Михаил Фокин: кратка биография, творчество, личен живот, снимка

Модерен балет не може да се представи без Михаил Фокин. Той има революционно влияние върху тази форма на изкуството. Изключителен балетен реформатор, който стана основа за славата на руското училище по целия свят през 20-ти век, е Михаил Фокин. Живееше ярък живот. Формирането на художника се е случило в трудни времена, но то не нарушава неговия дух и само укрепва вярата в силата на изкуството.

Детски години

Михаил Фокин, кратка биография, която не може да се вмести в няколко думи - предшественикът на съвременния балет, започна пътуването си в далечна танцова среда. Той е роден в семейство на проспериращ търговец, а баща му категорично отказва да види своя син като танцьор. Но майката, обсебена от балетно изкуство, успя да се противопостави на мнението на съпруга си. Тя даде сина си на хореографското училище, на класа на представителя на известната балетна династия на Николай Легат, особено след като момчето имаше много природни таланти. Също така учителите на Миша бяха Павел Герт и Платон Кърсавин, отлични танцьори на своето време. Училището в Петербург придава изключителна важност на балетната техника, а учениците прекарват много часове в клас, а също така участват в продукциите на Мариинския театър. Затова основната формация на Михаил Фокин се състояла в балетна среда, той бил пропитен от духа на класическото училище, виждайки неговите заслуги и недостатъци.

Семейното образование помогна на малкия танцьор да получи първоначално познание за музиката и рисуването и да развие естествените си способности, а по-късно Михаил дори сериозно отразява своята артистична кариера. И, разбира се, това знание е било полезно за него, когато работи като директор.

Балетна кариера

Закон за голямата сцена на Мариинския театър Fokine започна по време на ученическите си години, той е участвал в постановки на "Лешникотрошачката" и "Спящата красавица". В края на своето училище записани в трупата, и той бързо нарасна до солист, изпълнявайки роля в "Корсар", "Спящата красавица", "пробуждането на Флора" и други продукции.

Танцът обаче не му даваше чувство за пълнота на живота, той се виждаше като режисьор. Гледайки работата на изключителните хореографи М. Петипа и Л. Иванов, Михаил Фокин развива своето виждане за класическия балет и има твърдо мнение относно необходимостта от модернизиране на танца.

Михаил Фокин: хореографът-новатор

Фокин е натоварен с първите спектакли по време на обучението си в училището. Но той става истински хореограф само през 1905 г., а по-късно официално ще бъде приет за директор в Мариинския театър. Изучавайки танцовата система на М. Петипа, Фокин започва да формулира собствената си теория. Докато все още е стар танцьор, той написва писмо до ръководството на театъра с предложения за реформиране на балетните продукции, но след това просто не му обърна внимание.

Първите забележителни творби се появяват през 1907-08 г .: "Египетски нощи", "Умиращ лебед", "Шопиняна", когато известният балетен майстор Михаил Фокин става все по-известен. Биографията се променя драстично след срещата му Сергей Дигиъллев. Предприемачът предложи на режисьора да участва в създаването на балетни представления за екскурзии в Париж. В продължение на три години Фокин е единственият хореограф на руските сезони, през годините той успя да събере около него изключителен екип, A. Benois, Л. Бакст, Анна Павлова, В. Нижнински, И. Рубинщайн, Т. Карсавина. Той създава своите изключителни творби, които все още зарадват публиката. Той играе "Шехерезада", "Карнавал", "Жар птица", "Underwater", "Нарцис", "Синята Бог", "Спектър де ла Роуз", а на върха на творчеството - "Петрушка" на музиката на Игор Стравински.

До 1918 г., Фокин комбинира работата с Дягилев с изпълнения на Мариинския, но събитията в Русия го принудиха да напусне страната в момент той се мести в САЩ, където откри първата балетна школа и представете пиеси с руската музика ", руските празници", "Thunderbird" , "Паганини" на музиката на С. Рахманинов и "руски войник" Прокофиев. Общо за живота си Фокин организира 70 балета, всеки от които има находки. Той внушава любовта на Америка към класическия балет, оформяйки национално училище и традиция. Fokine балети са се превърнали в истинско съкровище на изкуството на танца в 20-ти век, той е в състояние да създаде своя школа и направи редица открития.

"Срещу течението": реформистките идеи на Михаил Фокин

В началото на 20-ти век балетът минава през трудни времена, смята се за умиращо изкуство, нуждае се от нов импулс за развитие. Танцът се нуждаеше от нов спасител, а Михаил Фокин стана такъв хореограф за руския балет. Творчеството на този художник завинаги промени възприятието класически танц и даде на балета нов тласък на развитието. Реформата на Фокин се състои в това, че той предлага да не се създават отделни танци, а цели творби, в които хармонично се комбинират пластмасата, музиката и декорациите. Също така, неговата заслуга беше съживяването на мъжкия танц, който по това време напълно изчезна. Създава нови жанрове: балети-миниатюри, пластични скици без парцел.

Сътрудничество с великия

В работата си Фокин се опитва да си сътрудничи само със съмишленици, хора, които са влюбени в изкуството. Той е проникнал в идеите на кръга "Светът на изкуството" и активно привлича изключителни творци да създават свои собствени продукции. Отделна тема в биографията на хореографа е тандем: Михаил Фокин и Анна Павлова. Заедно започнаха да работят върху пиесата "Шопиняна", която напълно бе демонстрирана от гения на двамата създатели.

Друг голям успех на Фокин беше откритието на Вацлав Нижински, който той видя в класната стая и поканен на своята пиеса. В продължение на няколко години танцьорката се занимаваше с всяка игра на Фокин.

Частен живот

Животът на гениите често е трудно да се съчетае със семейството, но има късметлии, които успяват да го обединят, това беше Михаил Фокин. Съпругата на режисьора, балерината Вера Антонова, участвала в продукциите на Фокин, родила е хореографката на сина си и също така е помогнала на съпруга й през целия си живот.

По-специално с нейно съдействие в Ню Йорк бе открито балетното училище, в което Фокин работи до края на живота си.