muzruno.com

Какво е модерността в музиката? Понятието за модерна музика, примери

Какво е модерността в музиката? Историята на тази форма на изкуството е такава, че първоначално тя е била приложена и често е била обредна. Затова музиката е предимно колективно явление. Индивидуалният принцип често не се изразява. Но от Средновековието в Европа започва да се развива композиторска музика - авторска музика, предназначена за слушане на обществеността. През деветнадесети век понятието за класици се развива, а в двадесетия - настоящето. Нека се опитаме да разберем какви особености са характерни за доброто изкуство на нашата епоха.

Какво е модерността в музиката

дефиниция

По въпроса за модерността в музиката, не е лесно да се отговори. Разбира се, можем да кажем, че това са композиции, написани през последните десетилетия. От друга страна, голяма част от музиката, която беше чута в края на двадесети век, вече се смята за остаряла. И напротив, смелите идеи на композитори от по-ранни епохи, като например Дебюси, Прокофиев или Мусоргски, станаха примери, които да последват. Всяка текуща субкултура и групи от нейните фенове имат собствена музика, която се смята за модерна. Някои анализатори смятат, че в тази форма тя се изразява колективно безсъзнание обществото. И най-силно социалните настроения се разкриват в популярната музика.

Класика и модерност в музиката

сложност

Но независимо от определението, което приемаме, остават много въпроси, които трудно могат да бъдат дадени. Например, ако говорим за това какво е модерността в музиката, остава неясно какво е мястото на класиците тук. Сега стилът на "етно" е много модерен. Но това означава ли, че песните от различни народи, написани в незапомнени времена, също могат да бъдат модерни? В края на краищата такива мелодии стават основа за многото композиции на наши дни. И можем ли да разгледаме хората, които са композирали музика в миналото, техните съвременници?

актуалност

Ако анализираме тези въпроси, ще видим, че изкуството, включително и това, което носи удоволствие за нашите уши, е насочено към чувствата и душата. Ето защо много в добрата музика е универсална. Той ни засяга като шок, може да примами, да предизвика действие, да ни накара да плачем или да се радваме. Това означава, че класиките и настоящето в музиката изобщо не са противоположни. От друга страна, много от това, което слушаме сега, е насочено към развлечение, релаксация, избягване на болка и проблеми. Това също не е лошо. В крайна сметка радостта винаги е добра за един човек. Ето защо, не само сериозната класическа музика, но и светлината, съвременните забавления и танците помагат на хората да обогатят себе си духовно. Те просто действат върху нас по различни начини.

Модернизъм в примерите за музика

Стилове на съвременната музика. Поп посока

Но ако решаваме проблема в по-тесен смисъл, тогава трябва да обмислим средствата, които композиторите от нашето време използват, за да създават популярни произведения. Повечето учени, изследващи проблема за това, което е модерно в музиката, се наричат ​​трите най-големи области. Това е поп, рок и рап. Всички те идват от по-ранните жанрове и от своя страна са разделени на огромно разнообразие от стилове. Нека ги разгледаме по-подробно.

Популярната музика обхваща голям брой направления. Някои от тях дори се превърнаха в класически. Това е диско, танцова музика с много ефекти и ритъм и транс-електронно звучене на мелодии, които имат "космически" нюанси. Понастоящем най-популярните са техно, фънк и къща. Това е музика футуристичен, малко странен, често танцуван, с доминиране на определени мелодии и вокални фрази. Те обединяват всички тези жанрове, като че ли не са свързани помежду си, ритъм, спокойно изпълнение и динамика. Много голяма роля в популярната музика се играе не само по стил на изпълнение, но и чрез имиджа, представянето, свързването на звукови и визуални ефекти. Ето защо видеорекламите на песните - клипове и реклами - дойдоха в модата.



Какво означава модерността в музиката?

Rock & Rap

Два от тези стилове отлично демонстрират модерността в музиката. Примерите за тези жанрове често се цитират като илюстрации на световноизвестни художници, които ги превърнаха в изкуство. Rock идва от американски блус, но те са популярни с Елвис Пресли и Бийтълс. Последните музиканти, направени от рок, социален жанр, в който винаги има бележки за протест срещу власт, война, несправедливост.

Сред модерните стилове на тази посока има много подвидове. Това е тежък рок, популярен, фолк, пънк, психеделичен, траш. Някои подгрупи са известни със своя баланс, ефекти, привличайки широка аудитория. Други са насочени към популяризиране на народни мелодии в съчетание със съвременния ритъм или към емоционално въздействие върху слушателите. И други са умишлено дисхармонични, твърди, съставите им са сложни и шокиращи.

Що се отнася до рап, въпреки факта, че този жанр е вкоренен в танцовата музика на Ямайка, той има отличителна черта. В него вокалите се заместват с речитатив. Рап звучи като времето на средновековните трубадури, когато поетите не пееха, но четяха поезия към музиката. Освен това барабани и бас често се използват в този стил. Много идоли от рап и рок станаха известни като разрушители на фондации и затова станаха любими от цялото поколение.

Произходът и модерността на джаз музиката

Произходът и модерността на джаз музиката

Тази форма на изкуството е пример за здравия език на нашата епоха. Джаз е роден в началото на ХХ век като сплав от култури от различни народи. Той е построен на индивидуализма - екстремен стил представяне, люлка, импровизация, различни сложни техники като вокален и извършване природа, комплекс ритъм. Всички тези характеристики са характерни за музиката на африканските страни. И основният източник на джаз е блусът. Този стил съчетава европейските и африканските музикални традиции. Отначало джазът беше фолклор, но след това се превърна в обикновен американец, а после в световен мащаб. Той също така има много различни подгрупи - хладен, прогресивен, твърд бул, модал, френски, душа.

След като се присъедини към различни видове популярна (особено електронна) музика и рок, джазът беше обогатен от такива насоки като синтез, киселинност, ласкател. Азиатски и испаноезични, се раждат еврейски форми. Някои от тях дори твърдят, и изобщо я джаз.

В тази статия се опитахме да говорим за това, какво означава модерността в музиката и какви популярни жанрове се срещат в културата на нашето време. Но така или иначе, класическата музика е вечна и универсална. Така че - модерно. Но и някои жанрове, които са модерни днес, също благодарение на блестящите изпълнители стават класики. И ще последва следващото поколение.

Споделяне в социалните мрежи:

сроден