Историята на руския балет: появата и напредъка

Корените на руския балет, както и всички видове изкуство, са в танцовия фолклор. Най-вероятно те са култ (всякакви кръгли танци) и игри ("Перелеас", "Кума, къде е" и т.н.). Руски балет не само запазва всички естетически канони, но и става законодател в света на балета.

горна водна линия

В Киевска Рус в началото на VIII-IX в. Започнаха да се появяват първите танцьори, професионалистите на бизнеса си ... След като Москва стана столица, скуморухите не бяха непременно мъже.

През петнадесети и шестнадесети век веселите очила на кукери с лица, скрити маски, т.нар. "Маскари", учудили и учудвали посещаващите чужденци.

През XVII век историята на руския балет бе белязана от откритието Дворецът "Потестиал" Кремълският театър. Съгласно установената традиция всяка продукция в този театър винаги е свършвала между сунините (специални заведения за балет). Тези т. Нар. "Антре" се изпълняваха от мъже, облечени в бомбастични дрехи. Актьорите показаха няколко елемента от балната танцуване.

Кралско забавление

Първият мащабен балетен спектакъл в Русия е представление, организирано на 8 февруари 1673 година. Това значимо събитие се случи в двора на цар Алексис Михайлович и беше наречено "Балет за Орфей и Евридика". Историята на произхода на руския балет го описва като промяна на церемониалните поза, бавни танци, лъкове и преходи. Между тях актьорите изговарят запомнени думи или пеят. Всичко това не приличаше на истинско театрално представление. Това беше само кралско забавление, примамващо неговата заблуда.

Междувременно организаторът на театъра И. Грегъри приканва Никълъс Лим да организира курсове по театрално майсторство за царския театър. На първо място, 10 деца от известни филистимци, а след това 20, успешно преминаха обучението и показаха балетна продукция на Орфей във френски стил в двора на царя.

Задачата е зададена

Само след четвърт век Петър I, с цел реформиране на културния живот на Русия, носи музика и танци на пътя на руското общество. Решава да внуши изкуството в елитните слоеве на жителите на Санкт Петербург. За това Петър I затваря московския театър на Алексей Михайлович и публикува революционен указ. Този указ относно събранията задължава всички държавни институции задължително да преподават танци на бални танци. Тези реформи направиха позицията на танцьора незабележимо висока. На тези настойници на събранията балетът се дължи на появата на нововъведения под формата на елементи от национални славянски танци в балетни танцови движения, идващи от чужбина.

В началото на 1738 г. страната организира училище за балетно изкуство, което всъщност стана първото. Историята на руския балет разказва накратко за този период. Образование в балетни трупи на чуждестранни обвиняеми по така наречения театър (актьори, хорови). И много по-късно те бяха допуснати до основните партии.

Първо професионално обучение

Люлката на съвременния балет се счита от земния господарски корпус. Това е дело на знаменития Жан Батист Ланге, който със своите ученици организира три съдийски балетни представления. Както показват историята на руския балетен спектакъл, те са станали почти първите балетни представления, които отговарят на всички закони и норми на Кралската танцова академия във френската столица.

Джентри Корпуса кадети взеха участие в учебната, poluharakternom лирични и в същото време представя комичен балет трупи от Италия Сол.

Елизабет I, за да не загубите обучени балерини, отвори собствен танцова школа на Нейно Величество, първият набор от които са 12 деца на обикновените хора.

И до края на 1742 г. императрицата подписа заповед за учредяване на балетна трупа на руски танцьори. Именно в нея се появиха първите руски звезди - професионални балери: Аксиня Баскъкова и Афанасий Топърков.

Излизане от задънената улица

Смъртта на Батиста Ланд предизвиква объркване в хореографията в страната. Представите, водени от Фесано, стават монотонни и скучни burlesque. Публиката не е привлечена от подобни продукции.

Историята на руския балет описва накратко този период. По това време и в Европа има въпросът за реформата на хореографския случай. Русо и Сен-Мар изискват балетни танцьори да се отърват от буйни дрехи и маски с перуки. Дирдот силно препоръчва да се променят историческите линии на балетните представления. Междувременно Джон Уивър, без да чака промени, прави танцов спектакъл с добре обмислен парцел, а Джордж Новър пише легендарния "Letters on Dance".

Руският балет не изостава. Появата на Хилфердинг е доказателство за това. Този немски специалист определи хореографски спектакли в Санкт Петербург. В Париж балетните продукции се появяват само 15 години по-късно. Хилфердинг беше подпомогнат от Леополд Парадизо. Още през 50-те години на XVIII век създават самостоятелни балетни игри.

Началото на драматичните продукции

Първата драма в руския балет принадлежи на АП Сумароков. Той насърчава похвали танцови представления, литературни фундаментни състои балетни спектакли "убежище на силата" и "Ню манастир".

Гаспарьо Ангиолини, хореографът, поканен от царя, засилвайки яркостта на народни песни от славянски ноти, поставя балетен акт "Забавна за Коледа". Катрин II много похвали представлението. През 1779 г. законодателната комисия в своята цялост одобрява балета, чиято музика е написана въз основа на славянския фолклор.

След като огромен успех Anzhilini премества в забавни театрални постановки, които са се подигравали на актуални теми. Това беше направено хвалебствия шум: "Триумфът на Русия" (изтъквани победен на турската армия в Кахул и Larga), "Новият аргонавтите" (славно Одата на флота на Руската империя) и "Victorious разсъждение" (надигащата се вълна на необходимостта от ваксиниране срещу ширещата едра шарка).

Малко по-рано се появи първият героичен балетен спектакъл на "Semir". От този момент хореографите започнали да обръщат голямо внимание на изразителността на балетния танц. За танцьорите могат едновременно да бъдат ангажирани в забавни оперни изпълнения на недържавни театри, а в псевдоруски оперни спектакли - либрето, на което самата съпруга е съставена.

Към новата 1778 година в Санкт Петербург (като историята на руските балетни шоута, kligirko описват това уникално събитие) вече има две театри, които чакат зрителите: търговски "Свободен театър" и съда.

Първи пороци групи

През втората половина на 18 век майсторството на танцовото изкуство е на мода. И в началото на 1773 под ръководството на Леополд Paradise в столицата на базата на Сиропиталище откри първия учебен център, който по-късно стана първият обществен театър. В първия сет имаше 60 деца. За първите хореографски представления, направени от известния Cosimo Meddoks, казва в книгите си Й. Bakhrushin.

Историята на руския балет, изучавана и описвана подробно, напълно разкрива този период на танцовото изкуство. Maddox с екип от млади, научил в Русия, танцьори организираха комична опера, хореография, посветена на реални събития (например, "The Taking на Очаково"), и Divertimenti.

На този фон, театърът на сърфа започва бързо да се развива. През последното десетилетие на ХVІІІ век, големи групи от сержанти вече бяха добре известни. Такива групи са били Zorich Golovkin, Apraksin, Шереметиево, Потьомкин и други собственици на земя.

Същият период бе отбелязан с развитието и поставянето на техниката на женския танц и сценичния дизайн за представяне. Налице е нова традиция плът на етап сцена, пейзажът е да напишете в реалистичен стил, да се използва играта половин сенки и светлина.

Триумфът на руския балет

Историята на руския балет от XIX и XX в. Е богата и разнообразна. В началото на XIX век балетното изкуство в постига, чийто падеж е оценен от публиката. Руската балерина въведе в хореография лекота, благороден и изразителен. Той е много уместно забелязва Пушкин, описвайки красотата на танцови стъпки на съвременниците си, звездата на балета сцена, Истомин: "Душата, пълен с полет" (изразът е станала синоним на балета). Нейните изражения на лицето и усъвършенстването на танцовите движения предизвикаха възхищение. Повечето от зрителите отидоха Авдотия Истомин.

Не по-малко красиви бяха Лихутина Анастасия, Екатерина Телешова, Данилова Мария.

Балетните изпълнения се радват на популярност. Балетният танц, подобно на изкуството, става привилегирован и държавните субсидии се разпределят.

През 60-те години на миналия век културният морски град е погълнат от новопоявилата се тенденция на "реализъм". В руския театър идва една криза. По отношение на хореографските продукции се изразява в примитивизма на сюжета, който се приспособява към определен танц. Балетните танцьори, които са постигнали съвършенство, се предлагат да танцуват в реалистични продукции.

Историята на създаването на руския балет навлиза в нова фаза. Възраждането започва с Петър Чайковски, който първо е написал музика за хореографско произведение. За цялата история на балета за първи път музиката стана толкова важна, колкото и танцът. И дори се появи в същата насока с оперна музика и симфонични композиции. Ако музиката Чайковски пише под танцови елементи, сега е балет актьор пластичност, движение и благодат той иска да предаде музикалната настроение и емоция, отколкото да помогне на зрителите да разгадаят парцела, организиран от бележки на композитора. Светът все още се възхищава на известното "лебедово езеро".

Хореографът А. Горски представя елементите на съвременното направление в продукциите и започва да обръща голямо внимание на художественото оформление на сцената, вярвайки, че зрителят трябва напълно да се потопи в това, което се случва на сцената. Той забранява използването на елементи от пантомима. Радикално наруши ситуацията М. Фокин. Той възроди романтичния балет и направи езика на тялото в танца разбираем и говорим. Според Fokine, всяко производство на сцената трябва да е уникално. Тоест, музикалният съпровод, стилът и танцовата фигура трябва да са присъщи само в конкретно представяне. През първите години на 20-и век продукциите му са заснети изцяло от "Египетски нощи", "Умиращ лебед", "Мечта на лятна нощ", "Акис и Галатея" и др.

През 1908 Дигуилев С. П. покани Фокин да стане главен директор на парижкия "руски сезон". Благодарение на тази покана Фокин става световно известен. И руски балетни артисти започнаха да правят триумфи всяка година във френската столица. Историята на руския балет прославя танцьорите на руската трупа, чиито имена са известни по целия свят: Адолф Болм, Анна Павлова, Тамара Кърсавина, Вацлав Нижински и др. И това е по време на упадъка на европейския балет!

Дигилив се осмели и спечели. Той събра трупа от млади талантливи балетни актьори и им даде свобода на действие. Той ми позволи да действувам извън добре известната рамка, поставена от добре позната, но вече доста стара Петипа.

Свободата на действие дава възможност на танцьорите да се открият и да изразят себе си. В допълнение към тези революционни нововъведения Дягилев привлечени декорация на най-известните художници от съвременниците му (Жан Кокто, А. Derain, Пикасо) и композиторите (К. Debissi, Равел, Стравински). Сега всеки балет производство е шедьовър.

След октомврийската революция много танцьори и хореографи напуснаха бунтовна Русия. Но гръбнакът остана. Постепенно по-близо до хората става руският балет. Страници от историята за периода, през който се вижда много ...

След средата на XX век, танцьори и хореографи на новото поколение са върнати на сцена с умалените забравен танц, симфония и балет в един акт. Броят на студиата и театрите непрекъснато се увеличава.

"Триумфално", балерина, балетен критик

Известната руска танцьорка Вера Михайловна Крашовская е родена в Руската империя на 11 септември 1915 г. След средното си образование влезе и през 1933 г. успешно завършва Хореографското училище в Ленинград. Учила е с известната Ваганова Агрипина. Оттогава до 1941 г. Красовская служи в театъра. Киров. Занимава се с балетите на академичния репертоар.

През 1951 г. Вера Михайловна завършва Ленинградския институт за театрален институт в Ленинград. А. Островски, след основно обучение във Факултета по театрално изкуство.

професионално училище получи Krasouskaya на първо място в класа на Агрипина Ваганова, тогава postnovkah балет на Мариинския театър, с богатство от знания за енциклопедичен мащаб, аристократични, културни традиции и зашеметяващ владеене на езика (френски и английски език), което позволява тя да се превърне в блестящ и определено най-големият балет изкуствовед.

През 1998 г. Добрата новина разпространи в целия свят на театъра. Premium "Триумф" спечели Вера М. Krasovsky. Историята на руския балет, който тя описва в книгите (някои от тях преведени на чужди езици) и изделия (300), като историк на изкуството и критик, нали Вера Михайловна носител на свободен "Триумф" Руска награда. Тази награда се присъжда за най-високи постижения в изкуството и литературата.

През 1999 г. Крашовска Вера Михайловна е изчезнала.

епилог

В историята на руския балет с благодарност се съхраняват имената на майсторите на танцовото изкуство, които дадоха огромен принос за формирането на руска хореография. Това са прословутите С. Джид, М. Петипа, А. Сен-Леон, С. Дягилев, М. Фомин и много други. Талантът на руските художници привлича и днес привлича огромен брой зрители в различни страни по света.

До днес руските балетни трупи се смятат за най-добрите в света.