Кратка биография на Рембранд и неговата работа. Най-известните произведения на Рембранд

кратко биография на Рембранд

Артистично наследство на Рембранд

Изключително разнообразно художествено наследство, което ни остави. Рембранд рисува портрети, пейзажи, непознати, сцени по жанрове. Създава картини на митологични, библейски, исторически теми, както и на други произведения. Рембранд е ненадминат майстор на оформянето и рисуването.

Животът в Лайден

Животът на Рембранд през 1620 г. бе белязан от краткото обучение в университета в Лайден. Тогава той реши да посвети живота си изцяло на изкуството. За тази цел, той учи първо в Лайден Й. ван Svanenbyurha (около 1620-23 година), а след това в Амстердам от П. Lastman (през 1623). В периода от 1625 до 1631 година художникът работи в Лайден. Тук той създава първите си произведения Рембранд.

Трябва да се отбележи, че неговата работа, свързана с периода Лайден, характеризираща се с търсенето на творчески независимост писатели, независимо от факта, че те влияят значително Lastman, както и с представители на Холандския karavadzhizma. Като пример може да се цитира работата "Довеждане на храма", създадена около 1628-29 г. В "Апостол Павел" (около 1629-30 година), както и "Симеон в храма" (1631), художникът за първи път прибягва до светлината и сянката, като средство за цел да укрепи емоционалните изразителност и вдъхновение изображения. В същото време Рембранд работеше усилено върху портрета. Той изучава изражението на лицето.

1630 години в живота на Рембранд

Важно събитие в живота на майстора се случва през 1632 година. Преместване в Амстердам бележи биографията на художника Рембранд. Неговата биография, свързана с това време, е както следва.

В Амстердам художникът, който ни интересува, скоро се омъжи. Избраният от него е Саска ван Ейленбърг, богат патриций (портрет на нея е представен по-горе). Тази жена беше кръгла осирот. Баща й беше член на съвета на Фрисланд, кметът на Леведен. Двама братя Саски бяха адвокати. Сред роднините на тази жена са много държавни служители и учени. Тя донесе лъч на щастие в самото жилище на художника. Рембранд е обзавел къщата си с много редки неща, в резултат на което той се превърна в истински музей. Майсторът прекарва много време в магазините на наркомани, продажби и търгове. Купува отпечатъци и картини, индийски и китайски резбовани ножове, стари оръжия, статуи, ценни кристали и порцелан. Всички тези неща служат като фон за създадените от него картини. Те вдъхновяват художника. Рембранд обичаше да облича жена си в кадифе, брокат и коприна. Държеше я с перли и диаманти. Животът му е пълен с творчество, работа и любов. Като цяло 1630 години е време на семейно щастие и голям художествен успех.

Портрети от 1630-те

Всички портрети, датиращи от 1630 г., демонстрират нежността и спазването на Рембранд. Това го доближава до Кайзер, ван дер Хелст, Рубенс и Ван Дък. Тези снимки обикновено се правят на светло сив фон. Често овалният формат е неговото творчество. Рембранд създава портрети, които удивиха с огромна пластична сила. Това се постига чрез опростяването на прахосмукачката и черно-бялата хармония, както и директна гледка към модела. Всички произведения са пълни с достойнство, привличат вниманието със състава и динамичната лекота. В картините на Амстердамския период, в сравнение с Leiden, по-гладка текстура. Ритъмът на ръцете има символично значение (художникът умишлено не показва една ръка). Това, както и обръщането на главата на фигурата, припомня променливостта и краткотрайността на барока.

Характеристики на някои портрети от 1630 г

Описвайки живота и творчеството на Рембранд от този период, човек не може да помогне да се обръща към портретите, които е създал. Те са доста многобройни. Работата на Рембранд "Урокът за анатомията на д-р Тулп" (изобразен по-горе) е създаден през 1632 година. В него авторът ино- вативно се доближава до решаването на проблема с груповия портрет, в резултат на което композицията се оказва неограничена. Рембранд обедини всички хора, представени в картинката, с едно действие. Тази работа му донесе голяма слава.

В други портрети, създадени по многобройни поръчки, художникът внимателно пренася дрехи, лицеви черти, бижута. Пример за това е работата "Портрет на бургграф", написана през 1636 г. от Рембранд Гарменс ван Рийн. Животът и работата на всеки художник са тясно свързани. Например портретите на хора, близки до Рембранд, както и автопортретите му (един от тях, създаден през 1634 г. са представени по-горе) са по-разнообразни и свободни за композиция. В тях художникът не се страхува да експериментира, стремейки се към психологическа изразителност. Тук трябва да посочите и автопортрет, създаден през 1634 г. и "Smiling Saskia", написана през 1633 г.

Известната картина "Веселото общество" или "Самопортретът със Саски" (снимка на това произведение е представена по-горе) приключи търсенето за този период. Той е написан около 1635 г. от Рембранд ван Рийн. Животът и работата на художника се разкриват по специален начин в тази творба. В него той смело се разчупва с каноните, съществували по онова време. Картината се отличава със свободен начин на рисуване, жива непосредственост на състава, и изпълнена със светлина, голяма, цветна скала.

Библейски композиции и митологични сцени 1630

През 1630 г. художникът създава и библейски композиции. Един от най-известните е "Жертвата на Авраам". Тя датира от 1635 година. Библейските композиции от това време са белязани от влиянието на италианската барокова живопис. Неговият ефект се проявява в динамиката на състава (донякъде принуден), контрастите на светлината и сенките, рязкостта на ъглите.

В работата на Рембранд на това време специално място принадлежи на митологичните сцени. В тях художникът не следва класическите традиции и канони, хвърляйки ги на смели предизвикателства. Едно от произведенията, които могат да се споменат тук, е "Отвличането на Ганимед" (1635 г.).

"Даная"

В монументалната композиция, озаглавена "Данае", естетическите възгледи на Рембранд са напълно реализирани. В тази работа той изглежда влиза в спор с големите художници от Ренесанса. Горната фигура на Данай, изобразена от Рембранд, не отговаря на класическите идеали. Художникът направи тази работа с реалистична спонтанност, много смела за това време. Той контрастира с идеалната, чувствена и телесна красота на образите, създадени от италианските майстори, с духовната красота, както и с топлината на човешките чувства.

Други работи

Също през 1630 г. Рембранд отделя много време за работа в техниката на гравиране и офорт. Можете да отбележите неговите произведения като "Пътуващата двойка" и "Продавачът на отровата на плъхове". Художникът също създава рисунки с молив, обобщени по начин и много смели.

Работата на Рембранд през 1640 г.

Тези години се характеризират с конфликт между иновативните произведения на Рембранд и много ограничените изисквания на съвременниците му. Този конфликт се проявява ясно през 1642 г. Тогава работата на "Night Watch" на Рембранд предизвика насилие от страна на клиентите. Те не приемат основната идея на художника. Рембранд, вместо обичайния групов портрет, изобразява героично оптимистична композиция, при която при тревога се появява гилдията на стрелците. Тоест, бихте могли да кажете, историческа картина. Тя събуди спомените на съвременниците за освободителната война, която доведе Холандия.

След тази работа притокът на заповедите на Рембранд спадна. Животът му бе засенчен и от смъртта на Саски. През 1640 г. творчеството на художника губи външната си ефективност. Бележките за непреодолима сила, характерни за него по-рано, също изчезнаха. Рембранд започва да пише тих жанр и библейски сцени, изпълнен с интимност и топлина. В тях той разкрива най-фините нюанси на опит, чувства на ближния, духовна интимност. Сред тези произведения е необходимо да се отбележи "Светото семейство" от 1645 г., както и картината "Давид и Джонатан" (1642 г.).

Както и в график, както и в картината на Рембранд става все по-важно много коварен игра на светлината и сянката. Създава специална атмосфера - емоционално интензивна, драматична. Трябва да се отбележи монументална графичен лист Рембранд "Сто гулден печат" и "лист на сто гулдена", започнало преди около 1642-46 година. Ние също трябва да назовем пейзажа на 1643 "Три дървета", изпълнен с динамика на светлината и въздуха.

1650 години в работата на Рембранд

Този път бе белязан от предизвикателства с тежък живот, които паднаха на дела на художника. През 1650 г. започнал периодът на творческата му зрялост. Рембранд започва по-често да се обръща към портрета. Той изобразява хората, които са най-близо до него. Сред тези творби си струва да се отбележат многобройните портрети на Хендрикя Стофолс, втората жена на художничката. Също много забележително е "Портретът на старата жена", създадена през 1654 година. През 1657 г. художникът пише друг от известната си творба - "Син на Тит за четене".

Изображения на обикновени хора и стари хора

Изображенията на обикновените хора, особено на възрастните хора, все повече привличат художника. Те са в творбите си въплъщение на духовното богатство и жизненоважна мъдрост. През 1654 г. Рембранд създава "Портрет на съпругата на братя на художника", а през 1652-1654 - "Портрет на старец в червено" (на снимката по-горе). Бояджията започва да се интересува от ръцете и лицето, които са осветени от меката светлина. Те изглежда са изтръгнати от тъмнината. Лицата на фигурите се характеризират с изтънчени изражения на лицето. Това показва сложното движение на техните чувства и мисли. Рембранд се редува с леки и пастообразни четки, което прави повърхността на картината блестяща със светлосиво и цветни нюанси.

Сложна материална ситуация

През 1656 г. художникът е обявен за несъстоятелен длъжник, в резултат на което цялото му имущество е продадено под чука. Рембранд бе принуден да се премести в еврейския квартал на град Амстердам. Тук той прекарва остатъка от живота си в изключително тежки условия.

Работата на Рембранд Харменц ван Рийн през 1660 г.

Библейските композиции, създадени през 1660 г., обобщават разсъжденията на Рембранд за смисъла на живота. В работата си по това време има картини, посветени на сблъсъка на светлината и тъмните начала в душата на човека. Цялата серия от творби по тази тема е създадена от Рембранд Хармънс ван Рийн, чиято биография и списък от картини, от които се интересуваме. Сред тези продукти следва да се отбележи, работа "Асирия, Аман и Естер", създадена през 1660 и godu- "Давид и Ури" или "капка Амана" (1665). Те се характеризират с гъвкав начин на писане, топла наситена гама, сложна текстура на повърхността, напрегната игра на светлина и сянка. Всичко това е необходимо, за да може художникът да разкрие сложни емоционални преживявания и сблъсъци, да утвърди победата на доброто над злото.

Историческата живопис на Рембранд, озаглавена "Конспирацията на Юлиус цивилис", известна още като "Батавианската конспирация", е създадена през 1661 г. Той е напоен с героизъм и тежка драма.

"Завръщането на блудния син"

През последната година от живота си, художникът създава произведението "Завръщането на блудния син". Той датира от 1668-69 години. Това монументално платно е основният шедьовър на Рембранд. Той въплъщава всички морални и естетически и артистични проблеми, характерни за края на неговата работа. Художникът с най-високото умение пресъздава в тази картина цяла гама от дълбоки и сложни човешки чувства. Артистичен означава, че той подчинява разкриването на красотата на прошката, състраданието, разбирането. В мрачни жестове и изразителни положения се очертава кулминацията на прехода от напрежението на сетивата към успешното разрешаване на страстите. В снимката по-горе можете да видите тази последна творба на Рембранд.

Смъртта на Рембранд, значението на неговата работа

Известният холандски художник, офорист и докладчик умира в Амстердам 04 октомври 1669 Harmensz ван Рейн Рембранд, чиито творби са познати и обичани от много хора, е имал огромно влияние върху по-нататъшното развитие на живописта. Това се вижда не само върху делата на своите ученици, от които Карел Fabritius дойдоха да се разбере на Рембранд най-близо, но също така и на творбите на холандския художник всеки, повече или по-малко значими. Картините на много майстори отразяват влиянието на такъв художник като Рембранд ван Рийн. Работата "Блато", чийто автор е Джейкъб ван Ръисдал, вероятно е една от тези творби. Показва изоставена част от гората, покрита с вода. Тази картина носи символично значение.

В бъдеще великият Рембранд оказва голямо влияние върху развитието на реалистичното изкуство изобщо. Снимки и биография на него и до този момент се интересуват от много хора. Това предполага, че работата му наистина е много ценна. Шедьоврите на Рембранд, описание на много от които са представени в тази статия, все още вдъхновяват художници.