Венера Ботичели - стандартът на красотата. Снимка на Сандро Ботичели "Раждането на Венера": описание, интересни факти

римски богинята на любовта и красотата Венера, както и нейната гръцка "сестра" Афродита, са били похвали за векове от поети, скулптори, художници. Митовете за нея са оцелели и до днес, като много произведения на изкуството, в които тя въплъщава идеалната женствена красота. И един от най-известните шедьоври, посветени на нея, несъмнено е "Раждането на Венера" ​​от Сандро Ботичели. И така, какво знаем за тази картина?

Botticelli към "Венера"

Не всеки знае това, но авторът на известната живопис е човек на име Алесандро Филипе. Ботичели, той вече беше късно, получил прозвището, в превод от италиански означава "бурето", след като по-големият брат, е различен справедлив с наднормено тегло. Бъдещето велик художник роден във Флоренция през 1445 в семейство Танер и първоначално е искал да бъде бижутер. Въпреки това, след две години обучение на златари, майсторът избра да отиде на учениците до художника Филипо Липи. В студиото си останал пет години преди да си тръгне, а младият Сандро отишъл във Верокио.

Няколко години по-късно, през 1470 г., започва да работи самостоятелно. След като е открил свой собствен семинар, младият човек бързо печели популярност и признание. През следващото десетилетие той придоби голям брой влиятелни клиенти, между които семейство Медичи. В същото време той обича идеите за неоплатонизъм, които оказват значително влияние върху неговата работа. От края на 1470 г. славата на Botticelli преминава отвъд Флоренция и отива в Рим, за да работи върху фрески Сикстинската капела, който трябваше да стане известен в целия свят благодарение на друг гений - Микеланджело. Преди появата на труда през целия му живот останаха само три години.

История на картината

"Раждането на Венера" ​​Сандро Ботичели призната за шедьовър на световната живопис. В същото време тази картина носи много загадки. Нека да започнем с факта, че за някои неизвестни е клиентът. Въз основа на факта, че картината е била съхранявана във вилата Castello близо до Флоренция, е във владение на Лоренцо ди Пиерфранческо Медичи, повечето критици твърдят, че той е платил за работата. Според други версии първоначално клиентът е съвсем различен човек. Е, тази картина, като "Пролет", която ще бъде обсъдена малко по-късно, стигна до Medici по-късно. Каквото и да беше, не беше намерен доказателства в подкрепа на този, който първоначално е поръчано картината "Венера" ​​на Ботичели.

описание

Картината е кърпа около 2 на 3 метра, тя е направена термо мастила върху платното. Тя изобразява млада гола жена на брега, стои в мивката и символизира Венера. Отляво са боговете на ветровете, които очевидно й помогнаха да плува, а отдясно - една от благородните, бързайки с нея с червена мантия, която да се скрие. Около Венера са цветя (рози, анемони), под тръстиките. Строго погледнато, това не е раждане, а по-скоро пристигането на богиня на земята.

символизъм

"Раждането на Венера" ​​- картина на Botticelli, която често се цитира като пример, говорейки за това колко умело художниците тъкат в своите платна скрит смисъл. Особено ясно показва влиянието на автора на неоплатонизма - доктрина, която обединява сами някои идеи за християнството и езичеството. Изпъкват следните най-ясни символи:

• Обвивката, в която стои Венера, е точно тази форма, която женската утроба олицетворява.
• Ветровете, разположени от лявата страна на картината (някои все още ги приемат за ангели), под формата на фигури, мъжете и жените символизират единството на плътската и духовната любов.
• Ора Талло (според друга версия - една от гратисите) "отговаря" за пролетта, а именно по това време на годината се ражда богинята.
• Розите са признат символ на любовта.
• Цветовете по дрехата на Грация - олицетворение на плодородието.
• Айви и мирта около врата й символизират привързаността и плодовитостта съответно.
• Анемоните в краката на Грация са цветята на богинята Венера, според митовете, произтичащи от сълзите, които тя пролива, скръб след смъртта на любимия си Адонис.
• Раменете са символ на скромност.
• Оранжево дърво в горния десен ъгъл е знак за вечен живот.
• И накрая червеното кралски мантия - божествената сила, която красотата дава.

Очевидно символиката на картината "Раждането на Венера" ​​Сандро Ботичели съдържа достатъчно. И какво да кажем за човека, който стана прототип на главния герой на платното?

Моделът

Най-вероятният кандидат за ролята на богинята на любовта в този случай е Симонета Веспучи, през 1470-те години на 16-годишна възраст тя идва със съпруга си във Флоренция и веднага става първата си красота. Сандро вероятно я е познавала преди това - той е бил много близък със семейството си, тъй като той живееше с родителите си в следващия блок. Автентична информация за това колко близо бяхме на художника и модела, не, но експерти по произведения на Ботичели смятат, че от момента, в който изпълнени всички Мадоната и Венера са написани с него.

Въпреки това, Симонета беше омъжена, а в допълнение, феновете й бяха много граждани, включително много влиятелни. Един от тях - Джулиано Медичи, по-малкият брат на Лоренцо - дори се смяташе за любовника си, въпреки че няма доказателства, че чувствата му не са платонични. Възможно е тя просто да остане една дама на сърцето си, тъй като тя беше приета.

Симонета може да е вдъхновила много повече художници от своето време с красотата си, но на 23 години, през 1976 г., тя почина от потреблението. Нейната смърт стана скръб за почти цялата Флоренция.

"Венера" ​​Ботичели се появи само 9 години след смъртта й, а всъщност богинята й е толкова свежа и красива. Художникът живее сам до края на живота си, без да се омъжи. Изглежда, че единствената му любима е Симонета, която е намерила безсмъртието си в известното платно.

местонахождението

В момента шедьовърът се намира на същото място, където е създаден - във Флоренция, в галерия "Уфици". Като правило, около картината, хората постоянно се тълпят, но понякога все още можете да се възползвате от мига, за да го разгледате напълно и далеч.

Интересни факти

• "Пролет" и "Венера" ​​Botticelli имат като централна фигура един и същ модел, но те са написани с почивка от 7 години.
• При създаване на плат художник използва иновативна за времето си приеми - Drobil лапис лазули за синя боя се използва върху платно, а не на борда, като към боя минимално количество мазнини, а също и покрита картината на яйчен жълтък, така че тя да е достигнала нашите дни почти непокътнат ,
• В пропорциите и позицията на Венера влиянието на класическата гръцка скулптура може да се види ясно, чиито канони бяха положени от Праксител и Поличет.

Културно влияние

Картината "Венера" ​​на Ботичели е първата картина, изобразяваща напълно гола женска фигура, чийто сюжет не е посветен на първоначалния грях. Заслужено се превърна в главното шедьовър, пее красота, без да се нуждае от нищо друго. На фона на останалите произведения на художника, които имат предимно религиозни теми, този заговор изглежда странно. Въпреки това, може би без тази "Венера" ​​щяхме да изгубим много от шедьоврите на света, без които просто е невъзможно да си представим историята на изкуството днес.

И днес "Венера" ​​Ботичели продължава да вдъхновява художници, фотографи, модели. Създават се много имитации, но оригиналът, въплътен в себе си идеалът на женската красота, може да бъде само един.