Ян Стен: "Спри, миг, ти си добре"

Ян Стен (1626-1679) е холандски художник от 17-ти век. Това е Златната ера на картината на Холандия. Неговата работа е известна и разпознаваема от психологията, чувството за хумор, изобилието от светлина и цветове. Автопортретът с лютня, написан от Ян Стен, изразява ярко начина на своята работа и отношение към света и себе си. И това въпреки факта, че животът му далеч не беше гладък.

младежта

Ян Стен е дошъл от семейството на добре дошли пивовари в Лайден. Той е най-големият от осемте деца и е образован в Лайден с художника Николас Кънпфер. На 22-годишна възраст, Ян Стен и неговият спътник основават гилдията "Св. Лука. Малко по-късно той става асистент на популярния художник на ландшафта Гойен. Художникът се премества в учителската си къща в Хага, отвлича се и се омъжи за дъщеря си Маргарит. Имаха осем деца. Въпреки, че като художник Стан беше много плодотворна (за целия си живот той е написал около 800 картини, от които останаха около 400-450) пари за живот и подкрепа на семейството не е достатъчно.

Възрастни години

Той вече се е преместил в Делфт, където е имал три години пивоварна. Картините продължиха да пишат. През 1654 г. в Делфт след трагедията (експлозията на барутните складове) живописта практически престава да бъде търсена. Два периода бяха много плодотворни за творчеството. От 1656 до 1660 г., когато художникът живее в Warmonda, а от 1660 до 1670 - в Харлем.

Газа от бедствия

През 1669 г. съпругата му почина, а Иън Стен, по настояване на баща си, се завръща в Лайден. Той живее в него до края на живота си. 1672 е годината на катастрофа и бедствие, когато Холандската република беше едновременно атакувана от Великобритания, Франция и войната избухна. Разбира се, картините не бяха необходими от никого. Стан отвори таверната. Вдовецът и децата му трудно се справят с домакинството, а през 1673 г. се жени за вдовица с две деца. Те имаха друго дете. През 1674 г. става ръководител на гилдията "Св. Лука. През 1679 г. художникът умира в Лайден и е погребан в семейната крипта. Това е кратка биография на забележителен художник на име Ян Стен. Биографията е изпълнена с непредсказуеми проблеми и трагедии, а картината е изпълнена с хумор и игриви жанрови сцени.

създаване

Холандците толкова високо оценяват таланта на господаря, че го слагат почти на равновесие с Рембранд, Вермър и Каалс. Художникът Ян Стен разказва за веселия и разорен живот на цели семейства и хора. Неговите картини са предимно многофункционални. Често срещат два или три знака, рядко - един. Популярни теми: посещение на лекар, празнични сцени, празник, дама в тоалетната. Всяко произведение е изпълнено с подробно описани подробности. По-долу можете да видите продукта "Happy Family" (1668). Той се събра около една маса с шунка за всеки и хляб, както и един съд с вино. Ръководителят на семейството вече е вдигнал чашата и весело пее песните на звуците на тромпетите на по-големите деца. Една вече изпразнена бутилка лежи на пода, а по-младата е поета от по-малки деца. Никой не им обръща внимание. Майката, която държи бебето в ръцете си, беше пренебрегната, като прочете писмото. Баба му го показва на нея. Тук има и куче, което също иска да се присъедини към общата радост, като получи парче шунка. Бояджията гледа сърдечно и любезно на безгрижния свят.

Герои, когото любим художникът

Heroes Wall - често богати граждани, които знаят как и обичат да се забавляват. Платното "Реторика на прозореца" показва "учените", които вече са се забавлявали на масата, а сега искат да хвърлят дума - друг с минувачи. Характерът на всеки се отразява на лицето, някой е самодоволен, някой е весел, някой е роден. Те са показани с любезна ирония. Изкуството майстор притежава психологически портрет и цвят.

"Буузър"

Така че в търговете често нарича картина от "Ермитаж", който през 1660 г. написа Ян Стен. "Гуляс" е неговото руско име. Чрез чести оценки - това е неговият автопортрет със съпругата му Маргарет. Това е пълна история за живота в бедност, но не и в страдание. "Богатството, честта, в крайна сметка, донасят малко щастие. И съжалявам страхливите и глупаците, че те са послушни на властите "- след като Бърнс може да повтори художника.

Интериорът е тъмен и мръсен. Медните чинии на рафтовете не блестят, стените са пушени. На масата, с изключение на бутилката и чашата, няма нищо. Маргарет пиеше и кимна, наведе лакти на масата. С краката й паднаха маратонки, тя спадна лулата си на пода, и е на път да падне ястието маса и нож, а може би свалила покривка. Но собственикът весело запали лулата си и не обръщат внимание на тези малки неща, тоест, той ги вижда като художник, с ирония, и съвсем безразличен към него като личност.

Диктовка на творчеството: Ян Стен, "строг учител"

Каква е творческата диктовка? Учителят го използва, за да развие кохерентно слово, да разшири и активира речника на своите ученици, да подобри правописа. Тя може да бъде от два вида:

• На дадена тема всички избират и анализират думи, после образуват изречения, а след това и историята.
• Първо, учителят чете текста по дадена тема. След това има своя анализ, думите, които студентите трябва да използват, са посочени. Само след това студентите свободно излагат изучавания материал, без да забравят задължителните думи.

За това можем да разгледаме картината "строг учител" (1668). Учителят е готов да накаже всеки, който няма да се заеме. В този случай той държи в ръцете си дървен биберон. На преден план момчето усърдно пише нещо. Детето в синьо, изтривайки сълзите му, слуша обяснението на учителя. Над рамото му по-младо момче гледа в бележника си. Той отново е готов да слуша обяснението, после да повтори всичко бързо и да даде правилния отговор. Четвъртото дете просто слуша речта. Лицето на учителя (не че е строго) изразява много търпение и желание ясно да разбере трудния текст на детето.

Дори в това привидно морализационно платно, художникът показва живота като комедия на морала, гледайки с удоволствие на опитите на деца и учители.