Въобще и изображения са литературна и художествена тенденция. Поети и изображения

Един от литературни и художествени течения

произход

Терминът е заимстван от изображения - имаше такова авангардно английско поетическо училище. Руските читатели за пръв път видяха тази дума в статия, публикувана от З. Венгерова през 1915 г. Авторът говори за Езра Паунд и Уиндм Луис, лондонският камбанк, който се опита да се съсредоточи върху образите, които самият елемент на поезията е съставил. Руските изобразители не написаха нищо подобно на стиховете на Имстаст, те не бяха предназначени да бъдат техните наследници, а само понятието беше заимствано.

Това е най-новото поетическо училище за онези, които са били малко саркастични през първата половина на двадесети век. Независимо от факта, че стихотворците бяха организирани две години след революцията, те не донесоха нищо революционно в поезията. Въпреки че вярват, че имат свой собствен път. Руските въображения са малка група поети, които са се отклонили от футуризма, а някои продължават да пишат в бившата посока. Всички поети са абсолютно разнообразни, обявените принципи на олицетворение, към които никой не се е придържал. Първият поетична вечер "Имстати" се състоя на 29 януари 1919 г. в помещенията на Всеруския съюз на поетите.

Декларация и състав

На следващия ден, 30 януари Imaginists публикувани първата си декларация с творческите принципи, подписани от Есенин, Ivnev, Mariengof и Shershenevich, както и хора на изкуството и Ердман Yakulov. Изследователите и литературните критици все още не са решили дали е необходимо да се постави въображението в ред с акмеизъм, символизъм и футуризъм. Разбира се, това е така интересен феномен в областта на литературното творчество, но той трябва да се разглежда повече като един от етапите на развитие на пост-символизма, тъй като този поток не може да даде уникално нова тежест за теорията на литературата. Идеята е, че изобразителите са епитети на футуристи, защото не са открили нито един нов начин за развитието на поезията.

Страната изпитва творчески бум през целия преди и след революционния период, включително теоретичния. Търсенето на рационални и научни методи е било проведено, плюс занаят и умението да се създаде нова поетична система. Въображението е един такъв опит и със сигурност е жизнеспособно, тъй като всеки ток, който може да повлияе върху развитието на поетичния език. Теоретиците на въображението обявяват фигураността като основен принцип на поезията. Нито дума-символ, който има безкраен брой стойности, както символистите, а не дума звучи като Cubo-футуристи, нито дума, че име като Acmeism проповядва, а думата метафора, а само с определена стойност. Въображението в литературата е образ и само образ, единственият инструмент в производството на истински майстор на изкуството.

Какви въображение виждат изображения

Имигрираните поети нарекоха мотобулката на изображението, пипвайки работата, запазвайки я от времето, което те идентифицираха с молеца. Те вярвали, че поетичната линия, подобно на бронята, е покрита от присъствието на образа и цялата картина на стихотворението е защитена като черупка. За театралното действие на стиха изображението е укрепена артилерия.

Що се отнася до съдържанието на произведението на изкуството, менажинистите от 20-и век бяха леко погрешни, след което Mariengof коригира казаното в декларацията с абсолютно противоположно твърдение. Отначало се казва, че съдържанието е безсмислена глупост. Те виждат развитието на езика само чрез метафора. Разбира се, в тези методи нямаше нищо ново: изображенията бяха прерогатив на символизма, но тези принципи и футуристи ги използваха. Подаване на форма и съдържание на изображението - беше ново, но по-скоро глупаво.

Преодоляване на футуризма

Развитието на руската поезия от първите две десетилетия на двадесети век може да се характеризира като непримирима борба и безкрайно съперничество между всеки литературно направление с останалите. Тъй като футуристите и акуистите с писъци се раждат от символизма, така и въображението в литературата - преодолява футуризма.

Въпреки че е странно, както и за убийството на най-близък роднина: футуризъм желание Futuro смърт, да напише некролога, който почина на десет години от гласовитата колега (1909-1919) - футуризъм обеси ... "Добър" imagism, братът съжалява.

Вадим Шершевич

Императорите от Сребърен век единодушно признават Вадим Шершевич като идеологически лидер и основен организатор. Той беше и теоретик на новия ток, и неговия пропагандист. Това, което той започва (и продължава) като футурист, не го спира да стане жесток критик и подривен от собствената си поетична люлка.

Причините за сигурност не бяха толкова политически, колкото лични, защото Шереншевич изрази недвусмислено, че като футуризъм не приема футуристи. По-нататъшните му поетични и теоретични експерименти обаче потвърждават кръвната връзка с идеите на Маринети и креативността на Хлебников и Маяковски. При тези обстоятелства е трудно да се вярва на твърденията, че изобутистите са съвсем различни поети.

Анатоли Мариеньоф

Също така е много активен член на Mariengof теорията за Imagist група е по-консервативен, макар и различни естетически нихилизъм, доста често надмина всички експерименти авангардни футуристичен Shershenevich. Mariengof е доста двусмислена фигура. Изследователи на въображението след това го определят в последователите на Есен, като отчитат факта на близките си приятелски отношения, те се противопоставят на Хесенин, съчетавайки се със Сершеневич.

Тъй като е същият теоретик на Imagism като Shershevich, Mariengof не обръща толкова много внимание на изображението като такъв, освен това се фокусира върху съдържанието. Изкуството обозначава формата и съдържанието - попълването на тази форма и всичко ще бъде красиво само в един случай: когато всяка от тези части е красива.

Рурик Ивнев

Нещо обичайно беше да се обедини абсолютно различно и различно от поетите. Какво беше - изследователите и не може ясно да обясни. Фактът е, че естетическите позиции и цялата творческа дейност на индивида Ембатист не са били толкова важни за другарите-оръжия, колкото приятелски привързаности, чисто ежедневна комуникация и извънземни връзки.

И така, Рурик Ивнев, руските изобразители се смятат абсолютно за свои, макар че дори Брушов отбелязва, че Ивнев е не само един емасист, той обикновено е на половината път от акнето до футуризма. Но всичко това не означава, че поезията на Рурик Ивнев не е добра. Напротив - добро и много.

Сергей Йесен е въображение

Много силно влияние върху теорията на въображението предоставиха теоретичните изследвания и всички поетични творчество Yesenin, който беше ядрото на тази асоциация на поетите. Дори преди създаването на групата, той написал трактат "Ключовете на Мери" с отражения върху същността на креативността и вербалното изкуство. Органичното фигуративност на езика - както той нарича изображения - трябва да разчита на фолклора и националния елемент, помисли си Хейсен. Народната митология и нейният паралел по отношение на природата и човека винаги са били основата на поетичния мироглед на поета.

Това не е в нея с imagism на принципи, но в редиците на тези, които все още се присъединиха Есенин и се регистрирате в декларацията, т.е., на мироглед постулира Mariengof и Shershenevich. Спомнете си, че първият духовно е гравитирал към футуризма, а вторият е родом от футуристични кръгове. Те със сигурност бяха раздразнени от "национализма" на Йесен, но разумно използваха великото име на истински руски певец и носеха знамето си пред нарастващо движение. Трябва да признаем, че не могат да го направят за дълго време. Хесенин - въображаем само по име - се оттегли от групата, наричайки своята дейност вид убийство и ерекция - липса на чувство за родина.

дейност

Стиховете на изобразителите бяха публикувани много и почти непрекъснато. Това се улесни от факта, че притежават няколко издатели, известното кафене Stoilo Pegasus и свое собствено списание. Използването на скандали като път към успеха, както някога Футуристи, те не успяха и в това. Преминали спорове, където Императорите се опитваха да пътуват, но всичко това беше префинансирано и отново. Няма достатъчно талант. Въпреки че е имало действия, ако това не е смешно, престъпникът: стените на манастира на Страстите raspishut хулни думи, на улицата Тверска преименуван Есенин, заменяйки признаци, щата художествения отдел ...

Но издателският бизнес беше страхотен. Няколко постоянни издатели, две книжарници и едно кино принадлежат на върха на изобразителите. Те публикували толкова много книги, че съвременниците са били изумени, откъдето Имстастите вземат толкова много хартия. Дори се случиха недоразумения. Шершеневич през 1920 г. публикува книга със стихове "Кон като кон". Името също така бе обобщено: цялата циркулация отиде в склада на Народния комисариат за селско стопанство, за да разпространява книга за конете сред селяните. Фактът беше толкова скандален, че дори Ленин беше съобщено.

Несъгласия и разпадане

В компания толкова разнообразна по форма, принадлежност и качество на поетите неизбежно възникват творчески разногласия. Първо, групата е разделена на две крила - вляво са Мариенхоф, Шершевич и Ердман, а в дясно - Хесенин, Кузиков, Ивнев, Роизман, Грузинов. Изгледите за съдържанието и формата на поезията, както и за нейните задачи - и задачата на изображението, включително - се оказаха диаметрално противоположни. И през 1924 г. Есен открива отворено писмо във вестника и обявява група изображения, които вече не съществуват.

Останалите въобразители не очакваха подобна стъпка, опитваха се да опровергаят думите на гледащия поет, но всичко се случи, както беше пророкувал. Списанието беше затворено, почти невъзможно беше да се публикува с учреждението на Главит, и Пегас Щала не можеше да се съживи. Без Исеин въображението наистина престава да съществува. "Кръвта на времето" все още похвали почти всичко, което изобразените съставиха, заедно с "молбола на образите". Никое формално поетическо училище не може да оцелее - под него няма корени. "Националистът" Хесенин разбира това добре.