Изпълнител Рембранд. "Автопортрет" като история на жизнения път

По едно и също време, в средата на 17-ти век, старите цъфтящи Фландрия раждат изкуството на двамата най-големи художници - Рубенс и Рембранд.

Биография и автопортрети на Рембранд

Рембранд ван Рийн беше само син на мелничар. Той е роден на 15 юли 1606 г. По това време мелницата работеше с пълна сила и делата на бащата бяха изненадващо добри. Поради това той успява да образова своя четвърти син. Първоначално това беше латинско училище, а след това и университет в Лайден. Но детето работи неуморно и иска да учи живопис. До 1628 г. той става истински художник. Един от първите автопортрети на молив представлява млад млад мъж с кръгло лице, с хубава коса, изгарящи очи. Преди теб, млад Рембранд, самопортрет.През 1630 г. това вече е зрял човек. Преди нас има пълно желание да се създаде, истински майстор Рембранд. Самопортретът обхваща всички тези промени. Той вече има ученик Джерард Дау, по-късно много известен художник. Тези години - плодотворен период за художника. Всичко около него става негов модел. Той все още работи "за себе си", но до 1630 г. вече започва да получава заповеди. Но Рембранд все още автопортретира млад мъж - самият той. Трябва да кажа, че огледалото имаше много голямо влияние върху състава и способността да погледнем направените грешки. И тогава, разбира се, ги елиминира.

Многостранно и безкрайно усърдие

той пише на около шестотин картини, ще направи около две хиляди (!) триста рисунки и гравюри за всичките му трудни житейски промени от просперитета на бедност и забрава. Една от майсторските майсторски картини на митологичната тема е "Данай", която е в изложбата "Ермитаж". Тя беше възстановена от нашите реставратори, след като тя беше окъпана в киселина и нарязана с нож. Сега, с лирикизма си и топъл златист цвят, отново се радва на посетителите. "Празникът на Естир" на библейския сюжет се усложнява от дълбоката му психология. Картината разказва за внезапно предателство. За него, с трудности при избора на думи, Естер казва на цар Асур. Царът само нервно стиска кърпичката в ръцете си, едва сдържайки чувствата си. В ъгъла, в сенките, се намира предателят Аман. Самото оцветяване на картината, блещукащо с всички нюанси на цинобър и злато, показва объркването, причинено от историята на Естер. "Завръщането на блудния син" е още един от върховете творчеството Рембранд. значение библейска притча - в прошката на грешките, реализирани и изкупени от години страдания и скитания. Връщайки се в бащината къща на разумен баща, намирайки топъл родствен дом - всичко се вписва на платното.

Амстердам

По това време, от 1631 г., Рембранд живее и работи в Амстердам. Ако няма достатъчно поръчки, художникът пише стари хора. И за любимия му жанр не забравя Рембранд - автопортрет. Тук той е зрял мъж с мека барета на главата си, внимателно и директно гледащ към нас. С поглед към един художник да се запознаят с лицето на всички, защото ние сме, присъщи на различни степени на прилики - любов, състрадание, страдание, гняв, негодувание, предателство, смелост, сила на духа, объркване.

сватба

През 1634 г. художничката се жени за Саска ван Юпенбур. Тя е дъщеря известен адвокат, и Рембранд, освен личното щастие, има късмет, много поръчки. Това е доста кратък период на щастие и задоволство на художника. Рембранд ще се радва само на седем години. "Автопортрет със Saskia на колене" - апотеозата на всекидневния му просперитет. Тя и благосъстоянието на художника, изразена в скъпоценни драперии, паун на масата, снесени от шарени покривки, красиви мода кадифени скъпи дрехи, разкош по време на полета на чаша, в тръжната привързаността на младата си жена. Половината се обърна към зрителя и тихо погледна към нас с тъмни очи. Косата се повдига от елегантна мрежа, в ушите висящи обеци. И художникът, усмихнат и държейки ръката на млада жена, излъчва щастие. Тон избран благородна, кафяво-червено, но идва от Саския златист блясък, който току-що изкъпан съпруга си, който е малко по-на сянка. Всичко е обвито във въздушното пространство. Съгласно състава, това е стабилен триъгълник с равнобедрен триъгълник. Също така всичко е стабилно в света на създателя. Но първо беше направена скица с молив, съвсем различна от завършената работа. Това е много лека, проветрива рисунка, изпълнена с вълнообразни линии на движение, характерни за господаря. Веднага грабва природата на Рембранд. Автопортретът със Saskia е изобразен лице в лице. На преден план, на художника, следван от малко пълничка женица с небрежно vybivshimisya косата на челото и около овала на лицето, така нежна и сладка. Просто перфектно дете, човек, който се радва, макар и да обича, но се радва на трудна работа, за да се наслаждава. Те изглеждат уютно. При художника за ръчно изрязване яката се отваря свободно. На главата - любима барета. Много години по-късно Рембрант ще напише автопортрет със Saskia, който отдавна е изчезнал. Той все още е толкова смел, но до него е хубава стара жена, с която може да прекара последните няколко години. И тя запази тези характеристики на детето, за което искате да се грижите. В спокойните си очи споменът за миналото е увит и бръчките са точно това, което животът трябва да остави на лицето и на сърцето. Удивително е как човек прекарва през целия си живот образа на близкия човек, а не за момент да не забравя човека.

След смъртта на Саски

Тя почина през 1642 г. и неволно взе със себе си всичко. Децата им умряха, Тит остана сам. Художникът не е влязъл в нов брак, въпреки че връзката му с родителката, Хендрики Джейджърс, е родила дъщеря. И той бе отвлечен, като събираше. Парите бяха толкова редки, че трябваше да се преместя в хотел.

Портрети на Рембранд

През живота си той пише около 90 автопортрети. Какво го накара да следи толкова внимателно промените им? Очевидно са илюстрирали биографията си. Автопортрети на Рембранд - животът на художничката. Той следва динамиката на промените си. Неговите портрети са разпръснати из всички музеи в света.

През 1634 г. той сякаш се учи. Какво ще дойде в живота. Той вече се е срещнал с него и отразява как да направи живота си достоен и успешен. Все още не може да си представи какво го очаква. Той е облечен в козина, кадифе и любима барета.

Година 1640. Радостният период все още продължава. В портрета художникът е доста уверен в себе си и в стабилността на живота. Богатото облекло, кадифеното яке с сатенени вложки, тънката бяла риза с дантела и пълното спокойствие само подчертават това.

1652 година. В този портрет той гордо се взира в себе си, беден, в прости дрехи с дупка на рамото си. Тъмна скала, където светлината пада само върху лицето, което иска да подчертае, подчертава тежестта на художника. Въпреки това, на устните играе леко подигравка - той, като Соломон, знаеше, че всичко минава.

1661-та. Този път той се представяше с всички атрибути на художника. Светлината се изсипва от височината във фонов режим и дълбоките сенки отдолу са типични за майстора на светкавицата. На кривата на линията зад гърба на художника са спорове до ден днешен, но историците на изкуството не са достигнали до едно единствено заключение. Учи се на цялата загадка.

1665 година. Ремранд вече бе готов да се обяви за несъстоятелен. Той спокойно гледа на предстоящото стареене в бедност.

Последни години

През 1656 г. Рембрант прехвърля имуществото си на сина си Тит и се обявява за несъстоятелен. Работата, след като се премести в еврейския квартал, не напусна. В по-голямата си част той рисува портрети на сина си. Но през 1668 г. синът умира. Това беше тежък удар. Въпреки това, през 1669 г. художникът създава своето шедьовър "Завръщането на блудния син". През 1669 г. е написан последният автопортрет на Рембранд. Рембранд ван Рийн по това завърши творческия и земния си живот.

Рембранд, разкъсан от съвременниците му, имаше много мощно влияние върху развитието на световното изкуство на членовете на гилдията "Св. Лука". Неговите картини са изучавали и продължават да учат художници.