Рококо в картината. Представители на рококо в живописта и картините им

Във визуалните изкуства има много направления. Най-често новият стил възниква въз основа на вече съществуващ и за известно време те се развиват успоредно. Например Рококо в картината на Западна Европа се формира на базата на помпозния и буйни барок.

Но появата на нов стил, както често се случва, за първи път се срещна критично. Рококо е обвиняван в липса на вкус, лекомислие и дори неморалност. Независимо от това е невъзможно да се отрече приносът му за по-нататъшното развитие на визуалните изкуства.

Раждането на нова посока

Във Франция, през XVII век, станало модерно да украсяват паркове със стилизирани пещери с украсени с гипсова мазилка, които са били обвити с преплетени растителни стъбла. С течение на времето този декоративен елемент се превърна в доминиращ декоративен мотив, въпреки че претърпя значителни промени.

До началото на следващия век е трудно да се разпознае познатата черупка, а по-скоро тя приличаше на странно извита къдряца. Следователно френската дума rocaille придобива по-широк смисъл. Сега това означаваше не само камък или черупка, но всичко беше претенциозно и шумно.

Луи XV е наследил трона през 1715 г., така че рококо стилът по живопис понякога се нарича името му. Всъщност, хронологичната рамка на царуването на царя и развитието на нова стилистична посока съвпадат. И тъй като Франция в началото на XVIII век. беше безспорен тенденционер, страстта към рококото скоро прегърна цялата Европа.

Характеристики на стила

Изкуството на барока, произхождащо от Италия през XVII век, се отличава главно от неговото величие. Въпреки това, тя не е широко разпространена във Франция, въпреки че някои от нейните характеристики могат да бъдат проследени в рококо стил. Например, и двете посоки са декоративни и наситени, единствената разлика е, че скалната помпа е изящна и спокойна, а барокът е енергичен и напрегнат.

Интересното е, че предишните стилове първоначално са възникнали в архитектурата и след това се разпространяват в скулптура, декорация и живопис. С рококо всичко беше обратното. Тази посока се развива първо в дизайна на интериора на аристократичните будоари и дневни. Тя имаше отражение върху развитието на приложените и декоративно изкуство, почти без да се засяга архитектурата на външните тела.

Рококо в живописта е образ на галантни сцени от живота на аристокрацията. Няма място за жестоки реалности, религиозни мотиви, слава на власт и героизъм. Платната изобразяват романтичен ухажване с докосване на еротизъм на фона на пасторалните пейзажи. Друга характеристика на стила е липсата на чувство за време.

Идеологическата основа на френския рококо

Хедонизмът с желанието си за удоволствие като най-доброто и смисълът на живота заедно с индивидуализма стана основната философия на френската аристокрация през XVIII век. Той също така определя емоционалната основа на рококовия стил в живописта, изразяваща се в игрива грация, сладки капризи и прекрасни малки неща.

Не случайно митичният остров Киефер се превърна в любимата алегория на рококо - място, където поклонниците, които търсят чувствени удоволствия, бързат. Тази земя в средата на Егейско море съществува.

Тук, според старогръцката митология, се ражда красивата Афродита. Тук се формира култа към богинята на любовта, който впоследствие се разпространил в цяла Гърция. Фенове на Афродита дойдоха на острова, за да направят жертви в светилището, уредени в нейната чест.

В епохата на рококо Киефер символизира рай за любителите, които отиват на въображаем остров до храма на Венера. Там цареше сложен еротизъм, вечни празници и безделие. На Кефер жените са млади и красиви, а мъжете са изключително галантни.

От двореца до дневната дневна

Тенденцията към интимен интериорен дизайн вече е очевидна в началото на 18 век. Аристократичните салони и будоарските частни къщи, където основната роля, която играят жените, са се превърнали в центрове за формиране на галантна култура и съответните правила за поведение.

Цяла армия от френски бижутери, производители на мебели, шивачи, художници и декоратори е била готова да задоволи всички искания на капризни клиенти. Рококо-модът първо беше продиктуван от кралицата Мария Лескинская и фаворитите на Луи XV: Графиня Дубари и Маркиз дьо Помпадур.

Стенните плафони и панели, както и живописните композиции над отворите на прозорците и вратите бяха основните видове изкуство. Сега, с изключение на царския дворец и църковните владетели, новата аристокрация и представители на третия имот поръчаха декоративни картини за своите дневни.

Жанрове и истории

Въпреки новите идеи рококото в картината не отхвърля напълно традиционните теми, развити в миналото. Така например, продължава да се използва митологични теми, но сега всичко на древния пантеон главно боядисани купидоните и нимфи, а Венера е по-скоро като на мода дама, показвайки на чара на голото тяло в пикантна ситуация.

С течение на времето имаше пасторален - нов жанр на камерна живопис, предназначен за жилищен интериор. Пасторална картина Рококо е идиличен селски пейзажи, срещу които овчарите и овчарките в богатите костюми играят флейта, четене и танци. Въпреки невинната окупация, цялата ситуация е обгърната от лек флорален еротизъм.

Пионер на галантен стил

Основателят на рококото в живописта е Watteau Jean-Antoine. Художникът започва с имитация на фламандски художници, но в крайна сметка намери своя стил наистина, изобразяващ галантни сцени. Неговите картини се характеризират със специална художествена дълбочина, а не само с образа на празни аристократи, флиртуващи в пазвата на природата.

Антоан Уайт оцвети два платна върху популярния сюжет на алегорично пътуване до острова на любовниците. Една от тях, "Поклонение на остров Кийфер", е изложена в Лувъра, а друга - в Берлин, в двореца на Шарлотенбург. И двата са един забележителен пример за рококо стил.

Театралността, характерна за изкуството на 18-ти век, е особено забележима в творбите на Вато. Например, в състава на композицията ("Shepherdess", "On the Champs Elysees"). Винаги има преден план тук - един вид живописна сцена и групи фигури се намират по същия начин, както в театъра.

Многостранната работа на Бушер

Разбира се, Watteau не беше единственият художник, работещ в нова посока. Франсоа Бучер - друг ярък представител на френския рококо, чиято работа най-пълно отразяваше откровения флиртуален хедонизъм, присъщ на тази епоха. Той изпълнява нарежданията на Луи XV, а Маркизе де Помпадур, написал по-специално известния портрет на любимия.

Буш също създаде декорите за операта, гравиране на Молиер книги, анимационни филми за гоблени, скици за Севр порцелан, с една дума, той е работил в различни области на изкуството.

Антоан Уайт, без да го знае сам, оставил белег върху произведението на Бушер, който в младостта си копира рисунките си. По-късно Буше изучава барокова техника в Рим, става професор във Френската академия на изкуствата и получава европейска слава.

Неговата работа обхваща всички теми, които са типични за картината Рококо: митология, селски панаири, алегории, китайски сцени, сцени на модерния живот в Париж, пасторал, портрети и пейзажи.

Представители на рококо в живописта

Fragonard Jean Honore, един от най-големите френски художници от 18-ти век, създава платна с игриви еротични мотиви. Такива са например "Swing", "Kiss cute", "Two girls", "Odalisque" и др.

Неговите картини, изпълнени с чувствено блаженство, се характеризират с тънки черни и цветни ефекти, лесни картини, декоративен цвят. Стилът на Фрагонар се променя с течение на времето. Ако платното "Заджишка" проследи класическия начин, а след това в портретите, написани през 70-те години, забележително романтично влияние.

Друг известен представител на скалната живопис е Никола Ланет, който направи много за разпространението на френския вкус в Европа. Неговите картини лесно се купуват от Екатерина II, Фридрих II от Прусия, без да броим частни колекционери - почитатели на рококовия стил.

Снимки на известни художници от онова време са изложени в най-големите музеи в света. Въпреки че критиците по различни начини оценяват естетиката на рококо, все пак е невъзможно да се отрече оригиналната оригиналност на този стил, който няма прототипи в историята.