Автопортрети на Дюрер: описание, история на творението и интересни факти

Титанът на Западноевропейския Ренесанс, генийът на Ренесанса, Албрехт Дюрер, е една от най-ярките звезди в небето на немската живопис. Най-великият художник от края на XV-XVI век стана известен с дървесните си гравюри и средновековни пейзажи, изпълнени с акварел и гваш, реалистични живи портрети. Той става първият в историята на теоретичния изкуство. Като алтернативен човек, Албрехт Дюрер създава не само изключителни творби, но и интелектуални шедьоври. Сред тях - гравюра "Меланхолията" със своя магически квадрат. Блестящият художник става известен със своите автопортрети, в които са завършени както умението, така и уникалният дизайн на автора. За живота Албрехт Дюрер е създал поне 50 такива творби, но малцина са дошли на наше време. Какво е забележително за автопортретите на Дюрер? Защо те все още правят ентусиазираните почитатели на работата му да треперят?

Автопортрети като биография на Албрехт Дюрер

Биографите казват, че майстор Албрехт Дюрер е изключително привлекателен млад мъж, а любовта към автопортретите се дължи отчасти на тщеславното желание да се угоди на хората. Това обаче не беше истинската им цел. Автопортретите на Дюрер са отражение на вътрешния му свят и възгледите за изкуството, историята на еволюцията на интелекта и развитието на художествения вкус. Те могат да бъдат проследени през целия живот на художника. Всеки от етапите му е нова работа, поразително различна от предишната. Дюре направи автопортрет като отделен жанр в изобразителното изкуство и работата му като цяло се превърна в жива биография на художника. Понякога те могат да кажат повече от всяка книга.

Първият автопортрет на великия художник

Първият автопортрет на Албрехт Дюрер е създаден през 1484 година. Тогава художникът бил едва на тринадесет години, но той вече бил в състояние да предаде правилно пропорциите и притежавал отлично сребърния болт. Младият Албрехт за първи път очерта контурите на лицето си. Този инструмент оставя сребърна следа върху грундираната хартия. С течение на времето става кафяво. Изтриване от лист, без да се уврежда почвата, е почти невъзможно. Трийсетгодишният Албрехт обаче рисува портрет на тях, чието създаване би причинило затруднения дори за художника от онова време.

На снимката младият Дюрер изглежда замислен и в същото време строг. Погледът му е пълен с тъга и решителност. Жестът на ръката говори за безкомпромисно желание да постигне целта си - да стане велик майстор на занаята си. Един ден отец Албрехт видя работата на сина си. Първият автопортрет на Дюрер беше ударен от талантлив бижутер. Татко винаги искаше синът му да следва стъпките му, но след като оцени работата на Албрехт, той го изпрати да учи в ателието на художника на Майкъл Волжмут. Там младият Дюрер научил основите на живописта и гравирането.

Ранен автопортрет със стилус

В края на обучението всеки художник, според традицията на онова време, тръгна на път. Пътувайки, той трябваше да придобие опит от майстори от далечни земи. По този път Албрехт Дюрер също отиде. Самопортретът, написан от него по време на пътуването през Европа, е изпълнен по съвсем различен начин. Той показва способността на един млад художник да отразява на хартия вътрешното състояние на човешката душа. Този път Дюрер използва писалка, а настроението му беше различно. На снимката "Автопортрет с превръзка" лицето на Албрехт е изпълнено с мъка и нескрита болка. Тя е покрита с бръчки, които правят образа по-мрачен. Причината за мъчението не е известна със сигурност, но няма съмнение, че те са се случили.

Автопортрет, 1493 г.

До края на пътуването Албрехт е завел новината за предстоящия си брак. Тогава, през 15-ти век, родителите са избрали собствената си двойка за себе си. Бащата на Албрехт намерил булка от благородно семейство Нюрнберг. Срещу брака на Агнес Фрей, младият художник не възрази. Има гледна точка, че по повод това събитие Дюрер е написал "Самопортрет с трънка". В онези дни се смяташе за норма, че бъдещите съпрузи се запознали точно на сватбата, така че младият художник решил да превърне бъдещата си съпруга в специален подарък.

На портрета Албрехт е на 22 години. Младият мъж огледа погледа му в далечината. Той е съсредоточен и замислен. Очите на Албрехт леко се косят поради факта, че работи върху портрета, гледайки се в огледалото. В ръцете на художника държи бодил. Той стана обект на противоречия между феновете на креативността на Дюрер.

Споровете около "автопортретът с бодил"

Еквивалентът на думата "бодигард" на немски език е männertreu, който буквално се превежда като "мъжка вярност". Това ясно показва, че автопортретът е предназначен за Агнес Фрей. Опонентите на това схващане обаче твърдят, че бодилият е символ на страстите на Христос, а тръните на растението представляват агонията на Исус. В допълнение, Дюрер пише на автопортрет: "Моите дела се управляват от Всевишния". И също така ясно показва, че тази картина е израз на послушание и преданост към художника Бог, а не дар на бъдещата му съпруга. Само самият Дюрер обаче знаеше истината.

Италианска работа, 1498

Следващата работа на майстор Албрехт в жанра на автопортрет вече е в Италия. Художникът винаги е искал да отиде в тази страна и да се запознае с уникалната традиция на италианската живопис. Млада съпруга и нейното семейство не подкрепиха идеята за пътуване, но епидемията от чума, която погълна Нюрнберг, направи възможно пътуването. Дюрер е бил ударен от ярката вълна от цветове на италианските пейзажи. Той изобразява природата с невероятна яснота за това време. Дюрер е първият художник на ландшафта в историята на изкуството. Идеалът му сега е правилният образ, съответстващ на природата и геометрията. Творческата атмосфера на Италия му помага да приеме себе си като новаторски художник. И това напълно се отразява в неговия италиански автопортрет.

Тя изобразява уверен човек, който е осъзнал своето призвание, мисията на създателя на красивото и кредото на мислителя. Това стана Дюрер. Самопортретът, чието описание ви позволява да преценявате промените в самосъзнанието му, беше едно от най-известните творби на художника. Дюрерът е пълен с достойнство. Позата му е права и очите му изразяват увереност. Албрехт е богато облечен. Неговата внимателно нагъната коса пада на раменете му. И на фона на автопортрета се вижда италианският пейзаж - чистата вдъхновение на художника.

Четири темперамента

Следващата работа на Дюрер изцяло отразява неговата природа на мислителя, както и желанието за самопознание. Автопортретът е посветен на гръцката доктрина за четирите темперамента. Според него хората са разделени сандвич, холеричен, меланхоличен и флегматичен. На гравюра "Мъжка баня" великият художник въплъщаваше всеки вид темперамент в отделен човек. Дюрер се замисли за меланхолия. Един неизвестен астролог веднъж му казал за това. Може да се предположи, че в тази роля той е гравиран върху гравирането. Художникът се представяше като флейтист, забавлявайки приятелите си.

Самопортрет в образа на Христос, 1500 г.

От Италия Дюрер вече не се връщаше като плах студент, а господар на плавателния съд. У дома Албрехт получи много заповеди, които му донесоха слава. Работата му вече е известна извън родния му Нюрнберг, а самият художник е поставил бизнеса си на търговска основа. В същото време се приближава нов век, чиято офанзива трябваше да бъде отбелязана от края на света. Интензивният период на есхатологично очакване имаше значително влияние върху майстора Албрехт. И през 1500 г. се появява най-известното произведение, което Дюрер създава - "Автопортрет по образа на Христос".

Той се улови в цялото си лице, което беше немислимо кураж през 16 век. Всички портрети от онова време се отличават с една обща черта: обикновените хора винаги са изобразявани наполовина и само Исус е изключение. Дюрер е първият художник, който наруши тази тайна забрана. Пиърсинг поглед, вълнообразна коса, перфектна пропорции на лицето Наистина го приличам на Христос. Дори ръката, написана на дъното на платното, е съставена в жест, характерен за Светия Отец. Цветовете в картината са с нисък размер. На фона на черни, червени, бели и кафяви нюанси, лицето на художника се откроява ясно. Обвит в роби, облечени с козина, майсторът Албрехт сякаш се сравнява с създателя, който с фреза и четка създава своя специален, загадъчен и уникален свят.

Религиозни автопортрети

Последващите автопортрети на Дюрер са имали подчертан религиозен характер. Шестнадесети век е изпълнен със смут, свързан с осъществяването на ролята на Бога в живота на обикновения човек. Мартин Лутер, който се опита да приведе същността на християнската доктрина към хората, допринесе за този въпрос. И Дюрер пише редица религиозни композиции. Сред тях са "Празникът на мъниста" и "Поклонението на Светата Троица". На тях Дюрер е не само господар, но и участник в свещени дейности. Така той отдаде почит на Божията преданост.

Най-откровен автопортрет

Религиозните нюанси са едно от най-противоречивите и загадъчни произведения на художника - "Самопортрет гол". Албрехт Дюрер се представи в образа на Христос, мъченик. За това говорят тънко лице, изтънчено тяло, поза, която напомня на Исус за бедствие. Дори и кожата, изобразена от художника над дясното бедро, може да има символично значение. Имаше една от техните рани, получени от Христос.

Чертежът се извършва с писалка и четка върху оцветена зелена хартия. Точното време за създаване на автопортрет не е известно, но въз основа на възрастта на художника в картината можем да приемем, че той е написал го през първото десетилетие на XVI век. Известно е, че авторът е запазил работата у дома и не представлявал широката общественост. Никой артист преди и след него не се представяше напълно гол. Шокиращата му честност едва ли може да се намери в публикации, посветени на изкуството.

Последни автопортрети на Албрехт Дюрер

Последващите автопортрети на Дюрер прогнозираха предстоящата му смърт. В Холандия той е бил поразен от странна болест, която никой не е си представял в онези дни. Сега историците могат само да предположат, че това е малария. Художникът имал проблеми със далака, което ясно посочва на автопортрета "Durer-Ill" с жълто петно. Тази снимка изпрати до лекаря си и му написа кратко съобщение. Каза, че мястото, на което е изобразено жълто петно, причинява болка. Отразяването на физическото състояние на художника и продължаването на религиозната тема стана "автопортрет на образа на страдащия Христос". Той изобразява Дюрер, изтощен от неизвестна болест и духовно разстройство, причината за която може би е била Реформацията и свързаните с нея събития.

Скоро той умря, оставяйки потомците на най-великото наследство на своето време. Автопортретите на Дюрер, съхранявани в най-известните галерии в света, като Лувъра в Париж и Прадо в Мадрид, все още заливат със своята вътрешна сила и почти мистична красота.