Живопис на Перов - отговор на времето

Василий Григориевич Перов (1833-1882) живее в кратък и лично труден живот. Неговите творби от различни жанрове характеризират търсенето на художника, отразявайки зрелостта на умението. Те представляват живота на съвременния художник по много начини. Той не се затваря в работилницата си, но показва на хората мислите си. За да създаде нов пиктографски език, Перов направи много, описанието на снимките ще бъде дадено по-долу. Затова картината му не е загубила значение за наши дни. От картините на В.Г. Перо говори с нас с времето.

Снежният човек, 1859.

Тази снимка на Перов е написана от студент и не е получила медали. Обаче е показателно да изберете тема, която по това време не е била приета. В тази работа интересите на художника са обединени: до портрет и до обикновен изгонен човек, който по-късно ще отбележи цялата си творческа кариера. Младият двадесет и пет годишен художник представи зрителя на стареца, който беше издържал много в живота си и видял повече скърби, отколкото радости. И сега, съвсем стар човек, без покрив над главата му, ходи, биейки се заради Христос. Той обаче е пълен с достойнство и спокойствие, което не всеки има.

"Латернист"

Тази картина на Перов е написана в Париж през 1863 г. В него не виждаме лумпен, а сравнително според руските стандарти на проспериращ човек, чист и спретнато облечен, който е принуден да работи на улицата. Той не може да намери други начини на съществуване. Характерът на французите обаче е сравнително лесен. Парижки ден чете вестници, с нетърпение спорят за политиката, яде само в кафето, а не като у дома си, прекарва много време, за да се разхождате по булевардите и театри или просто взирайки се в стоките, възхищава красиви жени, изложени по улиците. Това мелница, която сега е на пауза в работата, няма да пропуснете преминаване мосю или мадам, която е задължена да се каже, цветя комплимент, и да печелите пари ще отидат за фаворит магазин за кафе, за да седне на чаша кафе и игра на шах. Всичко не е същото като в Русия. Нищо чудно, че В. Перов иска да се върне у дома, където му беше по-ясно, отколкото обикновен човек.

"Китара", 1865 г.

Перовата картина на тази жанрова сцена разказва много на руски човек, дори сто и петдесет години след създаването му. Преди нас е самотен човек. Той няма семейство. С горчивата си скръб той се удави в чаша вино, притискайки струните на китарата, единственият му спътник. Празна стая е студено (китарист лента в горната част, цивилни дрехи), празен (ние виждаме само част от масата и стола), не е добре поддържан и не се почистват, фасове, разпръснати по пода. Косата и брадата за дълго време не виждат герб. Но на човека все пак. Той махна с ръка за дълго време и живее, както се оказа. Кой ще му помогне, млад мъж, да намери работа и да намери човешки образ? Никой. Никой не го е грижа за него. Безпомощността на картината от тази картина. Но това е вярно, това е важно.

реализъм

Действайки като пионер в тази област на живописта, Перов, чиито снимки са новини и отваряне на руското общество, продължава да развива темата за малък, зависим човек. Това се доказва от първата картина, създадена след завръщането на Перов "Виждайки починалия". На тъжен облачен ден, под облаците, които се приближаваха към небето, шейната с ковчега бавно се разхождаше. Те се ръководят от селянин, момче и момиче, които седят от двете страни на ковчега на бащата. Куче се движи. Това е всичко. Никой друг не придружава човек до последния път. И това никой не се нуждае. Перов, чиито снимки се покаже цялата бездомността и унижение на човешкото съществуване, те показват в изложби на Асоциацията на Странниците, където са намерили отзвук в сърцата на публиката.

Жанр сцени

Ежедневните, леки домашни сцени също се интересуваха от майстора. Сред тях са "Фаулър" (1870), "Риболов" (1871), "Ботаника" (1874), "гълъб" (1874), "Ловците в покой" (1871). Нека да се занимаваме с това, тъй като е просто невъзможно да опишем снимките на Перов за всички, които искате. Трима ловци успешно прекарват един ден скитащи около полетата, обрасли с храсти, в които се крие полева игра и зайчета. Те са доста облечени, но имат отлични оръжия, но това е мода за ловците. В близост се крие жертвата, която показва, че това не е убийство, което е основното нещо в лов, а вълнение, проследяване. За един епизод, разказвачът разказва ентусиазирано на двама слушатели. Той гистикулира, очите му горят, потокът тече. Трима щастливи ловци, показани с чувство за хумор, събуждат съчувствие.

Портретите на Перов

Това е безусловното постижение на майстора в неговата работа от късния период. Невъзможно е да се опише всичко, но основните му постижения са портретите на ИС. Тургенев, АН Островски, Ф.М. Достоевски, AN Maikov, VI Dahl, M.P. Погодин, търговец I.S. Каминин. Съпругата на Фьодор Михайлович много оценява портрета на съпруга си, вярвайки, че Перов е уловил момента, в който Ф. М. Достоевски беше в творческо състояние, когато имаше видение.

Персовата картина "Христос в Гетсиманската градина"

Лична загуба, загуба на първата жена и по-големи деца Перов пострада, директно напечатан на платното. Преди нас е човек, смазан от трагедия, която той не може да разбере.

Тя може да бъде приета единствено от по-висша воля, приета и безсмислена. Въпроси, които възникват в тъжната загуба и тежка болест, и в този момент Перов е вече сериозно и безнадеждно болен, за какво и защо се е случило, никога не намерите отговор. Остава само едно - да издържиш и да не се оплакваш, защото само Той ще разбере и даде, ако е необходимо, утеха. Хората не могат да облекчат болката с такива трагедии, продължават да живеят ежедневието си, без да проникват дълбоко в болката на някой друг. Картината е тъмна, но зората се издига в далечината, давайки надежда за промяна. Всичко минава, ще мине.

Василий Перов, чиито картини са релевантни по много начини до ден днешен, не се страхуваше да напусне битката и да се промени. Неговите ученици MV Нестеров, AP Ryabushkin, A.S. Аркипов става известен руски художник, който винаги си спомня учителя си като човек с голямо сърце.