Хореограф Леонид Лавровски: биография, снимка

Прекрасен художник, учител и хореограф Леонид Лавровски написа ярки страници в историята на съвременното танцово изкуство. С името си се свързва с формирането на балет в Съветския съюз и триумфалното турне звезди на съветския балет в чужбина. Изключителен хореограф, талантлив организатор и красив мъж - той така си спомняше съвременниците му.

Хореограф Леонид Лавровски: биография, снимка

Има хора, при споменаването на името, чиято памет незабавно причинява асоциации с някакъв феномен или събитие. Тези имена са неразривно свързани с високото обслужване на тяхната кауза. В галерията на хора, които донесоха световна известност на руския балет, е невъзможно да се премине от портрет на талантлив и ентусиазиран човек - хореографът Леонид Михайлович Лавровски.

детство

Леонид Михайлович Иванов (това е истинското име на хореографа) е роден на 5 юни 1905 г. в Санкт Петербург. Семейството не е богата, работи. Бащата на бъдещия хореограф обаче обичаше много музика и веднъж направи неочаквано действие. Той се оттегля от работа и се присъединява към хор "Мариински театър". Не е известно как, без това решително действие на бащата, творческата съдба на бъдещия велик хореограф може да се оформи. Но оттогава малката Леня започна да прекарва много време зад театралните сцени. Той започва да учи света на театъра отвътре.

Театралното изкуство е отвлечено от талантливия младеж. Той влезе в Ленинградския хореографски колеж, който завършва през 1922 г. По време на обучението си с забележителния учител Владимир Пономарев стана ясно, че човекът има таланта и артистичността на начинаещ танцьор. Постепенно започна да формира артистичната си визия за професията. В същото време Иванов решава да вземе творчески псевдоним. Очевидно собственото му име му се струва прекалено просто и хореографското училище вече е завършено от художника Леонид Лавровски.

В началото на пътуването

След завършване на техническите си години, Л. Лавровски е назначен като служител на балетната трупа на Ленинградския оперно-балетен театър като първи солист. Предстоят класически репертоар и изпитани по времето изпълнения, където ще изпълнява ролята в "Giselle", "Лебедово езеро", "Спящата красавица". Младият художник работи много, но обича и се забавлява добре след представлението. Оттогава художникът е създал много добро качество на характера: дори след бурна нощ той никога не е позволявал да закъснее за театър или да пропусне репетиция. В същото време Леонид Лавровски се жени за първи път. Избраният от него е балерината Екатерина Хайденрайх.

Шумните и весели празници в кръга на познатите не станаха пречка за по-нататъшно обучение и самообучение. Леонид чете много, взема пиано уроци и музикална история, отива на изложби. Постепенно една малко образована младеж от работещо семейство се превръща в ерудиран, добре четен човек. Елегантният външен вид и вродената интелигентност завършват формирането на бъдещия велик хореограф.

Театърът обаче не вървеше много гладко. Млади и талантливи танцьори вече дишаха в гърба. Лавровски започна да усеща, че е бил притиснат, не е позволено да танцува. Бавно тлеещ конфликт с художествения директор на балетната трупа А. Ваганова само влоши морала си. През 1936 г., неспособен да устои на напрежението в театъра, Л. Лавровски подаде оставка. Въпреки това, в статута на безработните художник не е за дълго. Буквално седмица по-късно приема предложението да оглавява балета на Малката опера в Ленинград. В това положение Л. Лавровски работи до 1937 г.

Първи продукции

Едновременно с участието си в балетни представления, Леонид Михайлович започва своята постановка. В училището за хореография в Ленинград изпълнява продукцията на "Сад валс" за музика J. Sibelius (1927) и "Сезоните" (PI Чайковски, 1928). Към музиката на Р. Шуман са поставени "Шуманиана" и "Симфонични еудити" (1929). Не може да се каже, че дейността на Л. Лавровски винаги е била успешна. Концертната програма в стил на М. Фокин (1932 г.) се провалила и бе призната за упадъчна и задоволяваща буржоазните вкусове.

Провалите не спряха директора. Новото време продиктува, че изкуството трябва да е достъпно и разбираемо за широка аудитория от работници и селяни. За хореографското училище в Ленинград Леонид Лавровски има два балета - Фадет и Катрин. Този път удари точно целта. И двете представления са признати за успешни и младият хореограф смело се заема с нови продукции за произведенията на Н. П. Римски-Корсаков, А. Адан, А. Рубинщайн и много други.

В същото време има още едно събитие. Леонид Лавровски, чийто личен живот с Хейдрайрей не е работил, се жени за втори път. Елена Чиквайде, която участва в продукцията на балета "Затворник на Кавказ", режисиран от Б. Асафиев, стана негова избрана. През 1941 г. са имали син - Лавровски Михаил Леонидович, чиято биография е неразривно свързана с изкуството на балет.

Кировският театър

И междувременно в Мариинския театър страстите не преставаха. Непретенциозният и авторитетен характер на А. Ваганова довежда ситуацията в балетното дружество до точката на най-високата страст на страстите. Лидерът беше упрекнат заради липсата на нови изпълнения в репертоара, затягането на младите изпълнители, авторитаризма при взимането на важни творчески решения, стария режим и деспотизма. Припомни я и напусна театъра, Л. Лавровски. Трудно е да се каже колко точно са били всички тези обвинения. Но всички завършиха с факта, че столчето на музикалния балет е празно. 31 декември 1937 г. Леонид Лавровски, хореограф и балерист е назначен за ръководител на балета на Ленинградския театър на опера и балет. С. М. Киров. Той заемаше тази длъжност до 1944 г.

С. Прокофиев, "Ромео и Жулиета" (1940 г.)

През 1940 г. Л. Лавровски започва работа по балет "Ромео и Жулиета" на музиката на С. С. Прокофиев. Изпълнението на мащабите се е оказало неловко. До този момент в света балет, няма традиция на поставяне на произведения от У. Шекспир. Творчеството му е интерпретирано от хореографи по различни начини, така че няма установени канони, върху които директорът може да разчита в работата си. Но преди Л. Лавровски беше друга трудност. Странно, но тази бариера беше блестящата музика на С. С. Прокофиев. Комплексни ритмични платна, необичайни композиционни техники. Музикална кърпа, изтъкана от различни теми, които се преплитат и създават най-фината дантела от авторското възприятие за безсмъртна трагедия. Първоначално художниците просто не можеха да разберат намерението на композитора.

Л. Лавровски бил търпелив и упорит. Но музиката също се промени, за да направи играта по-ярка и по-рязка. Постепенно трупата преодолява музикалната съпротива. Производството на "Ромео и Жулиета" беше благосклонно прието от обществеността и критикувано. Те отбелязаха необикновената природа на музиката на С. Прокофиев, радвайки се на успеха на хореограф Л. Лавровски, похвали пейзажа. Галина Уланова се превърна в безусловен триумф на това представление. Премиерата на балета в Москва бе по-ярка. Изпълнението е признато за най-добрият балет на нашето време. Това в много отношения предопредели по-нататъшния живот на режисьора. През 1944 г. Л. Лавровски е назначен за ръководител на балета на главната сцена на Съветския съюз.

Москва, Болшой театър

Л. Лавровски разбира, че всичко, което е направил дотогава, е само прелюдия към работата в главния театър на страната. Преди всичко той става активен и талантлив, за да възстанови класическия балетен репертоар. До 100-годишнината от балета "Жизел" Л. Лавровски прави своето издание на пиесата. Актуализираната "Жизел" с Г. Уланова е призната за една от най-добрите продукции на този балет и се превръща в модел за много поколения хореографи. Тогава са създадени нови издания на балетите "Раймонда" и "Шопиняна".

Друга мащабна работа на Л. Лавровски е възстановяването на Ромео и Жулиета на сцената на Болшой театър. Производството не може да бъде прехвърлено механично на нов етап. Тя стана по-голяма и по-значима. Акцентите се изместиха и конфликтите се засилиха. Грандиозни масови сцени и нова природа завършиха трансформацията на концепцията на автора на Л. Лавровски. Новата версия на известния балет беше много успешна. Л. Лавровски получи Сталин награда, и делото се превърна в отличителен белег на Болшой театър.

20 години: успехи и неуспехи

Л. Лавровски вярва, че не може да има танц в името на самия танц. Значението на неговата дейност е задачата да разкрива нови таланти и да популяризира нови имена на сцената. Балетът на Болшой театър по време на работата му даде успешен дебют на много талантливи танцьори и хореографи. Самата глава също не стои на празен ход. Следващата му продукция е "Red Flower". Това е нова версия на балета "Red Poppy" на композитора Р. Глиер. Несложната история на китайски танцьор и съветски моряци за солидарността на хората от различни страни и различните цветове на кожата. Публиката обичаше това представление, а художниците танцуваха с удоволствие. За това производство Л. Лавровски получава друга награда Сталин.

Балетната сцена "Walpurgis Night" в "Фауст" на С. Гунод е малък хореографски шедьовър, вписан в платното на класическа опера. Танцуващи в тази сцена търсеха всички водещи артисти на балета. Фенове на класически танц отидоха в операта, за да видят идолите си в истински диамант на хореографско изкуство.

Следващата голяма работа на Л. Лавровски обаче беше фиаско. Това е "Приказката за каменния цвят", базирана на произведенията на П. Базхов. Изглежда, че музиката на С. Прокофиев, талантът на Г. Уланова и опита на Л. Лавровски - това е мощен творчески инструмент, който може да създаде друга грандиозна балетна творба. Всъщност всичко се оказа различно. През 1953 г. С. Прокофиев умира, без да завърши работата по резултата. Година по-късно продукцията все още е завършена, но се оказа твърде натуралистична, лишена от балетна поетика и лекота. През януари 1956 г. Л. Лавровски е освободен от длъжността ръководител на "Болшой балет".

Чуждестранни обиколки

Днес е невъзможно да си представим, че е имало време, когато светът не знае за руския балет. Велики имена, известни представления и продукции на съветски хореографи бяха за западната общественост зад една и съща желязна завеса като целия Съветски съюз. Пробивът на тази бездна с помощта на балетно изкуство беше политическа афера. Първото турне на балетни танцьори до Лондон (1956) е поверено на ръководителя Л. Лавровски, който е на творческа пенсия. Четири изпълнения в репертоара на съветски художници, две от които са постановени от Л. Лавровски, създадоха зашеметяващо културно впечатление на сложната английска публика. Турнето беше триумфално. Но след завършването им хореографът отново не работи.

Две години по-късно ситуацията се повтаря. Туринг до Франция - и отново Л. Лавровски става ръководител на турнето. След завръщането си той отново бил отлъчен от любимия си театър. Едва през 1959 г. Л. Лавровски се завръща в Болшой театър. Преди това беше още едно трудно и отговорно пътуване в чужбина - обиколка на САЩ.

Продължаване на династията

През 1961 година в трупата на Болшой театър е приет друг Лавровски - Михаил Леонидович. Съпруги на известния хореограф, и по това време той е женен за трети път, вече не му дава наследници. Но единственият син става последовател на бизнеса на баща си и гордо носи известното име на Лавровски на сцената. Михаил Леонидович премина през всички етапи от кариерата на балерина. Отец не направи изключения за него. Блестящата балетна способност на сина му, старейшина Лавровски, се разглеждаше единствено като повод за повишени изисквания и по-строги правила.

След един от министър-председателите той написал на сина си няколко реда: "Всичко е отворено за вас и всичко зависи от вас!" Така инструктира сина си Лавровски. Снимка на Михаил Леонидович с този подписан баща прекарва целия си живот.

Памет на сърцето

След освобождаването си от театъра през юли 1964 г. Л. Лавровски започва работа в Московската хореографска школа. През 1965 г. Леонид Михайлович получава почетната титла Народен художник на СССР. Той работи усилено и поставя концертни номера за студенти. Много от тях са оцелели до наши дни в репертоара на известното училище.

"Memory of the Heart" - т. Нар. Последно съгласувано число, дадено от известния хореограф. Леонид Лавровски умира в Париж, където идва заедно с учениците на хореографското училище. Това стана на 27 ноември 1967 г.