката, не може да се игнорира изкуството да се правят шалове и шалове в тази техника. В Русия тя произхожда от 20-те години на миналия век като компонент на модната тенденция - модернизма. НЕП изискваше яркост и претенциозност, а батикът позволи да украсява шалове с ярки рисунки на японски мотиви, което тогава беше най-високата точка на модата. С течение на времето, в резултат на обстоятелствата, батикът е загубил цялото си масово предназначение, а кърпичката практически е изчезнала. Но втората половина на века възроди този вид изкуство, а шалове и шалове отново се превърнаха в платна за артистични експерименти и висококачествени творби на майсторите батик.

Ирина Трофимова и др

Историята на произхода на батика, развитието му в Съветския съюз е неразривно свързано с името на Ирина Трофимова. Изкуството да рисуваш върху плат в Съветския съюз се развиваше от самото начало, защото майсторите не можеха да отидат в чужбина, за да се запознаят с техниките на мястото на тяхното създаване и развитие. Едва през втората половина на 20-ти век Ирина Трофимова успява да научи тези неща, като посещава уъркшопове в чужбина и споделя знанията си с други руски батицисти. Ирина Трофимова е основателно смятана за предшественик на класическия батик в нашата страна, нейната техника на монументален батик позволи да се появят други направления, всяка от които успешно се развива сега. Руските майстори-баатисти се наслаждават на заслужената власт и уважение на своите колеги в изкуството на батиката. Светли, оригинални изображения, създадени с помощта на различни батикови школи, очароват, удивително умение на художника.

Студено батик

Историята на появата на технологията батик се развиваше като едно цяло през вековете, но самата работа се състои от няколко направления:

• горещ батик-
• студен батик-
• безплатно боядисване.

Уникални истуден батик. Именно с него започна развитието на тази техника на боядисване на плата. В древната Индонезия тъканите са боядисани първо на секции, отделно една от друга, запълващи празнините с различни цветове и нюанси. Те се смесват, образувайки нова цветова схема. Това беше много сложно изкуство, тъй като влажна кърпа абсорбира добре боята, изисквайки от господаря да бъде изключително внимателен. След това, за да се предотврати ненужно и лошо качество смесване на боя върху плата, и е изобретен горещ батик "anbatik" - капка восък. Но "студената" технология продължи развитието си. Специални лепилни състави, така наречените резерви, са разработени, които предотвратяват проникването на оцветителя във влакната на тъканта. След това, това изсушено лепило може лесно да бъде отстранено, за да се получат небоядисани секции от лентата.

Горещ батик

Изкуството на боядисване на тъканта е получило температурна характеристика не случайно. Горещият восък е основата на тази техника. Историята на батик в много националности, включително и коприната японска живопис "roketi", е развитието на техниката на горещ батик. Загрятият восък се нанася върху тъканта, пълнене на цели секции или просто очертаване на контурите, след това восъкът се остъргва и се нанася отново, за да се защити друга област от друг цвят. Това е деликатна техника, която дава невероятни резултати. Това е показано от колоритните кимоно-японски жени, много от които са боядисани в батикова техника.

Няма забрани!

Но историята на батиката е не само прилагането на гранични образувания, за да се получи боядисана секция от платното. В батиката има специална техника, наречена свободна живопис. Тя използва няколко техники:

• акварелна техника, се нанася влажна кърпа с помощта на четки или пръскачка, разпространява и формира цветови преходи -
• Технологията на шаблона използва модел върху плата чрез шаблони с помощта на гъби пяна с боядисване,
• Безплатни графики, като се използват графични елементи, получени чрез запазване на части от тъкан чрез възли, деколте и саламура.

Безплатна живопис - неразделна част модерното изкуство на батиката. Той се използва широко от занаятчии-аматьори, които се опитват да боядисват у дома без специални инструменти и материали. Тази техника е проста, но ви позволява да украсите примитивни дрехи - дънки, тениски, тениски.

Инструменти за рисуване върху тъкани

Вековната история на батиката е историята на разработването на материали и инструменти, използвани в платното живопис. Майсторите-батицисти имат цели арсенали с такива средства. Те са различни по ширина и твърдост на специални четки за боядисване и лепило или восък, тънки стъклени тръби за нанасяне на резервна композиция, спринцовки, гъби, калъпи, платнени рамки, ножове, шаблони, фунии, пластмасови или дървени пръчки. Инструментите, ако желаете, могат да бъдат закупени в специализирани занаятчийски магазини.

Безопасността е важна

Независимо от факта, че батик е изкуството да рисувате върху плата, докато работите, е необходимо да спазвате правилата за безопасност. Това се дължи на инструментите и материалите, използвани в творческия процес. Техниката на горещ батик включва използването на открит огън или електрически нагреватели за топене на восък. Боите не винаги се използват естествено, особено за любителите на занаятчийската креативност. Използването на химични багрила и разтворители може да предизвика дразнене на кожата и лигавиците или алергии. Батик не се нуждае от защитен костюм, но все пак следва, че мерките за сигурност трябва да бъдат строго определени. Внимателно трябва да работите с всички инструменти, като започнете с ножове и ножици и завършите със стъклени тръби за създаване на резерв.

Изкуството на батик не е завършило своето развитие, нови материали и технологии постоянно съпътстват развитието на всички форми на творчество, както и батик. Невероятно изкуство прави живота много по-пъстър и по-светъл с помощта на древните методи и съвременните майстори.