Албрехт Дюрер: биография и творчество. Произведения на Албрехт Дюрер: списък

А. Дюрер (1471-1528) - велик немски художник, а през последните години от живота и теоретик на изкуството. Неговата биография и работа са тясно свързани с Ренесанса. Творбите на Албрехт Дюрер все още привличат много ценители на живописта днес. Искате ли да научите повече за това? Животът и работата на Албрехт Дюрер са представени в тази статия.

Кратка биография

Баща му е роден в Унгария, сребрист майстор. Албрехт учи първо с баща си, а след това с Майкъл Уолджмут, художник и гравьор от Нюрнберг. 1490-1494 - "години на скитащи", задължителни за получаване на магистърска степен. Албрехт прекарва този път в градовете на Горен Рейн (Страсбург, Колмар, Базел). Тук той влезе в кръга на принтери и хуманисти. Известно е, че Дюрер иска да се подобри гравиране върху метал в М. Шогауер в Колмар, но не го намери жив. Тогава Албрехт започва да изучава работата на този господар, разговаряйки със синовете си, които са и художници.

През 1494 г. Албрехт Дюрер се завръща в Нюрнберг. Неговата биография и работа са отбелязани по това време от важни събития. Тогава бракът се състоя на Агнес Фрей, както и откриването на собствен цех. След известно време Албрехт реши да направи ново пътуване, като този път избра Северна Италия. Той посети Падуа и Венеция през 1494-95. Във Венеция Дюрер пътува и през 1505 г. и остава там до 1507 г. Познаването на Албрехт с император Максимилиан I датира от 1512 г. Очевидно в същото време Дюрер започва да работи за него до смъртта на Максимилиан, която се случи през 1519 г. Известно е, че Албрехт също е посетил Холандия. В периода от 1520 до 1521 той посещава градове като Брюксел, Антверпен, Гент, Брюж, Малин и др.

Творчество

Албрехт Дюрер, биография и чиято работа съвпада с разцвета на германския Ренесанс, не може да се отдалечи от тенденциите на своето време. Беше труден, до голяма степен нехармоничен период. Неговият характер оставил белег върху всички видове изкуство. Възраждането в произведенията на Албрехт натрупва в себе си оригиналността и богатството на германските художествени традиции. Те се появяват под формата на героите на Дюрер, далеч от красотата по отношение на класическия идеал. В допълнение, капитанът предпочита всичко, което е остър, обръща голямо внимание на индивидуалните подробности. От голямо значение за Албрехт в същото време е и контактът с изкуството на Италия. Работата на Албрехт Дюрер бе белязана от факта, че той се опита да разбере тайната на своето съвършенство и хармония. Durer е единственият представител Северен Ренесанс, който със своите многообразни и фокусирани интереси желанието да се разбират законите на изкуството, за да се създадат съвършени пропорции на фигурата на човек, може да се приравни с големите майстори на италианския Ренесанс.

чертежи

Работата на Албрехт Дюрер е разнообразна. Той бил надарен като чернокож, гравьор и художник. В същото време гравирането и рисунката заемат дори водещото място. Повече от 900 листа са наследството на Durer-draftsman. Поради разнообразието и необятността си, то може да бъде сравнено само с творчеството на Леонардо да Винчи. Очевидно рисуването е част от ежедневния живот на господаря. Дюрер напълно усвоил всички графични техники от това време - от въглища, акварели, италиански молив до тръстика и сребрист болт. Що се отнася до италианските майстори, рисунката стана за Dürer най-важния етап в създаването на композицията. Този етап включваше проучвания, скици на глави, крака, ръце, драперии.

За "Дюрер", рисуването беше инструмент, чрез който изучаваше характерните типове - Нюрнбергски модни момичета, елегантни ковалници, селяни. Известните произведения на Албрехт Дюрер - акварел майстор "Хеър" (на снимката по-горе) и "Парче от трева". Те се изпълняват със студено откъсване и такава устойчивост, която може да стане илюстрация на научните кодове.

Серия от пейзажи

Първата значима работа на майстора е серия от пейзажи от 1494-95. Тези произведения на Албрехт Дюрер са изпълнени с акварел и гваш при пътуването му до Италия. Те са внимателно балансирани, добре обмислени композиции, с пространствени планове, които плавно се редуват един с друг. Тези произведения на Албрехт Дюре са първите в историята на европейското изкуство "чисти" пейзажи.

"Коледа", "Поклонението на магиите", "Адам и Ева"

Ясно гладка настроение, желанието на автора да на хармоничен баланс между ритъм и форми - това са характерните черти на изкуството от Дюрер от края на 15 век до началото на второто десетилетие на 16 век. Това е олтарът на "Коледа", направена около 1498, и отнасящи се до 1504 работа "Поклонението на влъхвите", в която Дюрер обединява група от три Маги и Мадона гладки силуети, спокоен кръгов ритъм и арх мотив, повтори няколко пъти в архитектурния украса. През 1500-те години една от основните теми на творчеството на Албрехт беше желанието да се намерят идеални пропорции на човешкото тяло. Той търси тайните си, като рисува голи жени и мъжки фигури. Нека да отбележим, че Албрехт е първият в Германия, който изучава голота. Тези търсения са обобщени в гравюрата на 1504 г. сл. Хр. Адам и Ева, както и в голям, едноиментен живописен диптич, изпълнен около 1507 г.

"Поклонение на Светата Троица" и "Празник на Розата"

Най-трудната работа, хармонично нареди живописни композиции от различни фигури, изпълнени в годините на творческа зрялост Албрехт Дюрер. Известни творби от него са създадени през 1506 г. "Празник на мънистата", през 1511 г. - "Поклонение на Светата Троица". "Празникът на мъниста" е едно от най-великите произведения на Durer (161.5 x 192 cm). В допълнение, това е една от най-големите интонационни картини. Работа в близост до изкуството на италианските майстори, а не само мотивите, но и тяхната жизненост polnozvuchiem рисува множество изображения (предимно портрети), равновесни състави, ширината на писане. Картината, озаглавена "Поклонението на Троицата", което представлява една малка работа олтар, ритмични полукръгове, които резонират с сводест завършване олтар комбинирани плаващ в светите небесни ангели и свято хост. Тази картина напомня на дискурса на Рафаел.

Ранни портрети

Без портрети е трудно да си представим работата на Албрехт Дюрер. снимки неговите в този жанр са многобройни и много интересни. Албрехт, вече в ранната си работа, изпълняван около 1499 г. (портрет на Осуалд ​​Крел), се появява като утвърден майстор. Тя перфектно предава вътрешната енергия на модела, уникалността на характера. Уникалността на Албрехт Дюрер се крие във факта, че автопортретът заема водещо място в ранния период на портретирането му. През 1484 г. той създава чертеж със сребърен щифт, представен в началото на статията. Тук Албрехт е изобразен като 13-годишно дете. Още по това време ръката на Дюрер се ръководи от желанието за самопознание, което се развива още в първите три от неговите картингови автопортрети. Това са произведенията от 1493, 1498 и 1500 г. В последната работа (снимката е представена по-горе) Албрехт е изобразен строго отпред. Обгърнат от малка брада и дълга коса, дясното му лице напомня за образите на Христос Пантократор.

гравюри

Работата на Албрехт Дюрер (1471-1528) е интересна в това, че той прави гравюри еднакво успешно както на мед, така и на дърво. Албрехт обърна гравюрата, след Шонгауер, в едно от основните изкуства. В произведенията на Дюрер се изрази изразът на неспокоен, неспокоен дух на неговата творческа природа, както и драматичните морални сблъсъци, които го разтревожиха. В рязък контраст с ясните и спокойни ранни картини на майстора е първата голяма графична серия, състояща се от 15 гравюри по темите на Апокалипсиса. Тези произведения, изпълнени на дърво, създават Албрехт през 1498 година. Дюрер в гравюрите си е много повече от картините, базирани на германските традиции. Те се проявяват в интензивността на ъглови, рязко движение, прекомерно изразяване на образи, ритъм на въртене, бързи линии и счупване на гънките. Изображението на Fortune от гравюрата "Nemesis", датиращо от началото на 1500-те, е страхотно. Това гравиране се счита за едно от най-добрите произведения на Durer.

"Животът на Мария", "Великите страсти" и "Малките страсти"

В графичния цикъл "Животът на Мери", създаден около 1502-200 г., интересът на автора към детайлите на жанра, както и изобилието от детайли - характерни за германската художествена традиция, са забележими. Този графичен цикъл е най-ясният и спокоен в настроението. Другите две, посветени на страстите на Христос, се отличават с драматичен израз. Тя е изработена от дърво "голяма страст" (около 1498-1510 GG.), Както и на две серии от гравюри върху мед "Малък Passion" (години на сътворението - 1507-13 и 1509-11). Тези произведения на Дюрер са най-известни сред съвременниците му.

Триптич 1513-1514 години.

Гравиране 1513 "Найт, Смъртта и Дяволът", както и две произведения на 1514 ( "Йеронимус в клетка" и "Меланхолия") играят важна роля в наследство на Албрехт. Те формират един вид триптих. Тези произведения се изпълняват от майстора с виртуозност. Те се характеризират с рядка въображаема концентрация и лаконизъм. Очевидно Durer не възнамерява да ги създаде като един цикъл. Въпреки това тези произведения обединяват моралния и философски субтекст, който е много сложен (много творби са посветени на неговото тълкуване днес). Очевидно е, че трактат "Ръководството на християнската воин" Д. Ротердам е бил вдъхновен от образа на автора на средна възраст от строго воин, който се движи на неизвестно цел, независимо от дявола, следвайки по петите му, както и смъртни заплахи. Воинът се представя на фона на скалист див пейзаж. Не винаги е лесно да се възприеме работата на Албрехт Дюрер. Обобщението на гореспоменатия трактат е важно да се знае за разбирането на образа на воин.

Св. Йероним (на снимката по-горе), всички в научни изследвания, е олицетворение на съзерцателен живот и духовно самоусъвършенстване. Величественото крило Меланхолия, потопено в мрачните му отражения, е представено на фона на хаотична купчина символи на бързо изтичащо време и науки, инструментите на занаята.

Обикновено се тълкува като олицетворение на творчески бунтарския дух на човека. Имайте предвид, че хуманистите от Ренесанса, открити при хора с меланхоличен темперамент, "божествена мания" на гений, въплъщение на творческия принцип. Ето защо можем да кажем, че работата на Албрехт Дюрер също е част от общата тенденция. Накратко опишете по-късната му работа.

Късни работи

Дюрер, след 1514 г., е работил в двора на Максимилиан I (по-горе е неговият портрет, направен от Албрехт). По това време Албрехт Дюрер изпълнява много официални заповеди. Произведените от него произведения изискват голямо умение, но най-трудоемките от тях са рисувана литография, направена на 192 дъски. Това произведение се нарича Арка на Максимилиан I. Над нейното творение работи, с изключение на Дюрер, голяма група художници. След пътуване до Холандия, извършено през 1520-21 г., Албрехт започва нов творчески възход. По това време се появиха много скитници. В допълнение, редица отлични графични портрети Произведенията на Албрехт Дюрер бяха запълнени. Списъкът от тях е както следва: изпълнен през 1520 г. от въглища "Еразъм от Ротердам", както и произведения от 1521 "Лука Leidensky" (направени със сребърен молив), "Agnes Durer", с създаването на които се използва метален молив и т.н.

Портрети на 1520-те

Портретът през 1520-те се превръща в основен жанр в работата на Дюрер. По онова време Албрехт Дюрер създава образи в гравюра върху медта на най-видните хуманисти от своето време. Основните произведения са следните: през 1526 г. - портрет на Филип Меланхтън, през 1524 г. - Уилябълд Пиркхайм, през 1526 г. - Еразъм на Ротердам. В картината през 1521 г. се появява "Портрет на млад мъж", през 1524 г. - "Портрет на мъж", през 1526 г. - "Йеронимус Холцуер" и други творби. Тези малки творби се характеризират с безупречен състав, класическа изчерпателност, преследващи силуети. Те са ефективно усложнени от очертанията на огромни кадифени барети или шапки с широки периферии. Композиционният център на тези творби е човек, заснет в близък план, създаден от фини преходи на сенки и светлина. В израз едва забележимо на лицето, в очите му широко отворени очи, в очертанията леко извити в усмивка или половина-отворен устните, скулите в енергична личност и движение мръщят могат да видят следи от интензивен духовен живот. Отворете Албрехт в неговите съвременници сила на духа става голям мащаб в концертни пиеси "Четири апостоли" (на снимката по-долу), последният майстор на картини (1525). Написана от Дюрер за Нюрнбергската кметство. Огромните фигури на евангелиста Марк, апостолите Павел, Петър и Йоан, които според съвременниците на господаря персонифицират 4 темперамента.

Теоретична работа, стойността на творчеството

През последните години от живота на Албрехт е публикувала теоретична работа: насоки за измерване на владетел и компас (през 1525), за укрепване на крепости, замъци и градовете (в 1527), а през 1528 г. публикува работа "Четири книги, посветени на човешките пропорции". Албрехт Дюрер, чиято креативност и съдба бяха разгледани от нас, умря в Нюрнберг на 6 април 1528 г.

Дюрер силно повлиял върху развитието на цялото немско изкуство през първата половина на 16-ти век. Неговите отпечатъци и в Италия се радват на голям успех - дори и техните фалшификации са били издадени. Много италиански художници са преживели влиянието на творбите си, включително Pordenone и Pontormo.