Въображението в литературата: определение и характеристики. Представители на въображението в руската литература от 20-ти век

Въображението като литературна тенденция в Русия се формира през 1910-те. Тя е свързана с неспособността на културната система от онова време да отговори на новите предизвикателства, възникващи в преходния период с бързо растящия си ритъм на живот. Разпадането на познатата картина на света и появата на алтернатива с особена острота засегнаха всички литературен и художествен процес.

Произходът на термина "Въображение"

Самият термин "въображение" в литературата е заем от авангардно училище по поезия в Англия. Това училище се нарича имаизм. Ще разкажем накратко за това. В руската преса първата информация за британското въображение се появи през 1915 г. Тогава статията "The English Futurists" ZA е публикувана в колекцията "Стрелец". WengerofFs. Той говори за поетична група от Лондон, водена от Т. Хюм, Е. Паунд, Р. Олингтън, Т. Елиът.

Въображението, което се появява в Англия през 1910 г., си поставя определена художествена задача. Не беше абстрактно-поетично, а конкретно и жизнено важно - беше необходимо да се възпроизведе реалността директно. Шаблон, износени поетичен клише imazhisty контрастира с "чист" по необичаен начин (на английски език - образ, от която името на училището). Търсеха да актуализират поетичния език. Това е отразено в техните теории за свободния стих, изображението.

Кога се появи Имизмът в руската литература?

Терминът "imamzhionizm" в Русия се появи в книгата "Зелена улица ..." В.Г. Shershevich, публикуван през 1916 г. В него авторът, който още не беше прекъснал връзките си с футуризма, се нарече така. Шереншевич обръща специално внимание на съдържанието на поетичния образ, а не на неговата форма. Той беше този, който се превърна в главен идеолог на новата тенденция. През 1918 г. Шершевич обявява за появата на "имитианството" като феномен, по-широк от футуризма. Съвременният термин е определен от 1919 година. Оттогава насам в литературата се появяват понятията "изображения" и "въображение". Кратко определение на последното може да бъде дадено следното: литературната тенденция, която потвърждава основната роля на словесния образ върху идеята, смисъла, който заменя руския футуризъм.

"Декларация" на изобразителите

Въпросът в литературата на нашата страна играе забележима роля. Във всички известни енциклопедии имаше статии за него. Групата от изображения, формирана по това време, направи залог върху изображения. Тя беше тази, която се смяташе за основната черта на поетичното творчество. През 1919 г. списанието "Сирена" публикува "Декларацията" - първият манифест на нова посока. Поетите твърдят, че идентифицирането на живота с помощта на образа и неговия ритъм е единственият закон на цялото изкуство, неговият несравним метод. В този документ бе представена творческата програма на привържениците на новата тенденция. Твърди се, че образът е от ключово значение в структурата на произведение на изкуството. На неговата теория е построена цялата програма. От текста на "Декларацията" научаваме, че изображението в литературата има следната основа: конкретно разбиране от страна на неговите представители на ролята на естетическото въздействие на образа. Впечатлението за последното, изкуствено конструирано, е решаващо в поезията.

"2x2 = 5"

Друга теоретична обосновка за новото направление е трактатът на Шершевич (изобразен по-горе) под името "2x2 = 5". Неговият автор видял поезия като близка до математиката. Изглеждаше ненужно да се правят опити тълкуване на текста, с изключение на авторските права. За появата на образа беше утвърден принципът на равнопоставеност на нечистите и чистите. Това понякога се е превърнало в откровени плътски образи.

Език по отношение на въображението

Неговото виждане за езика беше предложено от онези, които създадоха изображения в литературата. Неговите представители формулират идеята, че езикът на поезията е уникален. На ранен стадий на развитие, както те вярваха, той беше изцяло пропитен с фигуративни представителства. Ето защо представителите на изобразието в руската литература смятат, че е логично да се изследва произхода на езика. По този начин те искаха да намерят оригиналните изображения на различни думи. Освен това, анализирайки традиционното формиране на думи и езикови свойства, те започнаха да създават сами изображения. Въпреки това, изследователят DL. Шукуров отбелязва, че начинът, по който изобразутелите разбират художествената дума, е номиналистичен и изключително рационализиран.

Желанието за оригиналното изображение на думата

Представители на новата посока заявиха, че основната им цел е уникален образ, а не само необичайна дума. VG Шершевич преформулира опита на футуристи, и по-специално теорията за "абсурдната поезия", създадена от тях. Той създаде друга версия на понятието за така наречената "самописна дума". Под последните трябва да се разбира основата на триадата на произведенията на АА. Потебни за езикознанието.

Ученият в думата открои своето съдържание ("вътрешната форма"), оригиналното изображение и външната форма. Отхвърляйки аспектите на формалното звучене и съдържанието, изобразителите фокусираха вниманието си специално върху изображенията. Те се стараеха да насищат работата си възможно най-много. Същевременно обаче изобретателите се стремяха изображенията да не се срещат често.

Липсата на единство между изобразителите

В поетичните въпроси, въпреки наличието на някаква обща природа, сред представителите на новото направление не съществува абсолютно единство. Колеги и приятели в живота, те са били извършени в един напълно различен подход към творчеството (на снимката в центъра - Есенин наляво - надясно Mariengof - Kusikov).

Едва ли е възможно да се опише подробно изобразието в литературата на 20-ти век. Училището се състои от поети, които имат много разнообразни теоретични възгледи и характеристики на творчеството, различни както в литературните, така и в обществените отношения. Между Мариенхоф и Сершеневич, от една страна, и Кузиков и Хасенин, от друга, могат да се намерят повече различия от приликите. Въображението на първите е градски и градски, а вторият е селски. И двата потока изразяват съществото и психологията на различни социални групи, които се сблъскали по време на декласирането. Всичко това обезсърчава отговора на въпроса "Какво е изображение в литературата?". Определението на неговите характерни черти понякога води до идентифициране на противоположности.

Поезия на Мариенхоф и Сершеневич

Поезията на Мариеньоф (снимката му е представена по-горе) и Шершевич е продукт на градската разсекретена интелигенция, която е загубила почвата си. Тя намерила последното си убежище и социални връзки в бохемия. Креативността на тези поети е картина на празнота и гниене. Деликтивните призиви на Мариеньоф и Шършеневич към безпомощност са безсилни. Декодиращият еротизъм е изпълнен със своята поезия. Темите, които се разкриват в него, са свързани с дълбоки лични преживявания. Те са изпълнени с песимизъм, което се дължи на отхвърлянето на тези поети от Октомврийската революция.

Природата на въображението на Йесен

Природата на въображението на Йесен е съвсем различна. Той беше представител на селските селски стопани, които са добре да се развиват, кулаките, които също бяха деклалирани. Вярно е, че в неговата работа можете да видите пасивно отношение към света. Предпоставките за това обаче бяха напълно различни. Имитизмът на Сергей Александрович идва от естествената икономика, нейната конкретна конкретност. Въз основа на последния той е израснал. Тя се основава на зооморфизъм и антропоморфизъм на примитивната психология на селяните.

Противоречие на изобразителите

В "Списък Imagist" Shershenevich твърди с работни Esenina "Мери Keys", в която са били изразени неговите теоретични идеи. Освен това той критикува поезията на своите колеги художници. Shershenevich пише, че поема във връзка с отделни изображения - ръчна работа, а не органично, според А. Kusikov и Есенин. Поемата е тълпа от образи, а не организъм. От него можете да рисувате без повреди един от тях или да вмъкнете още десет. А. Йесенин също е помрачен от идеите на С. Мариенхоф в работата си "Куан-Остров".

Той вярвал, че модерното народно изкуство трябва да бъде "сумрак" по всякакъв начин. С други думи, това е "втора степен", "полу-изкуство", "етап на преход", необходимо за масите. И в живота на самия изкуство, той не играе никаква роля. Йесен отговори с статията си "Живот и изкуство". Сергей Александрович пише, че колегите му не признават съгласието и реда в комбинация от образи и думи. И в това те са погрешни.

Разделянето

По този начин, разцепването е пивоварната. През 1924 г. той се оформя. След това във вестник "Правда" се появи "Писмо до редактора", което писаха С.Хесенин и И. Грузинов. Те обявиха, че като създатели на изобразителното изкуство, те решиха да направят публично достояние, че в предишната известна група групата "Imagists" е обявена за разпусната.

Ролята на въображението в руската литература

Досега сред литературните критици има спорове относно това, дали е необходимо да се постави въображение до такива направления, като футуризъм, асметизъм и символизъм. Може би е по-правилно този феномен да се разглежда в поредицата от многобройни течения, които съществуват в литературата през 20-те години. Независимо от това, значителен принос към културата на римува негови представители, както и изискването за единство на поетичната композиция с лиричен гледна точка, и други изследвания в областта на поетиката стават релевантни през 1920 година. Те служеха като ръководство за редица автори, които работеха през втората половина на 20-ти век и развиха модернистични традиции.

Сега знаете как да продължите с фразата "Imagism в литературата е ...". Накратко описахме тази тенденция и посочихме нейните основни представители. Научихте за основните идеи, които привържениците на това училище донесоха в изкуството. Характеристиките на изобразите в руската литература в много отношения са израз на ерата, в която живеят неговите представители.