Текстурата в музиката е ... Определение и видове текстура в музиката

Музикалната теория е богата на интересни термини. Във всяка епоха се появяват нови средства за усъвършенстване и индивидуализация на музиката, които са повлияни от композитори, изпълнители и публиката. Много жанрове и суб-жанрове, стилове и теми. За тази цел, рог на изобилието

Стабилно музикално и артистично цяло

За да разберете по-нататъшната теория, трябва да помните или изучите самата концепция за музикална композиция. Този термин характеризира целостта на работата, нейното конкретно въплъщение. Разполага с завършен "опус" от хората, създадени в процеса на творческа работа или импровизации (например в джаза).

Съставът винаги има специфичен създател. Композиторът, който осигурява структурата на звука, определя работата в писмена форма. Нотификациите се извършват с помощта на музикална нотация или съпътстващи знаци. Авторското право, започващо от 14-ти век, за предпочитане е посочено върху всеки създаден състав, ако създателят е известен.

Съставът е стабилен, като пълна и ясно дефинирана работа. Тоналност, размер, ритъм - всичко е постоянно и не толерира значителни промени. Естествено, всяка работа изисква определени аспекти на ефективността. Тук фактурата влиза в играта.

Концепция за таксуване

Музикалната индустрия се развива, се появяват нови канони и нови тенденции, които оказват влияние върху стила, формата и природата на композицията. Така текстурата в музиката е представяне на материала на слушателя в определен дизайн, който ще отразява реалността, описана от звуците. Текстурата е основната връзка между идеята на автора и възприемането му от други хора.

Думата по произход е латински, т.е. "дизайн", "структура", "обработка". Текстурата в музиката е визуална дефиниция. Можете да направите аналогия с създаването на тъканен продукт: музикалната тъкан също изисква обработка, за да стане цялостна и пълна.

Защо се нуждаем от различни варианти?

Всяко произведение има тема и определена посока. Тъй като работата тук е изключително на възприятие, трябва да комуникирате емоциите и ситуациите колкото е възможно по-точно. Грубо казано - дайте ясна картина.

Например, композиторът пише приспивна песен. Има мелодия, съпровод, но те също могат да се прилагат във военна песен или танцова композиция. Трябва да им дадете оцветяване на спокойствие, тишина, лекота. Ето защо, не се използват дрънкащи удари, като приоритет ще бъде легато и по-ниски звуци. Без "надникване" и внезапни движения.

Всяка емоция може да бъде изобразена като инструмент. Свирейки флейта най-добре ще въплъщават лекота и радост, тежката виолончело може да покаже скръб и траур, тимпани и звънци прикрепени епос. Текстурата в музиката е авторската фантазия.

Основната класификация на фактурите

Най-основното разделение, двата основни вида текстура в музиката се характеризира с броя на използваните гласове.

• Monodic - това е вид текстура, която използва едно движение. Можем да кажем, че това е "хоризонтално измерване", тъй като в музикалния лагер визуално се показва плътна линия без клони под формата на акорди. Примери за това са Грегорианското пеене или създаването на народи, които не познават полифонията.
• Полифоничен - един вид, който предполага поне два едновременно звучащи гласа. Това означава, че мелодичните линии могат да бъдат три или четири, но вече не са сами. И всеки ред има своя собствена независима мелодия. Полифонията се характеризира с постоянен брой гласове, плавен преход от един към друг. Сумата ще бъде коригирана плътността на композицията или нейната "прозрачност" - по-слаб звук.

Третата не е дадена?

За разлика от много термини, в които има само две крайности, има и хетерофонична текстура. Това е вид "модернизация" на монодично представяне, когато могат да се добавят полифонични техники за по-интересен звук. Еднозначното пеене понякога се усложнява от двуцветна рисунка, мелодията е придружена от ритъм. Оказва се, че това е междинна възможност.

Видове полифонични текстури

Полифонията в музиката се нарича полифония, има тематична и ритмична връзка на гласовете. В текстовия аспект тя се разделя на типове:

1. Хоровата текстура означава запазване на всички гласове в един ритмичен модел. Това означава, че мелодията се движи по еднакви продължителности, без да се разделя на сложни хармонични вертикали;
2. Ритмичен канони или допълващ полифония определя от малък пакет от гласове, които са тематично сходни, но се движат сами по себе си. Тоест, дава само по посока на движение на мелодията, в които срокът може да бъде разделен на няколко, и ритъма на глас не зависи от другия.
3. Разнообразната текстура създава необичайни плексуми от текстура, съчетава несъществени. То стана популярно само в началото на 20-ти век.
4. Структурата на линейната полифония се основава на няколко гласа, които не съответстват на ритъма и хармонията. Мелодията се основава на последователното движение на звуци от различни височини.
5. Полифония на слоевете - комплексни полифонични дублирания, създаващи дисонанс.
6. "Безамализирана понитилистична текстура, която е по-лесно да се характеризира като" дръзка ". Основната линия не се предава като мотив, а като дрънкане звучи с широко разпространение. Тоест, между ярките паузи ярки светкавици на звука пропускат.
7. Структурата на полифоничната гравитация е напълно противоположна на предишната. Представлява пълен оркестров звук.
8. Алатиращият ефект е елемент на случайност. Съставът се основава на метода "draw", когато комбинациите от бележки са разпръснати в музикалния лагер. Често авторите записват само основните справочници, от които изпълнителят ще бъде отблъснат, а по негова преценка.
9. Структурата на звуковите ефекти придава внимание на преходите на тонове, цветове или хармонии. Яркостта на звука се предава чрез шум, като се променя тембърът. Създават се цветни ефекти на звука.

хармонизиране

Комбинацията от "текстура и склад" е неделима. Такъв аспект е хармонията. Той приема много видове фактури, но също така се подразделя на две основни фактури:

• хомофонно-хармонично, характеризиращо се с ясно разделение на мелодичните рисунки: основна тема, съпровод, допълнителни теми;
• акорд, в който всички звуци със същата продължителност, а самата текстура е мулти-ритмична.

Видове хармонични фактури

1. Адордо-фигуративните звуци от тип акорд се възпроизвеждат последователно.
2. Ритмичен тип - повтарящ се акорд или конзонанс.
3. Дублирането - в октавата, на петия, други интервали, създавайки гладко движение на гласовете една спрямо друга.
4. Различни видове мелодични текстури, които се основават на гласа на гласовете. Например, допълнителни или допълнителни звуци в акорди, които усложняват състава.

Но това е най-често срещаната класификация, чиито отделни части рядко се срещат отделно. Тоест, музиката се разрежда с отделни техники, стилистични черти, взети от различни видове текстури. За всяка епоха са характерни различни така наречени чипове.

Началото на пътя към гъвкавост

Историята на развитието на текстурата в музиката се изпълнява, хармония, оркестрация, и най-важното, писане. Някои композитори имат огромно влияние върху разнообразието от текстури в произведенията.

През 17-ти век приемът и складовете са съвсем прости и много логични. Използвана е смес от хармонични и полифонични текстури - полифония с различни оформления. Пасажи и арпегии са популярни. Арпегитизираният съпровод просто създава правилните настроения, без да удря ухото с дълбочината на тежките акорди. Съпровождащата текстура в този случай идеално допълва основната тема и не се нуждае от използване на други средства. По този начин ISS се използва активно. Бах, например, в "Голдбърг вариации". Тук се отличаваха и други композитори от романтичната епоха: Жорж Бизе, Джузепе Верди, Карл Черани.

Разнообразието от арпегии "фигура" често се използва от Моцарт, звучеше активно, весело и остро. Това е удобно, тъй като ясно предава хармонията и създава определен ритъм без скокове. Музиката на австрийската романтика се характеризира като лека, слънчева и ненатоварена от нейната текстура. Използва се като прекъсната линия и директна фигура.

Преход към ярък стил

С въвеждането на нововъведения, разширяване на въображението на авторите на произведения, през 19 век видовете текстури са поне три пъти по-големи. Тъй като различни видове смесени, приети и комбинирани детайли, се появиха абсолютно нови музикални дизайни. Хармоничният склад става много по-гладък и по-мелодичен, а експресивността не се предава от самите звуци, а от реда и подреждането им.

Красноречив пример за това е F. Листът, който е подал молба текстура смесени парчета от представяне, например, "Сивите облаци" и "години блуждаещи" и "Поезия и религиозна хармония" в цяло число цикли. Надморска височина на акордите отишла на фона, появява се текстур-тембър, който станал популярен с Мусоргски.

Отделно е, че си струва да се отбележи музиката на Шопен, който използва пиано текстура. Сред любимите му техники бяха октавата и лекота на скалите. Във валс ("Брилянтен валс", Валц в малолетен) той разпространява хармоничните фигури, разпределени в дълги редове звуци. Такива произведения изискват техники с висока ефективност, но те са послушни и лесно се възприемат. В страничната пиеса "Първата балада за пиано" композиторът изцяло внася хармония в полифоничния склад.

Период на нововъведения

20-и век в изкуството бележи прехода от традиционни форми към съвсем нови и нестандартни. Ето защо, тази епоха е характерна за отклонението от хармоничната и полифонична текстура. Тя става несвързана, разделена на слоеве. Широка гама от динамика и тембър се превръща в обичай в произведенията на авангардни художници К. Стокхаузен, Л. Берио и П. Булес. Често има контролирана камера, т.е. импровизирана текстура. Тя е ограничена само от ограничения на ритъма и височината. Този курс беше под надзора на В. Лутославски.

Голяма роля играе формирането на формата, тъй като е важно да се запази съставът на състава в разкъсана и разпръсната структура. Дори и да не е ясно разпознаваем, цифрата създава изображение. Как да определите вида на текстурата в музиката на нова ера - отворена за критиците на изкуството, тъй като има твърде много взаимодействия и обмен на техники.

Емоции, емоции, емоции,

Всички по-горе водят до факта, че каква е текстурата в музиката, определят пряко емоциите и желания отговор на слушателя. За предаване на емоционални състояния се използват различни регистри:

• Ниски, предаващи ужасни и мощни звуци, отразяващи мистерия или скръб (тъмнина, нощ, тежки стъпки, локомотивни звуци, трясък на войници);
• средата, която е близка до човешкия глас, създавайки спокойствие и забавяне (разказ, рутина, почивка и медитация);
• високо, и причиняване на светло, в зависимост от инструмента и може да бъде забавно и напрегнати (Вик и Yelp трели птици, звънци, нервничи движения);

Благодарение на това разпространение, музиката може да се настрои, за да се усмири, да надигне настроението или да направи косата на главата да се движи със страх. И директно фактурата решение зависи от регистъра, използван в основната тема.

Следователно, различните видове "тъкани" преработващи композиции помагат на хората да проникнат в преживяванията на композитора, да привлекат главите на снимките на света, както той беше в очите на авторите на произведенията. Почувствайте лекотата, като се наслаждавате на музиката на Шопен, воюването в опитите на Бетовен или динамиката на движенията на Римски-Корсаков. Текстурата в музиката е комуникатор през вековете и различията в възприятието.