Немският композитор Ричард Щраус: биография, творчество

Ричард Щраус е композитор, чиито опери и музикални поеми са завладени от емоционално откровение. Експресионизмът (изразяването) на неговите произведения е остра реакция на обществото от онова време.

Ричард Щраус. Биография на композитора

Родината на Ричард вече не съществува. През 1864 г. Мюнхен е град на независимото кралство Бавария, а след това се слива в германските земи. На 11 юни е роден син на съдебния музикант Франц Строс. Отец служеше в операта като играч на рога (вятър инструмент, отдалечено наподобяващ спирална тръба). Той беше първият учител на музиката на Ричард. Класите се радваха и на двете, това доведе до факта, че още на 6-годишна възраст момчето притежаваше музикален инструмент и инструмент. Освен това той самостоятелно композира първата опера и не спира да пише до смъртта си.

Науката на татко изглеждаше твърде консервативна за млад мъж, търсеше различно изражение в музиката. През 1874 г. Ричард Щраус се запознава с работата на Вагнер, безкрайно завладява стил и настроение на оперите. Но бащата искрено счита, че тези произведения са с музика от по-нисък клас и забраняват на сина си дори да ги слуша. Едва след достигане на зряла възраст, Ричард започва задълбочено проучване на резултата "Тристан и Изол". Междувременно той посещава репетициите на Съдебния оркестър и получава уроци по оркестрация и теория.

Стилът на композитора

Музиката на Щраус е търсене на известния му стил, който той е взел от Ричард за няколко години. През 1882 г. той влезе в Института по философия и история в Мюнхен, но остава в една година обучение. Но там се среща с Макс Шилингс. Двама млади хора стават толкова близки приятели, че Щраус лесно убеждава приятеля си да заеме сериозно своята любима професия. Благодарение на това Германия получава блестящ диригент и композитор на театрални продукции, както и учител и автор на операта Мона Лиза.

Самият Ричард Щраус отива в Берлин. Там той получава поста на диригент и продължава да пише композиции в консервативния си стил. Примерна е неговият "Концерт за френски рог №1". След 1883 г. младият Щраус се среща с Александър Ритър. Един далечен роднина на Вагнер убеждава младия човек, че истинската му музика не може да бъде повторение на някого, че симфоничните стихове са най-правилният начин за творчеството на композитора. От този момент, лесният и ярък стил на Щраус се утвърждава.

Личен живот

Голямо влияние върху съдбата и творчеството на Ричард Щраус беше щастлив брак с Паулин Мария де Ане. Те се срещат през 1887 г. в Мюнхен. Паулина току-що стартира соловата си кариера като оперна певица и взема уроци от композитора. Като защитник го последва във Ваймар. Брилянтно дебютира през 1890 г., през 1894 г. играе роля в операта на нейния учител "Guntram". Сватбата на младите се състоя на 10 септември в Марквартщайн.

Противоречивият характер на младата му съпруга Рихтер трая, оправдавайки го със собствеността на талантлива личност. Според някои от изказванията му, които са оцелели до този ден, след тежки кавги с Паулина, той е посетен от особено активна Музея на вдъхновението. Всъщност, по време на брака Ричард Строс създал най-добрите си творби. За съпругата си, той написва няколко песни, след изпълнението на които популярността на певицата се е увеличила.

Щастлив живот двойка влюбена завършил поради нелепа грешка. Един ден съпругата му получаваше бележка, когато обиколи Германия, от неизвестна жена. На следващия ден Паулина подаде жалба за развод. Когато се връщаше у дома, Ричард се опита да обясни на емоционалната актриса, че не е виновен за нищо, но не искаше да го слуша. До края на дните си композиторът имал романтични чувства към бившата си съпруга, писал музика многократно и никога не бил срещал никого.

Креативност Щраус

Композиторът Ричард Щраус се опитал да не се поддаде на "политическите бури" в страната, но като истински създател поглъщаше настроението на своя народ. Той е живял повече от 80 години и е открил три различни правителствени режима. Уникалността на композитора е в невероятно изпълнение. Той може да пише музика винаги и навсякъде, без да изпитва творческа "стагнация" или кризи. Първата му творба "Guntram", създадена през 1893 г., е музикална драма, построена класически за първата извадка на зрителя.

Допълнителната работа на композитора има толкова разнообразни жанрове, че дава впечатление за работата на различни автори. "От Италия" (1886 г., Ричард Щраус) - симфонична поема, написана върху впечатленията на пътуването. На 21-годишна възраст младият композитор посещава романтичната страна в продължение на един месец и е толкова пълен с емоционални емоции, които ги прелива върху музикални ноти. Позицията на зрителя към симфонията е двусмислена, но композиторът започва да говори и да си спомня името си.

Дон Хуан (1889)

На 25 г. Щраус достига зряло майсторство и завладява музикалния свят с това могъщо, ярко стихотворение. Тук можете да почувствате влиянието на италианското слънце и да се влюбите в ученика си де Ан. Посветен на поемата Лудвиг Туйлс, с когото учи в Мюнхен. Премиерата се състоя на 11 ноември, беше безупречна и имаше грандиозен успех.

"Дон Хуан" е музикална история за неограничения любовник. Темата за буйните цигулки, жадни за удоволствие, предхожда в едно очарователно представяне, като фойерверки. Камбаните и арфата разказват за магията на любовта и привързаността към една жена. Ниските звуци на вартон и кларинет се говорят в нежен шепот с фин звук от цигулки. Камбаните, съединени с тръбата, запълват душата с безкрайно забавление. Кулминацията на пиесата е тремоло на цигулки, а любовникът отново е опустошен и самотен.

Макбет (1888-1890)

След "Дон Жуан" Ричард Щраус написва операта "Макбет". Тази симфония не направи голяма фурора и се смята за критично пренаситен. Бащата на композитора дава тази работа рязка оценка и в писмата си иска да финализира материала. Според него идеята не е лоша, но си заслужава да изхвърли всички инструментални крайности. Това е бюст, който не позволява на зрителя да разбере автора и да чуе какво иска да каже.

Но все още много хора намират в нея близко настроение към тяхното психическо състояние. Отразяването на Шекспир, трагедията и печатът на престъпността са постижимите концепции за воля. Тази работа е за кариеризма и жаждата за печалба от хора, които няма да спрат дори преди престъплението.

"Смърт и Просвещение" (1888-1889 г.)

Тази опера на Ричард Строс е тънко възприемане на законите на света и човешката слабост. Той е написан в началото на промяната на правителството и отразява страха на съвременното общество преди промените и несигурността на бъдещето. Идеята за бедност и смърт в стихотворението на Ричард впечатлява със своята интелектуалност.

В сравнение с други неща на автора тази симфония губи своята сила, илюстративност и интензивност. Но като отделна творба е изключително артистична интересна опера. Целият въпрос е липсата на емоционална утеха преди неизбежния и ужасен край за човек, който високо цени съществуването си.

"Весели трикове" (1895)

"Щраус е посветил странните трикове на Тил Улинспигъл на Щраус на своя приятел Артър Сейдъл. Учиха в същия университет в Мюнхен и се съгласиха с любовта към работата на Вагнер. Сейдл се смятал за специалист в работата и биографията на композитора, който е бил имитиран през целия си живот от Ричард. След това Артър работи като редактор на централните германски вестници и с W. Klatte написва книга за своя приятел. "Характерна скица" е първата биография и анализ на музиката от Р. Строс.

Поемата дебютира в Кьолн, изпълнява се от Херцен - оркестъра, ръководен от Ф. Вълтерн. Продължителността на работата е само 15 минути, но критиците смятат, че това е върхът на таланта на автора. В своя преглед М. Кенеди я нарича "остроумен". Пиесата се състои от 27 епизода, които описват работата по сюжета на приключенията на легендарния герой Ulenspiegel от раждането до смъртта.

"Така говори Заратустра" (1896)

Създаването на това стихотворение отново беше посетено от един от композиторите Артър Сейдъл. С дейността си от 1898 до 1999 г. той е бил служител на архивите на Ницше. Той даде на Ричард книгата на известен мислител "Така говори Заратустра". Щраус, под впечатлението чете, пише великолепно симфонично стихотворение. 9 откъси имат имена от главите на книгата. Самият автор провежда първото представление във Франкфурт.

Критиците са доволни от яркия пример за немски романтизъм, в който определена "тъга" си сътрудничи с опустошения деспотизъм. Музиката често се използва в съвременния свят и кинематографията. Например, в екрана "Какво? Къде? Кога? "И във филма" Космическа Одисея ". Режисьорът С. Кубрик взе фрагменти от симфонията "Така говори Заратустра" (Щраус), за да представи неземното развитие на Вселената.

Саломе (1905)

Драмата на Ричард е написана според произведението на Оскар Уайлд, за което пише писателят Сара Бернхард. Премиерата бе белязана от такъв скандал в Берлин, който може да бъде взет за безпрецедентния успех на пиесата. Еротичността и чувствителността, емоционалният Изток, неморалният образ на Саломе за разлика от чистотата на Кръстителя - това е вдъхновяваща илюстрация за композитор като Ричард Щраус. "Саломе" е написана за година и половина. В процеса на писане съответства характера на главния герой. Вместо плоско и пряко чудовище, изпълнено с животинско желание, се появи крехко момиче, прегърбено от трагична страст.

В пуританската Германия операта предизвика противоречиви прегледи на критиците. Дори певците отказват да изпълняват роли в пиесата и я наричат ​​неморален. Първата актриса, на която беше предложена ролята на Саломе, ядосано отговори на Ричард: "Аз съм прилична жена!". Въпреки това, този певец М. Витич се възползва от куража на първото представление.

Алпийската (1915 г.)

Последното симфонично стихотворение Немски композитор. Още в ранната му младост Ричард се притесняваше от идеята за създаване на музика, която звучи като изкачване към планините. Три пъти започна работата, но всеки път, когато листовата музика отиде да разтопи камината. Едва през 1914 г., след операта "Жена без сянка", авторът отново заема развитието на тази идея.

Премиерата се състоя на 18 февруари в Берлин, проведено от автора. "Алпийската симфония" е едно от най-популярните неща на нашето време. Това е софтуерна музика, разделена на смисъл от 22 части. Последният значителен концерт на Ричард е точно това стихотворение, изпълнено от Баварския държавен оркестър през 1941 г.

Песни на композитора

По време на живота си писателят пише много песни за сопран, които се пеят от любимата му жена. През 1948 г. "Четири последни песни" е създаден. На концерти тази работа се пее в края. Ричард Строс, чиито песни винаги са били изпълнени с жажда за живот и положителни, в последната работа пише за умората и предчувствието на смъртта. Чакането на края звучи спокойно, с увереността на човек, който активно е живял живота си.

"В вечерната светлина" - първата песен говори за спокойствие, написана върху стиховете на Ейхендорф. Следващата е "Пролет" и "Заспал". Крайният "септември" е зашеметяващо проникване в есенното настроение и лек дъжд. Тези произведения се основават на поемите на Г. Хесе. Всички композиции са уникална комбинация от музика и текст. Атмосферата и стилът са толкова силни, че критиците, които разпознават песните, са малко остарели дори от 48 години и сега ги възприемат като най-силното творение на автора.

Автор и диригент

В допълнение към тези симфонични опери, Ричард пише "Домашен Symphony" и "Дон Кихот", "Животът е герой" и пакета "Le Bourgeois Гентилхом", както и няколко други успешни и не толкова творби. В допълнение към писането, Щраус е диригент на музиката си и работата на други композитори. Неговият репертоар е оперите и симфониите на авторите на 18-20 век.

Ричард Строс - последният романтик на своето време - характеризира работата си с хумор и простота:

"Може би не съм първокласен композитор, но съм първокласен композитор!"