Биография на Сандро Ботичели. Произведения на художника, известни по целия свят

Сандро Ботичели, чиито произведения са безценно наследство, въплъщавайки погледи на отминалите времена, - изключителен художник от епохата на Възраждането, ярка фигура на фона зографи период от Лоренцо Великолепни.

Биография на италианския художник

Реалното име на Botticelli е Alessandro di Mariano Filippi. Прякорът на Botticelli е наследен от по-големия му брат и в превод означава "барел". Флорентиан Сандро Ботичели, чиито творения предизвикват възхищението на целия свят, се ражда през 1445 г. в семейството на кожухар и е най-малкият син. Отец Мариано Filipepi със съпругата си Zmeraldoy на апартамента под наем, собствен цех даде много скромен доход, така че Танер сънувал успешно приложи синовете си и оставят своя занаят. През 1458 г. Сандро работи като чирак в магазина за бижута на брат си. Podnatorev в тази деликатна изкуство, което изисква надеждност и прецизност в изработването, скоро започна да рисува две години по-късно, приети през чиракът на флорентински художник Фра Филипо Липи, който е проучвал до 22-годишна възраст.

Първите уроци на Botticelli

Ценни уроци за бижута полезен художник-нататък: известни произведения Ботичели характеризират яснота контурни линии и професионална употреба на златото, което се използва в чист вид за фоновото изображение или като смес за бои. Времето, прекарано в уъркшопа на наставника, течеше за момчето продуктивно и забавно. Ученикът стана последовател на своя учител и го подражава във всичко. Последният, отговаряйки взаимно на такава искрена преданост и желание да абсорбира колкото се може повече знанието, се опита да даде на Ботичели всичко, което беше в неговата власт. Стилът на първия учител има огромно влияние върху стила на писане на Ботичели картини, особено върху декоративните детайли, цвета и вида на хората.

Освен това, Сандро, желаещ за нови знания, се превърна в посетител на работилницата на италианския скулптор и художник Андреа Веррочио, универсален човек, ръководещ екип от талантливи художници, които започнаха. Определянето на творческото търсене, преобладаващо сред хората на изкуството, е изразено в първите творби на флорентинския майстор: "Мадона и дете с два ангела" и "Мадоната в розата". В тях е очевидно проследимият опит на учениците от Botticelli. През 1467 г. флорентинът решава да открие свой собствен семинар.

Основните произведения на Сандро Ботичели: "Алегория на властта"

Първата заповед, която художникът е извършил през 1470 г. в залата на Търговския съд - градска институция, която разглеждаше случаи на икономически нарушения. Това беше картина на "Алегория на властта", изобразяваща фигура, седяща на дълбок трон. Като въплъщение на убеждението и моралната власт, "Силата" на Botticelli изразява нестабилност и вътрешна нестабилност в позата му.

1472 за Сандро отбеляза записването в асоциацията на художниците - гилдията "Св. Лука", която дава възможност на художника да поддържа магазина на правна основа, заобиколен от помощници. Един от учениците на Botticelli беше син на бивш учител - Филипино Липи.

Славата на флорентинския художник

През 1475 г. Сандро Ботичели, чиито творби са най-вече написани по библейски и митологични теми, се превръща в известен и популярен майстор. Художникът рисува картини за църкви, създава стенописи, постепенно заменя философията, която е възприета от Филипо и плоска линейност, от ново разбиране на обемите и по-мощно третиране на фигурите. За разлика от първия си учител, чиито творби са присъщи на бледа палитра, художникът обогати картините си с ярък цвят, като постепенно набира все повече насищане. Също така, Сандро Ботичели, чиито рисунки въплъщават духа на Ренесанса, за прехвърлянето на цветовете на плътните цветове започнаха да използват бивни сенки - техника, която се превръща в особеност на неговия стил на писане на платна.

Известни творби на Сандро Ботичели

Индивидуалността на стила на Botticelli

В творбите на периода на 1470 година може да се проследи до постепенното нарастване на артистичните умения на автора на флорентински: в платната му изчезна, заимствани от други художници стилове и стилистични варианти. В Ботичели има свой собствен стил на писане: героите на картините му се характеризират със силна структура, контури характеристика на жизненост, елегантност и яснота, и драматични образи се постига чрез комбинация от силното вътрешно чувство и действие. Тези компоненти присъстват във фреската "Св. Августин" (1480 г.). Художникът беше силен в написването на мистерия. Представените в неговите картини обекти са изобразени точно и ясно, изразявайки способността на автора да разбере правилно същността на формата. Те обаче не излизат на преден план, фокусирайки вниманието на зрителя върху ключови думи. Като фон, Сандро Ботичели, чиито картини са представени в най-известните световни галерии, използвали готически църкви, стени на замъка, като по този начин постигат живописен романтичен ефект.

Фрески за Сикстинската капела

Неговите заповеди са Сандро Ботичели, чиито творби водят публиката в пълна наслада, най-вече във Флоренция. Една от най-известните картини е "Свети Себастиан", написана за най-старата градска църква "Санта Мария Маджоре". Платното, поставено тържествено на една от църковните колони през януари 1474 г., се утвърди в художествената панорама на Флоренция. През 1481, Сандро Ботичели, заедно с Доменико Гирландайо и Козимо Rosselli бе поканен от Сикст IV в Рим, за да напишете стенописите на страничните стени на Новопостроената Сикстинската капела. Извършената работа "изцелението на прокажения и изкушение на Христос", "наказание на Корея" и "Сцени от живота на Мойсей", авторът блестящо решават проблема с тълкуване на комплексна програма bogoslovnoy: пълното използване на композитни ефекти, това се тълкува живо, ясно, леки драматични сцени.

Митологична тенденция в платната на Botticelli

Завръщайки се във Флоренция през 1482 г., Сандро погребва баща си. След кратка почивка отново започнах да рисувам. Този път бе връхната точка на славата на Botticelli: клиентите се натрупаха в работилницата си, така че някои от поръчките бяха изпълнени от магистърските студенти, а самият той пое сложни и престижни заповеди. По това време, светът видя най-известните произведения на Сандро Ботичели "Pallas и Кентавър", "Пролет", "Венера и Марс", "Раждането на Венера", отнасящи се до един от най-ценните произведения на Ренесанса и е истински шедьоври на западното изкуство. Темите на тези картини, в които ясно се усеща влиянието на древното изкуство и ясното познаване на класическата скулптура, са вдъхновени от митологията.

"Раждането на Венера"

"Раждането на Венера" ​​символизира мита за обединението на материята и животворния дух, вдъхващ живот в него. Подобряване на човешката раса, въплътени във фигурата на Ora, богинята дърпа прикритието на скромност - исторически момент, който е много ясно и penetratingly отпечатано италиански майстор Сандро Ботичели.

Картините, чийто списък е доста обширен, в по-късните етапи започнаха да се характеризират с признаци на известен маниеризъм, така да се каже, самоуважение към собственото умение. За увеличаване на психологическата изразителност се стига до нарушаване на пропорциите на фигурите. Известно е, че Botticelli често поръчва скици за гравюри и платове, но досега само малка част от тези рисунки са достигнали.

Известни картини на италианеца

Платното "Сватба на Божията майка" (1490) е пропито с тревожно безпокойство, безпокойство от чувства и ярки надежди. Ангелите, запечатани в картината, предават тревога в жезъла на Св. Йеронимус проследява увереността и достойнството. В работата има известно отклонение от съвършенството на пропорциите, увеличаването на напрежението, засилването на остротата на цвета - определена промяна в стила, присъщ на Сандро Ботичели. Работи, снимки на платна изразяват желанието за дълбока драма, което може да се види ясно на картинката "Abandoned", чийто сюжет е взет от Библията: Тамар, който е бил експулсиран от Амон. Артистичното въплъщение на този исторически факт носи универсален смисъл: разбиране за слабостта на жената, съчувствие към самотата и отчаянието, което я държи, глуха бариера под формата на гъста стена и заключени порти.

Последните години от живота на италианския художник

През 1493 г. Ботичели погребва любимия си брат Джовани, а Флоренция по това време се сбогува с Лоренцо Велики. В града - бившата люлка на хуманистичната мисъл - звучат революционните речи на Савонарода. Творческа криза дойде в живота на Сандро Ботичели. Картините, чието описание се характеризира с дълбока скръб и копнеж, изразяват пълен спад в настроението на автора. Проповедите на Савонарода за предстоящия край на света доведоха до факта, че хората през февруари 1497 г. в централния площад направи огромен огън, в който бяха изгорени ценни произведения на изкуството. Масовата психоза също се поддала на някои художници, между които и Ботичели. В пламъците той изгори няколко от неговите скици, въпреки че няма точни доказателства за това дело. Скоро Савонарола беше обвинена в ерес и публично екзекутирана.

До края на живота си, Ботичели беше много самотен, станал слаб и болен. Според съвременниците художникът е могъл да се движи само с помощта на патерици. Неговата минала слава остана в миналото, заповеди вече не са пристигнали: времето се е променило, нова ера на изкуството е дошла да замени. Художникът никога не е бил женен и нямал деца. Сандро Ботичели починал сам в 1510 г.