Текстурата е в изкуството какво е това? примери

Много начинаещи художници не разбират напълно какво казват хората, когато говорят за текстура. В изкуството тази концепция е двойна. Те могат да бъдат прехвърлени като намерението на художника и повърхността на материала. Но текстурата не е само в живописта. Тази концепция може да се намери както в скулптурата, така и в нея декоративно изкуство.

Какво представлява фактурата?

Латинската дума factura обозначава "структурата". Появата на материала с неговите характерни черти се нарича текстура. Яркият пример е дървото. Неговата грапавост е текстура, тя може да бъде докосната. Структурата се нарича още ивици, които обикалят цялата повърхност. Друг пример е мраморът, той също има изразен модел. Нейната повърхност е абсолютно гладка, но на нея се появява хаотична мрежа.

Структурата в изкуството също е повърхността на материала. Преди художникът да напише неговата работа, той трябва да реши коя ще бъде картината му. Най-разпространената област на дейност на художника е платното. Както вече знаем, този материал има ясно изразена структура от преплетени нишки. За да го покрие малко, художникът рисува платното. Но за да премахнете от него фактурата напълно еднакво ще бъде невъзможно. Примери за текстура в изкуството: картини на платно или фибростъкло, мраморни статуи, батик.

Текстура в живописта

Както вече беше написано по-горе, всеки материал, върху който работи художникът, носи нещо специално в работата. Това е текстурата, която определя настроението на картината. В различно време, творците имат различни начини за това. В Ренесанса се смяташе за лоша форма, за да се покаже текстурата на платното, така че слоят от почва, покриваща тъканта преди работа, беше много дебел. Но това художествено устройство има много недостатъци. Кохезията на платното и земята може да отслабне във времето, а картината просто ще падне. В наше време художниците не прикриват платното. Ако погледнете картините на нашите съвременници, можете веднага да разберете какво и на какво е написана картината.

Начинът на писане е и фактура

Заслужава да се отбележи, че цветовете добавят текстура към снимката. Това е особено очевидно, ако художникът работи с масло. Мазнините намазки ще се издуха над почвения слой. Следователно текстурата в изкуството не е само текстурата на платното. Това включва стила на рисунката на художника. Някой пише в дебели петна, като по този начин придава обем от теми. И някой, напротив, се опитва да приложи тънък слой, така че да няма очевидни преходи от един цвят на друг.

Текстурата в изкуството е и завършването на картината. В края на краищата, лак може да се прилага по различни начини. Някои художници правят дебелината на финишкото покритие, за да фиксират добре картината и да изгладят повърхността по-добре. Другите художници, напротив, се опитват да нанасят тънък слой лак. От такива дреболии се развива уникалният стил на всеки художник.

Текстура в скулптурата

Разбират ли всички хора разликата между 3D и 2D? Има ли разлика в текстурата между тях? Като цяло не е така. Както в живописта, така и в скулптурата текстурата е структурата на материала. Но и тук има свои собствени характеристики. Ритъм, текстура и форма в изкуството на скулптурата, всичко е подчинено на обща идея. Нека да анализираме това в примера на делото на Микеланджело "Дейвид".

Дори хора, които са далеч от изкуството, ще могат да си представят този млад мъж, който се подготвя за битка. В скулптурата има 3 експресирани текстура. Първата е косата, втората е кожата, а третата - съответната прашка (хвърляне на оръжие) в ръката на Дейвид.

Текстура в изкуствата и занаятите

Както всеки друг художник, художникът на DPI трябва да вземе предвид текстурата на материала, преди да започне да създава. В края на краищата, ако шкафът извади безпроблемно плота, тогава красотата на дървото няма да бъде разкрита. Структурата във визуалните изкуства играе важна роля, но е просто невъзможно да се създаде шедьовър в приложно изкуство, без да се вземат предвид материалът и неговите характеристики.

Когато работи с глина, керамиката трябва да знае как се държи след сушенето и печенето. В края на краищата, ако не вземете предвид степента на глина, тогава пота след изпичането може не само да промени цвета, но и текстурата. Например, шамотът (глина смесена с каменна троха) след изсушаване става зърнеста, което означава, че шаблонът върху нея може просто да се изгуби. Структурата на материала принуждава художника да се адаптира към него.

Понякога изглежда, че не е необходимо материалът да се вземе предвид, ако няма ясно изразена фигура. Но това не е така. Ще разглобим на пример батик. Коприната има своя собствена текстура, но копринените бои не носят нищо друго освен цвят, за да работят. И, изглежда, защо един художник ще мисли за фактура? Но тук, за да поставите боята върху плата, трябва да използвате резерв, който дава допълнителен обем. И ако тя не се взема под внимание, по готовия картината, който е пълен с малки детайли ще бъдат загубени център на състава, защото звукът ще се заеме с прекалено много внимание.

Къде другаде можете да намерите фактура?

Оказва се, че фактурата ни заобикаля навсякъде. Струва си да разгледате стаята си и да намерите много примери за нейното проявление. Изглежда, че тъканта на стола, масата, пода, завесите изглежда, но как всичко това се отнася до изкуството? Да, това е много просто. Интериорният дизайнер трябва да мисли не само за оформлението на стаята, но и за текстурите, с които се запълва. В края на краищата, ако има поне част от стаята в дисбаланса, тя няма да бъде видяна от неопитни очи, но човек ще има чувството, че нещо не е наред тук.

Ритъмът, текстурата, формата в произведения на изкуството винаги играят важна роля. Изглежда само на непознат човек, че е лесно да се създаде. Законите са навсякъде и в изкуството. И те трябва да бъдат изучавани не само от художници, но и от всички хора, които по някакъв начин искат да свържат живота си с творчеството.

Днес е станало популярно да се създаде сам декор за вашия дом. Момичетата плета черги, бродират картини и разпръскват панелите. Но те не винаги мислят как ще изглеждат всички тези шедьоври в интериора. Не е достатъчно да се досетите с цветовата схема, трябва да обърнете внимание на онези фактури, които доминират в стаята, и да приспособите работата си към тях.