Снимки на Watteau. Антоан-Жан прекъсва нова ера в рисуването: рококо

Днес ще представим Френски художник

Кратка информация за наследството на художника

Жан-Антоан Уато е роден в бедно семейство в провинцията. Преди Париж той се разхождал и започвал да си сътрудничи в театъра, непрекъснато извличайки се от природата, и не получавал професионално образование. Ставайки Watteau като художник се отнася до 26 години, и цъфтежа на творчеството - до 32-ра. Трябва да се помни, че след 4 години животът му ще прекъсне болестта. Съвременниците не просто оценяват картините на Вато. Антоан-Жан ги накара да се насладят. Подобен широк успех трябва да се отдаде на факта, че художникът изглеждаше по различен начин в "галантните сцени", които по това време бяха известни. Картини от Вато Антоан-Жан пише не само като празник на изкуството и любовта. Той инвестира в тях дълбочина, която по-късно не беше достъпна за неговите последователи. Ще мине време и работата му ще бъде постоянно забравена. Поетите от XIX век ще отворят картините Watteau. Антоан-Жан ще бъде особено оценяван от Baudelaire, Verlaine. Той ще посвети стихотворение Т. Гаутие. Братята Гонкур ще смятат, че пишете картините на Вато Антоан, създавайки проби от поезия и мечти. Вдъхновен от картината на Вато, композиторът C. Debussy създава пиано на основата на майсторската рисунка "Поклонение на остров Кийфер".

Първото шедьовър на Watteau

Изкуството да бъдеш приятен на художник общество отпечатан върху продукта, описан по-горе. Изисканост и финес се разграничат "Palomnichestvohellip;", която е създадена през 1717. Пъзел за изследователите е, да го върне на острова и плава по него. В подножието на статуята на Венера млада жена чува комплименти й Бо, който стои пред нея в скута му. В следващите няколко нетърпеливи ръце сателитна канали дама, която все още седи на земята. Третата двойка е на стойност. Дамата поглежда назад със съжаление, гледа към мястото, където тя е щастлива. В краката на спътника си куче стои, което представлява лоялност. Останалата част от поклонниците с шеги и шум чак до кабинковия лифт, който е люлка на водата като златен сън, преплетени с гирлянди от цветя и пурпурно коприна. Оцветяването е съставен от топли розови и златни тонове, които се допълват от зелено и синьо. В същите поетични и да е начин "галантни сцени", изпълнявани от картини Антоан Вато с титли: "Fix" и "Capricious" (ET), "Урок на любовта", "Преглед на дърветата", "общество в парк", "Love Song "венециански почивка."

Националната галерия в Лондон

В него се помещава прочутото произведение на Watteau, написано през 1717 г. - Le gamma de l`amour. Диагонал състав обръща внимание на най-големите фигури на преден план: момичето в буйни преливащи се цветове тафта рокля, нюанси на което, едва докосва платното с четка, художник е предписано. Високо вдигнатата коса отваря елегантната врата на модела. Бележки в ръката си - просто извинение, за да й спътник е бил свободен да надникнат дълбоко изрязано корсет, ферментиране на момичето и се нежна серенада и не по-малко пламенни погледи. Над тях е поставен стриктен бюст на философа, който не пречи на двойката, която се пренася една от друга. Тъй като те не се интересуват от другите си герои във втория план. Центърът е решен в розови и златисти тонове, които се отличават на фона на тучна зеленина.

Ермитажа, психологическа скица

В жанровата галантна сцена "Capricious" нищо не разсейва вниманието на двама героя: едно младо момиче и нейният опит в любовта спътник. Моделът е в колебание: се обиждайте при прекалено откровената реч на кавалера и оставете или останете да слушате неговите комплименти. Тя изплю и вече вдигна великолепна пола. Нейният спътник величествено поставен зад нея и не се стремят да я убеди да остане. Най-богат опит, той знае, че следващото заседание е неизбежна и ще доведе до предоставянето на тази млада създание. Антоан Вато живопис изпълва не само поезия, но и изтънчен проникване във вътрешния свят на героите си.

Берлин, "Знакът на магазина на Герсен"

През 1720 г. един абсолютно болен художник искал да напише табела за античния си приятел Gersen на приятел, но тя винаги е била само една картина, която се е считала за благородно. Това е последният шедьовър, който Утрео пише със студените си пръсти. Платното, съставено от две части, е напълно различно от всички предишни произведения. Това е работа с интериора на магазина, а не с природата. Предната стена е "издърпана" от художника, а зрителят вижда какво се случва в бутика, а също и калдъръмена парижка настилка. Три стени от горе до долу са окачени с картини с различни размери. На преден план продавачът внимателно поставя портрет на Луи XIV в дървена кутия, която наскоро почина. Портретът на неговия роднина, цар Филип IV на Испания, висеше високо в левия ъгъл. Втората част показва купувачите, които гледат през детайлите на огромната картина, направена под формата на овал. Останалите картини по стените представляват още животи, пейзажи, митологични сцени. Може би, намерението на художника е да представи цялата история на живописта и неговите промени като художник, който за последен път изглежда сънливо и тъжно през живите години.

Разгледахме малка част от картините, написани от Жан-Антоан Вато. Известни картини на художника са във всички големи музеи в света.