Василий Перов, живопис "Рибари": описание, интересни факти

Той живее само 48 години, изпълнен с постоянна интензивна творческа работа и държи много. Василий Перов - най-изявеният представител на Московската живописна школа от XIX век. Той е един от основателите на легендарната Асоциация на пътуващите художествени изложби. Неговата творба има няколко отделни периода, един от които принадлежи на шедьовър на жанровата живопис - рисунката "Рибар".

От хората и хората

Незаконен син на бюрокрацията, той дори има име нарича кръстник - Василиев, игриво псевдоним, който по-късно става фамилия, отиде от клисаря, който го е научил да чете. Момчето го впечатли със способността му да запише. Василий Перов познаваше живота на обикновения човек във всичките му прояви - всичките му многобройни бреме и малка радост. Да ги изразява с цялата сила на таланта, даден от природата - в това той видял основната му задача.

Първите известни жанрови картини на младия художник, написани от него след 1860 г. (последната година и непосредствено след завършването му в Академията за изкуства), съдържат критическа или сатирична оценка на някои феномени на руския живот. Например, фарисеизмът, характерен за част от руското духовенство, той осъжда в известната картина "Пиенето на чай в Митичи" (1862).

По-късно Василий Перов умножава общия психологически тон на картините си, в историите, посветени на най-беззащитната част на народа, обвинителни или трагични бележки, ясно озвучени. Ярък пример е прочутата "тройка", написана през 1866 г.

"Тихи страсти"

На следващия етап от живота и творчеството Василий Перов отново променя природата на своето виждане, насочено към човешкия живот. Той става по-внимателен и чувствителен, способен да обмисля по-малки подробности. По това време има известни, включително писателски, портрети и жанрови картини, които не оцветяват сатира, хумор или лека ирония.

Има няколко платна, традиционно обединени в един цикъл, условно наречен "Quiet Passions". Тя включва супер популярните "Hunters at Rest" (1871), "The Poultry", написана през 1870 г., "Dovecote" (1874) и "Botanist" (1874). Във всяка от тях се разказва за прости и обичайни хобита на обикновения човек.

Тези хобита са различни. Различни по характер и произход, хората обитават Картините на Перов. Но има нещо общо: тези платна не говорят за действия, придружени от израз на драматични чувства - осъждане, съжаление или съчувствие. Героите от картини за "тихи страсти" често предизвикват усмивка, пълна с хумор или добра ирония. Друго чувство, което обединява тези платна, е еднакво ценно: усещане за единство с природата. Перов подчертава трайното значение на тези понятия с живописното му умение. Едно от основните неща, които Василий Перов е написал по този въпрос, е "Рибарят" (1871), който също бе представен на Световното изложение във Виена през 1873 г.

Спокойна сцена

На правоъгълно платно 91 на височина и 68 сантиметра широка, художникът изобразява много спокойна сцена. Това не са онези страстно обвиняващи, рязко обществени картини, с които Василий Перов стана известен на просветената руска общественост. Картината "Рибар" разказва за човешки страсти от различен вид. По всички причини този рибар дойде на реката за свое собствено удоволствие, а не за да яде храна, а той не изглежда като запален човек.

Ако се съди по вниманието, с които художникът смята своя герой, риболов си оборудване, околния пейзаж, става ясно, че той вярва, е попълването на човешкия живот е не по-малко важно от историческите делата на великите герои или събития, имащи характер на световните драми и трагедии.

Главният герой

Вниманието на зрителя е насочено към централния характер на картината, заемаща основното пространство на платното. Тогава дори не можеш да си спомниш колко хора са в картината на Василий Перов. Във фона има втори рибар, занимаващ се с някакъв важен бизнес, за да подготви такелажа си, приличащ на хармонична част от тиха ранна хладна сутрин на малко езеро.

Умението на художника в трансфера на психологията на момента е впечатляващо. Картината на Василий Перов е богата и завладяваща история за един кратък миг, който абсорбира много.

Наистина е завладян от вълнение, гледа внимателно на поплавъка, който вече се огъва леко, сложи си ръце на коленете си и се наведе напред, готов незабавно да грабне въдицата, за да намали плячката. Гладката вода край брега е спокойна, като огледало. Очевидно поплавъкът просто се изплъзваше от ухапването и опитен рибар забеляза първите вълни, които се различаваха от него ...

Точност на частите

Не е известно дали самият Василий Перов е бил заинтересуван от риболова. Картината "Рибарите" съдържа антураж, който говори много. Пред нас не е начинаещ по този въпрос. Той внимателно се подготви за процеса. Той има нещо да седне, отколкото да се скрие от времето, има нещо, което да се освежи. Неговите пръчки не са просто изрязани клони. Те имат специални метални връзки. Изчакайте мрежата - ако има особено голяма плячка, а в краката - специален риболовен прът, оборудван със сребърни камбани. Няма съмнение - това е професионалист!

Тези, с какви умения се пише на преден план на картината, можете да се възхищавате единствено. Перов се появява един художник, който не познава трудностите при прехвърляне на играта на утринната светлина върху глинена кана за лъснати ботуши или върху метална тенджера с стръв, както и точността на детайлите, достойни за учебник по история на риболов!

Човекът е част от природата

В творбите на по-ранните етапи на творчеството Перов използва естествената среда като средство за привличане на драматично усещане, а в "Рибар" човек се разтваря в естествената среда, като е неразделна част от него.

Най-добрата хапка - в зори! Първите лъчи осветяваха върха на дървото във фонов режим и цялото небе вече е изпълнено с млечна светлина, но остатъците от нощта все още лежат на водата и с разхлаждащата се прохлада през следващия ден ...

Часовете, прекарани в риболов, не са включени в живота - не беше Василий Перов, който пише снимката за него? "Рибар" - картина, която дава на зрителя леко, ведър настроение, толкова рядко срещано в руската класическа живопис на XIX век.