Театърът на Борис Ейфман: репертоар и рецензии

Академичният балетен театър "Св. Петербург" на Борис Ейфман е официалното име на феномена, роден през 1977 г., който по онова време стана уникален феномен. Имаше обаче някои трудности. Авторският театър на един хореограф, точно като авторското кино, едва ли може да съществува в съветската реалност. Въпреки това, тя възникна въпреки всички препятствия. И от този момент започва историята на новото балетно изкуство. Не е като постоянен репетиция точки и подпори, с малка трупа от ентусиасти, които първоначално са наречени просто ансамбъла на балет, Eifman успя с първото изпълнение за да се гарантира на признатите директори взеха много години.

Балетът "Dvuhgolosie" е все още спомен в театъра като истински шок. След това последваха и други изпълнения, насочени към младежката аудитория. Смелите хореографски решения, без клишета, бяха придружени от музика на Пинк Флойд, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke, което доведе до дисидентна аура около фигурата на хореографа. И това привлича в театъра на Борис Айфман широка публика от зрители, които са безразлични към изкуството на балет.

Характеристики на хореографията на Ейфман

Благодарение на вроденото чувство на движение и инстинкт за писане Борис Ейфман създава съвсем нов танцов стил, който в чуждестранната преса се нарича "балетът на бъдещето" повече от веднъж. Комбинацията от авангардни пластични техники с традициите на руската класика, на която хореографът е нараснал, е равнодушен успех. Това не е просто балет - това е смесица от безплатни танци, класики и дионисиански мистерии, история и модернизъм - Театърът за Айфман не е просто място за работа. Това е основното нещо в живота му, към което режисьорът третира със съответната сериозност. "Това е моята земна съдба", казва Борис Ейфман.

Парцели и идеи

Разпознаваеми обекти - визитка, която от много години успя да придобие театъра Борис Ейфман. Повечето от продукциите му са ориентирани към парцел и често основата на балета е литературни произведения и биографии на хора на изкуството. Ейфман третира познатите истории по нов начин и те се отварят към зрителя от напълно неочаквана страна. "Ана Каренина", "Евгени Онегин", "Дон Кихот", "Братя Карамазови" (балет "От другата страна на греха") - художникът взривява обхвата на познати от училище произведения, борейки се в областта на неизвестното, което прави една история учебник в модернистична произведение на изкуството , Неговите балети ни разказват днес, не за миналото.

Хореограф психоаналитик

С психологическата си психология Ейфман третира биографиите на гениални създатели и просто изключителни исторически фигури. Балети, базирани на живота на Чайковски, Роден, балерините Олга Списивцева ("Червената жезъл"), Пол Павел. Архетипните черти на героите са извадени и често са издигнати до абсолютно. Художникът разглежда проблемите на властта и човечеството, борбата и подчиняването, провежда сюрреалистични експерименти, изгражда елементи от ежедневието в ранг на високото изкуство. Всеки път, когато Ейфман се обръща в балетите си към самия живот - понятието "изкуство за изкуство" е чуждо за него. Борис Ейфман се нарича хореограф-философ и дори хореограф-психоаналитик - така че той дисектира изблици на човешката душа, превръщайки ги в движения на тялото.

справочник

За годините на своето съществуване балетният театър на Борис Айфман представя на обществеността повече от четиридесет продукции. Заслужава да се спомене за някои от тях, които се превърнаха в най-значимите стъпки в творческото развитие на художника.

• 1997 - "Red Жизел" - балет, обезсмъртен трагичната история на руската балерина Олга Spesivtseva, извади в един водовъртеж от революционен терор и самота преминал през емиграция. Изпълнението се характеризира с необичайно изразителна експресивна пластмаса. Ейфман отбелязва значението на този балет в творческото му изкачване.
• 1998 - "Моят Йерусалим" - театрално представление, докосващо вечните теми на човешкото съществуване. За разлика от повечето продукции на Ейфман, балетът няма ясна история. Специалистът отбелязва, че той използва модерна техно музика (еврейска, християнска, мюсюлманска религия), както и етно музика и откъси от Моцарт.
• 2005 - "Анна Каренина" за музиката на Чайковски. Балетът е съсредоточен само върху един сюжет на романа - любовен триъгълник, който според театъра позволява на Ейфман да постигне максимално психологическо и мощно емоционално въздействие.

• 2011 - "Роден" - мащабно изявление за трагедията на съдбата на гении, за това, което беше пожертвано в името на създаването на велики шедьоври. Отново и отново Ейфман се отнася до борбата, отчаянието и лудостта, които все още чакат много хора на изкуството. Възродена камък, вкаменена плът - всичко се смесва на сцената на театъра.
• 2014 - "Реквием" (музика на Моцарт и Шостакович). Това е друг атипичен балет на хореографа, създаден на два етапа. Едно действие е издадено през 1991 г. Той представлява философски размисъл за човешкия живот на музиката на Моцарт. Но двадесет и три години по-късно Ейфман се завръща в балета, добавяйки още един акт - посвещението на А. Ахматова. Премиерата на актуализирания балет беше насрочена, за да съвпадне с честването на годишнината от освобождението на Ленинград - празник, отбелязващ победата над живота над смъртта.
• 2015 година - нагоре Down е пластична интерпретация на романа на Fitzgerald "The Night is Tender". Именно в тази обстановка психоаналитичният талант на Айфман достигна своя връх. Оригиналните сюрреалистични решения изтласкват страховете и мания от дълбините на подсъзнанието на героя и всичко това на фона на блестящи джаз-режими.
• 2016 - "Чайковски". PRO et CONTRA »- резултат от много години творческо разбиране на личността на композитора. Един сложен разказ на историята предава смъртта на Чайковски, целият му живот се проваля пред очите на зрителя.

Отзиви

Всеки, който имаше достатъчно късмет да бъде в балет на Ейфман, е просто удоволствие от него. Аудиторията отбелязва, че "Червената газела" (обновената версия на 2015 г.) е нещо съвсем ново и преди безпрецедентно. Пластичната интерпретация на трагедията и революционния ужас е невероятна, героите са невероятно живи, те могат да бъдат обичани и мразени през цялото време, докато шоуто свърши, а залата не включи светлината. Никой, който е бил на балет на Ейфман, няма да остане безразличен към него, както свидетелстват показанията в пресата и впечатленията на много зрители.

турне

Тези изпълнения по никакъв начин не са ограничени до богатия репертоар на театъра на Борис Ейфман. В Санкт Петербург, в Александринският театър, както и в много градове по света, продукциите от предишни години се повтарят многократно и те не са загубили силата на психологическото влияние. Езикът на пластиката на тялото е международен. Иновативните продукции на Ейфман бяха оценени извън границите на Русия. Голяма част от годината, която трупа прави на турнета в чужбина. Един ден за театър в Санкт Петербург е денят, когато театърът на Борис Ейфман се връща в града. Прегледите на представленията са най-ентусиазирани и билетите се продават много преди деня на играта.

Академия на танците

Петроград страничните алеи да се скрие от любопитни очи истинско съкровище - в малка скромна сграда е Академията на танцова школа Борис Eifman е, изчерпателно подготвя професионални балетисти. Студентите казват, че това не е само училище - това е творческа лаборатория, която реализира концепцията за модерен танц на Айфман. По време на обучението на автора младите таланти преминават не само физическа, но и духовна подготовка. Резултатът не е само отличен танцьор, а добре закръглена хармонична личност, способна на оригинални творчески решения. Много от бившите студенти продължават работата си с майстора, заемайки място в театъра на Борис Ейфман, на които се отговаря само положително. Трябва да се отбележи, че Академията приема деца от 7-годишна възраст, обучението е безплатно.

Танцът на бъдещето

Сега театърът на балета под ръководството на Борис Ейфман е признат не само в художествената среда, а е уважаван от всички. Ейфман е блестящ художник на нашето време. Кой знае, може би в бъдеще той самият ще заеме достойно място в серия от велики творци, а друг блестящ хореограф ще направи балет за творческия си път в този прекрасен свят.