"Притчата за слепите" на Питър Брюгел

Историците на изкуството вярват, че Северен Ренесанс по никакъв начин не е по-нисък от италианския. Тя беше напълно различна по дух и въплъщение, но нейната художествена стойност не се понижава. Изключителната фигура на тази епоха беше Питър Брюгел. "Притчата за слепите" е едно от най-добрите му творби.

Северен Ренесанс

Този термин обхваща цялото изкуство от XV век, развиващо се извън Италия, което е родното място на класическата Високо Ренесанса. На север Франция и Англия се приписват, но когато говорим за живопис, по правило те помнят Холандия и Германия. Именно тук Албрехт Дюрер, Роджър ван дер Уейдън, Ян ван Ейк и, разбира се, Питър Бругел заедно със синовете му работиха.

В картината на времето на Северен Ренесанс има ясна връзка с готическия, народното изкуство и митологията. Писмото е подробно и подробно. За разлика от Италия, на север все още няма хуманистичен светски мироглед. Художниците не се обръщат към класическото наследство от древността и изследването на анатомията за по-надежден образ на човешкото тяло. В допълнение, църквата има значително влияние върху изкуството. Ако картината не изобразява директно библейската история, то явно проследява християнската алегория.

Биография на Бругел

Бругели е цяла династия. Живопис не е само баща му, Питър Брюгел. Широко известен и работата на синовете му - Ян Брюгел и Питър Брушел, младши. Те не само пишеха своите снимки, но и направиха няколко копия от произведенията на баща си.

Старейшина Брюгел е роден в холандския град Бреда в началото на 16 век. Започва кариерата си като график, след което изучава живопис с главния съдия Кук ван Алст в Антверпен. През 50-те години, подобно на много европейски художници, той прави "образователно" пътуване до Италия. По пътя той посети Швейцария и Франция и написа няколко пейзажа. Слънчевата Италия впечатли Bruegel не само с красивата си природа, но и с паметници на класическото изкуство. Критиците са съгласни, че старите италиански майстори оказват голямо влияние върху работата на младия художник.

След пътуването Бругел продължава да работи в Антверпен и се ожени за дъщерята на наставника си Мария. През 1963 г. семейството се премества в Брюксел, където художникът ще остане до края на дните си. Бругелските четки са кредитирани с четиридесет и пет картини. От тях повече от тридесет представляват природа, селски живот и скици от живота на жителите на селото. Художникът не прие поръчки за портрети, само една от творбите му в този жанр е известна: "Ръководителят на селска жена". Ако в ранната работа на Брюгел фигурите на хората са малки и незначителни в сравнение с околния пейзаж, тогава в по-късния има нарастващ интерес към изобразяването на човешки фигури. В тези снимки хората са написани големи, лицата са изобразени изразително, те са лесни за четене емоции. Тези творби включват "Крипли", "Селянин и разрушител на гнезда" и, разбира се, "Притчата за слепите".

"Притчата за слепите". Питър Бруегел

Картината на Бругел не е единственият парцел в изкуството по темата за слепите. Имиджът на слепите беше твърдо установен в митологията като алегория на невежество, непоносимост към мнението на някой друг, заслепено съзнание. Но в същото време често слепият действа като персонификация на вярата (не напразно, често се нарича сляп). И така, дори в Библията има притча за слепия Бартимей. Човек вижда през неограничената си вяра. Древната индийска история "Слепият и слонът" е широко известна. Притчата разказва за трима души, които са били дадени да докосват различните части на тялото на слона, въз основа на които всеки направи присъда за това, което изглежда животът, и всеки от тях не е прав. Работата на Брюгел според общоприетото тълкуване се основава на библейските редове: "Ако слепият води слепите, тогава и двамата падат в ямата". На снимката виждаме буквална илюстрация на това.

На фона на спокоен селски пейзаж, шествие на шестима мъже марширува. Те не са много добре облечени, на гърдите на единия от тях е кръст, като символ на надеждата в Бога. Слепите се движат по язовира, но не забелязват как пътът прави завой. И така, техният водач, препъващ, пада във водата. Вторият човек, който не може да устои, лети след него. Третият все още не разбира какво се случва, но позицията му вече е нестабилна. Последните все още не знаят за подготвената съдба, но всички те неизбежно ще се окажат във водата, защото слепите, следващи слепите, са обречени.

интерпретация

За да разберем какво казва "Притчата за слепите" на Брайджел, не трябва да забравяме културния и исторически контекст, в който е създадена тази картина. През последните години от живота на художника неговата родна Холандия е заета от испанците под ръководството Херцог на Алба. Под претекст за унищожаването на еретиците хиляди обикновени хора били измъчвани и убивани. В страната царуваха ужас и беззаконие. Реакциите и речите, които са започнали, бързо се разпадат. Подобно на останалата част от хората, художникът беше заловен от отчаяние, а това отчаяние беше най-пълно изразено в картината му "Притчата за слепите".

Тази работа е алегоричен протест и обжалване пред целия свят. Къде ще дойде сляпото човечество? С какво право сляпо води слепите? Слепота тук е не само физическо нараняване, но и бедност на духа. Всички платнища крещят, че не е твърде късно да спре и най-накрая да опитате да отворите очите си. Вероятно, докато човечеството съществува, тази привлекателност все пак ще бъде от значение.

Състав и цвят

Съставът на картината е подреден диагонално. И динамиката и напрежението се увеличават по линията, визуално разделяйки картината. Пейзажът е статичен и спокоен, няма външни фигури на хора и животни. Само непроходима природа е свидетел на драмата, която се играе, което в сравнение с вечността е просто незначителен епизод. В посока от хълма, подчертана от заострени покриви на холандски къщи, слепите се движат. Грешката надясно изглежда като контрапункт на хълма.

Безжизният сух силует на дървото от лявата страна на картината повтаря завоите на тялото на последния човек. Ако последните цифри все още се движат плавно, а след това по диагонал, динамиката и напрежението нарастват. Всяка следваща фигура вече е по-нестабилна и повече отчаяние и тъп ужас се четат на лицата им. Лицето на първата щора не виждаме напълно, тя вече е потопена във вода. Но неговата фигура изразява безпомощност и отчаяние.

Идеята и композицията се подчертават от цвета на картината. За един тъмен парцел, художникът взе меки, подути тонове. В пейзажа, доминиран от силно заглушен охр, прашни зеленина. Ниското мрачно небе е направено в нюанси на сивото. Между облаците няма нито един лумен. Облеклата на слепите са със същите избледнели тонове, както и заобикалящата ги природа - една и съща палитра от сиво. Художникът успя да подчертае цвета на динамичния диагонал. Напрежението се увеличава с цвета. Глухите наметала на последните двама мъже са направени в най-спокойните и тъмни нюанси. На скалата, мига светкавици от ослепителни бели чорапи и шапки, излъскани от мръсното бяло наметало на третия щор. Дрехите на най-ярките тонове - червени, зелени, оранжеви - бяха присъдени от водача на водача, който завърши пътя си славно. Ярка прилепваща глина блести в скалите.

Тази картина е едно от последните и най-известни произведения на Питър Брюгел. В тази работа той показва себе си като зрял художник. Уменията за писане и майсторството на изобразителните техники се комбинират с дълбочина на драмата и парцела.