Тонът в изкуството е един от най-важните инструменти за един художник

Когато започнем да се научаваме да рисуваме с молив или боя, ни се струва, че качеството на качеството на художника е чувство за цвят, обем, въображение най-сетне! Подобна представа за тон често не се обръща особено внимание, особено на начинаещите и на тези, които се учат да нарисуват без учител. Те се опитват да нарисуват или рисуват прекрасно, поради това, че рисунките изглеждат като лоши снимки.

Тоналното решение на картината е не по-малко важно от цвета, а в черно-бялото изображение е основното. Какъв е тонът във визуалните изкуства?

Обща информация

Какъв е тонът в изкуството, накратко? Тонът е концепцията за лекота на обект и цвят (боя). Понякога се използва терминът "светлина", което е равносилно на понятието "тон". В картина на художника обикновено няколко елемента, и всички те са решени в тон. Ако художникът е успял правилно да предаде тоналните отношения на обектите, работата ще придобие оживление и ще даде на зрителя впечатление за истинност, ще бъде приятно за окото.

Тонът в изкуството е силата на светлината, действаща върху обектите. Всеки обект в картината е повече или по-малко осветен. Всеки обект в картината има свой собствен цвят. Цвят обикновено можем лесно да се обадим и да си спомним. Помнете, че тонът е много по-труден. Зависи от променливата светлина, формата на обекта и не може да се определи точно като цвета.

Това е сложността на такъв термин като тон. Мислехме, че бял обект е по-светъл от обект от синьо или черно. Тогава как е бял парцал на сянка всъщност по-тъмен от черен в светлината?

За един художник, който да вижда и усеща тона, е много трудна задача. Често майстор, който чувства добър цвят, вижда тона по-зле и, напротив, майстор, който чувства тона, не е талантлив цвят.

В чертежа, тонът се определя от дебелината на линията на молив или от нейната текстура.

Точният тон за точното място

За да разберете тона на даден обект, трябва да го сравните със съседните, да го погледнете и да забиете очите си. Тонът е ясно видим в черно-бели снимки.

За да станеш грамотен художник, е необходимо да познаваш и спазваш законите на тонните и тоналните отношения и, разбира се, да разбираш понятието тон, дефиниция в изкуството. Способността да се показват тонални отношения се нарича "вземане на връзки", т.е. правилно показват силата на осветяване на изобразените обекти.

Светлината показва и изгражда формата: най-изпъкналите области на обекта са по-осветени, други по-малко. Така светлината помага на художника да формира формата, да я разбере. От термина "вземане на връзки" следва правилото за "докосване" - как взаимодействат обектите помежду си. Художникът трябва да се наблюдава как изобразен обект в контакт със съседните неща: някъде той ще бъде по-тъмен от фона, някъде да се открояват срещу тъмен фон, някъде тонални отношения станали толкова близки, че двете области, както това ще се разтварят един в друг. От тези правила се ражда живопис.

Точният тон на правилното място - както известната художничка Илия Репин обозначава тайната на успеха си в живописното поле.

От какво се състои тонът?

Тонът в изкуството е верига от компоненти. Светлинната повърхност на обекта съдържа светлина, частична сянка и светлина, и неосветена - сянка и рефлекс. Всеки от компонентите трябва да има собствен тон. Сянката не може да бъде по-тъмна от светлината, а сянката е по-светла от полусредствената. Ако тези правила на "отношенията" не бъдат спазени, представеният обект ще се окаже трошен и неразбираем в структурата. Художникът трябва да се научи да вижда обекта непокътнат, но в същото време да разбира структурата, структурата и да осъзнава как другите неща, които го обкръжават, засягат обекта. Един добър художник няма да напише обект с един цвят. Той ще трябва да покаже съседните неща, които засягат субекта. И всичко това не надхвърля рамките на тоналните отношения.

Правила за тонове

Елементите на преден план са по-контрастни в тон. Обектите, разположени в дълбочината на картината, имат повече подобни тонове. Така че художникът може да предаде перспективата, дълбочината на картината, обема.

За да направите по-малко грешки в тона на изображението, важно е правилно да позиционирате работата си - платно или лист хартия. Не е желателно изображението да се покрие твърде много - в крайна сметка всички теми ще се окажат прекалено тъмни. Ако работите при условия на слаба осветеност, работата ще бъде твърде лека и с остри щрихи. Важно е да гледате работата си "отвън". За да направите това, трябва да спрете периодично да рисувате и да се отдалечавате, да давате на починалите си очи, а също така да си дадете възможност да погледнете на работа отдалеч.

Тон в преподаването

Повечето артисти-учители обръщат много внимание на проблемите с тона. Правилното разбиране на термина "тон" е в основата на художествената грамотност. Тонът в изкуството не е засенчващ, а не засенчващ предмета, а не сляпо копиране на тъмни и светли места. Използването на тона позволява на артиста да каже на зрителя какво светлина влияе върху обекта, да направи нещата живи за възприятие, да покажат и анализират своята форма, структура. Сляпото затъмняване на тъмните петна и изясняването на светлината правят работата хаотична и разкрива непрофесионализма на художника.

Тонът помага на художника да покаже дизайна на обекта, неговия цвят (дори в черно и бяло) и текстурата на повърхността.

Как да работите в тон?

За да работите правилно с тон, трябва да анализирате оригиналните данни за природата. Как да използваме тона в изкуството (примери):

• покажете къде източникът на светлина е във връзка с зрителя;
• каква е силата и естеството на осветлението - силна светлина или дифузно и т.н .;
• въздушна перспектива - доколко обектите са отделени един от друг;
• как светлината и сенките се разпределят върху плоски и / или кръгли предмети, при какъв ъгъл са различни равнини спрямо светлинния източник;
• където е центърът на осветяване - един от обектите може да бъде осветен по-активно, други - по-малко и да се подчиняват на първия;
• тъй като детайлите са предмет на центъра на осветяване.

Връзката между тон и боя, неговата тъмнина или лекота - цветът винаги се подчинява на законите на тонуса, тъмният цвят не трябва да се потъмнява, но е необходимо да се определи неговият тон и отношенията със съседните обекти. Тонът в изкуството е невероятно важен. Според художника, D.N. Кърдовски, боядисване - цветът, направен в тон.