Сценографията е какво? Видове сценография

В основата театралното изкуство,

Помощ от текущия речник

Отиването в театъра е екскурзия до друг свят, друго измерение. Защо мислим по този начин? Обвинявай за всичко е сценография - специален вид творчество, което се занимава с дизайна на пиесата, създавайки в рамките на нея отделно време и пространство. Сценографията включва всичко, което е заобиколено от актьорите и самите актьори. Този фон, декори и различни елементи, с които има взаимодействие, костюми, маски и грим. Да точно пресъздаде ситуацията и времето, в което главното действие, използване и живеещи атрибути (цветя, животни), както и реалните ежедневни обекти (истински мебели, картини) и творенията на художници ръка, която е маски, костюми, живописни имитации улици и сгради ,

В началото на историята

Сценография като изкуство започнаха да се появяват в древния общество, който е бил лишен от сцената като специален дизайн, както и актьорите - като професия. Нашите предци са имали малък фолклорното наследство, създателите на времето също съставени притчи, разкази и поеми. Този материал често се извършва такива костюми продукции. По този начин се дефинира "генетичният код", върху който е основана съвременната сценография. Това са трите функции на базата, без които е невъзможно театрална постановка: на характера, играят и се определя от сцената.

Пресектография и нейните герои

Терминът "предварителна оценка" се използва, когато става дума за времето преди началото на античната епоха, в рамките на което театърът е определен като пълноценна форма на изкуство. Пещерни хора, древните езичници вече имат значителен опит в сценичните дейности, с изключение на това, че продукциите са фундаментално различни от съвременните. Тогава сценографията на представлението в центъра на всички събития бе поставена от определен характер, който беше главният действащ "човек". Отначало те бяха скални рисунки, кръгови изображения (които символизираха Слънцето като божество), различни пълнени животни и тотеми. Пиесата не беше такава светско събитие, и ритуалът, в който се празнуваха природните сили, се покланяха на божества и починали предци.

Изненадващо, една от древните езически изпълнения е действителна дори и в днешно време! Ако някой не е предположил, че става въпрос за традицията да се постави нова къща в къщата, да се облича и да се танцува около нея. Заради справедливостта, ние отбелязваме, че нашите предци носеха вечно зелено дърво малко по-различно. На клоните висяха тотеми и талисмани, както и части от жертвите. За щастие, най-тъмните моменти от тази традиция са в миналото и само най-красивите са достигнали до нас. По този начин тук, ако искате да представите себе си ясно приличаше на древен сценография на пиесата, просто да излязат на централния площад на града и да се полюбувате на костюмирани танци, танци, коледни песни и други коледни ритуали.

Развитие на функцията на играта

Възможно е да се каже с пълна увереност, че в епохата на античността, пълноценната сценография, театралното и декоративното изкуство вече се появяват. Театърът постепенно се превръща в социално събитие, сценарият се основава не само на ритуали и поклонение на боговете, но и на измислени житейски ситуации, а на сцената действат само специално обучени актьори. Съответно, има нова сценария на игра - специален вид театрално изкуство. Създава се първият пейзаж, който доближава изпълненията до реалността, актьорите шият костюми и маски (гримът е все още далеч), необходимо е осветлението и се създават минимални специални ефекти. В тази форма театърът минава не само през древността, но и през Средновековието.

Възраждането - ерата на съживяването на природата

XV-XVI век - не само епохата на хуманизма, след мрачното средновековие, но и периодът, за който сценографията се е формирала напълно. Това е времето, в което са работили най-големите художници, скулптори и архитекти, предимно италианци. След това те стават автори на много елементи от подпори, без които сегашният театър е невъобразим. Беше решено да се създаде за всяко представление един фон, същият като картините на Да Винчи и Микеланджело. За първи път Данато Брамане, великият архитект, който усвои театралната перспектива, се справи със задачата. На преден план действаха в костюмите, а на втория - фон, съответстващ на описаното място на действие. По-късно Себастиано Серлио, теоретичният архитект, разпределя природата на три вида: за комедия, трагедия и пасторално. След тези практически и теоретични творби, сценография, като изкуство и произведение, се олицетворява в театъра "Олимпико", който е построен от ръцете на Андреа Паладио в Винченцо.

С времето

Модерният човек на театъра веднага се асоциира с думата "изкуство", но хората на Ренесанса просто да свикнат с това нововъведение. Той разполага с изпълнението започва да следва стила, който диктуваше художници и скулптори, както и са наследили основните тенденции в областта на философията и идеология. От ренесанса, който разгледахме, ние се обръщаме към италианския барок и неговите характеристики. След нов дизайн идеология театрална сцена престава да бъде двуизмерен (на преден план актьори, във втория - на пейзажа). Сега художници са заобиколени от подпори от всички страни, а действието се може да се осъществи не само в рамките на една комедия, трагедия или пасторална, но в най-невероятни "светове" (под водата, земята, небето, облаците, и така нататък. Г.).

От епохата на класицизма до съвременното време

До началото на 17 век сценографията като изкуство и произведение заемаше важен сегмент в сферата на живота на всички европейски страни. Имаше цели фабрики, които се занимаваха с производството на театрални пейзажи, така че те отдавна станаха динамични и пластични. Сцената може да се състои от няколко скелета или нива. На въжетата се поставят клони на дървета, луна или слънце, облаци и дори самите актьори, ако това се изисква от сценария. Важна находка от ХVІІІ век е завесата, системата на работа, която също е проектирала безупречно дизайнерите. Всички тези постижения бяха събрани, усъвършенствани и усъвършенствани заедно с технологичния прогрес.

Във връзка с факта, че сценичният дизайн е специален вид изкуство, а не само производството на пейзажи и различни театрални ощипвания, той е модифициран и стилистично коригиран за всяка епоха. Подобно на музика или скулптура, тя въплъщава стила на рококо и класицизъм, поглъща основните характеристики на романтизма, а по-късно - реализъм. До първата половина на 20-ти век театърът и неговите пейзажи дублират главните стилистични тенденции на сегашните епохи, докато хората решиха да се обърнат към старите дни. Разбира се, нашите съвременници не се върнаха към оригиналната природа, а напротив, техническото оборудване на всеки, дори най-простият театър, става все по-съвършено. Но продукциите, местата на действие, героите - всичко това често е било описание на старите епохи. Днес можете да видите пиеса за живота на древните хора или за постиженията на обществото от периода на Възраждането. Има изпълнения в авангардната стилистика, абстрактна и сюрреалистична, или ни се показва максимален реализъм.

Какво е специално за модерния театър?

В течение на годините няма да е достатъчно да се каже, че дизайнът е специален вид изкуство, защото тази индустрия застана на челно място в театъра. В някои отношения тя дори затъмнява важността на действието (така че големия Маестрос прощава) и получава ново име - сценография. В големи продукции за сглобяване на пейзажи, за проектиране на сцената и създаване на необходимата атмосфера, се изразходват много пари и енергия. Водещи дизайнери и строители могат да участват в процеса, и всички тези усилия са само за едно представление. По същия начин стилистите работят върху образите на актьорите - внимателно избрани костюми и грим.

Видове сценография

Да наблюдаваме докъде стига модерният театър напред, е възможно от броя на служителите, които работят за създаването на пейзажи за всяко отделно представление. Ако по-рано, за да се създаде необходимата атмосфера, поканен, така да се каже, универсален професионалист, който в кратко време въплъти реалността на костюми, реквизити и продукция на заден план, сега тази задача беше разделена на редица индустрии. Така че имаше различни видове сценографско изкуство и за това, което те и които работят върху тях, сега ще го разберем.

• Пространствен обхват на пиесата. С други думи, това е основата за всяко производство, което изисква наличието на едно или повече фонове, пейзажи, както и скелета и спомагателни устройства (стълби, въжета, предпазни матраци и т.н.). Лесно е да се досетите, че тази работа отива на архитекти и планиращи.
• Външният вид на всичко, което прави представлението. Тук цялата отговорност носи художникът и художникът на грим. Шивашки костюми, дишащ живот в подпорите, се създава сцена и се създава необходимата пространствена атмосфера.
• Третият вид сценография е насочен. Тя отговаря за сцената, настройва подреждането на актьори и пейзажи в различни сцени на пиесата и координира всички движения.

Модерен човек може да каже, че броят на работещите в театъра, както и качеството и реализмът на всички декорации, са недвусмислено по-ниски от киносалоните. Но заради справедливостта ние отбелязваме, че тази работа е също колосална. И е малко вероятно нашите прадеди, които бяха доволни от директора, архитекта, директора и клиента в един човек, подозираха, че усилията им ще се превърнат в нещо прекрасно през вековете.

Театърът е дело на професионалисти

Можете да научите изкуството да създавате пиеси в театралните университети, но тази специалност не е предназначена за кандидати, които са завършили училище. Факултетът по сценография включва хора, които вече имат практически опит в театралната или киноиндустрията, или са представители на артистични професии. Критерии за избор са, че човекът, който не разполага с конкретна творческа база зад себе си, просто не е в състояние да премине на приемните изпити и най-важното, не се вливат в курса, тъй като се предполага, че основите на всички студенти, които вече са запознати с. Можем да кажем, че обучението сценография - тясна специализация, което дава възможност на всеки член на изкуството, или, напротив, има за цел да проследи кой е в търсене на своя "Аз".

Учебни предмети

На факултета по сценография няма нищо излишно, но списъкът на дисциплините все още е доста обширен. Учителите твърдят, че това е необходимост, благодарение на която завършилите ще имат пълен набор от знания и ще могат да се справят с бъдещата работа в тази област по нетрадиционен и уникален начин. Сред изброените елементи са следните:

• История на театъра.
• История на стиловете.
• Историята на танца.
• Основи на светлината.
• Основи на звука.
• Основи на инсталацията.
• Режисьор и актьор.
• Съвременно изкуство.
• Театрален дизайн.
• Технологията на костюмите и грима.

Трябва също така да се отбележи, че интересите на студентите се вземат предвид във факултета колкото е възможно повече. Много студенти вече имат работа в театралната или филмовата индустрия или получават паралелно други специалности. Следователно, класовете се държат вечер или се пренасят през уикенда.

Контакт с архитектурата

Отстрани това изглежда професия на архитект принадлежи към точните науки и само дистанционно засяга областта на изкуството. Но факултетът по сценография често получава завършилите строителни университети и затова. Факт е, че в театъра е почти невъзможно да се направи без архитект. Само той може компетентно да проектира сцената, като се има предвид масата и размера на сцената, актьори, декорации и мебели. Това, което е важно - той ще направи всичко в точно съответствие с художествената идея. Архитектите в театъра също често изпълняват ролите на дизайнерите, украсяват сцената и обръщат специално внимание на всеки малък детайл.

До въвеждането на бележката

За да станете студент на факултета по сценография, не е нужно да се подготвяте за тестове или подробни писмени отговори. Тъй като специалността е изключително творческа, входните изпити или, както те искат да кажат, интервюто, ще имат неограничен характер. Важно е членовете на портфолиото да имат сертификат за вашия опит в една от творческите области.

Също така трябва да се подготви за импровизиран разпит. Учителите ще бъдат заинтересовани да знаят какво е за вас в източник на вдъхновение, защо решихте да се направи в своя отдел, как виждате бъдещето си в областта на сценографията и сте готови да се справят с проблемите, които са най-важни в театъра.

Третото задължително условие за приемане е творческа задача. Необходимо е да се създаде скица на сценографията на произведение, стихотворение или епос. Техника на тази задача, изберете абсолютно всички, абсолютно не е важно. Оценявайте творческия си подход, способността да изпращате материали. Също така ролята ще се играе от индивидуалността на вашата работа, така че е по-добре да се потисите на нейната изключителност и да станете автор на брилянтна идея. Работата е затворена източници на вдъхновение, както и кратка история за това, защо решихте да представите това специално произведение и какво ви вдъхнови.

Перспективи за завършилите

След като сте получили престижната диплома, можете да станете представител на едно от следните професии:

• Дизайнер на продукцията.
• Дизайнер на костюми.
• Дизайнер на събития.
• Сценограф на модни ревюта и концерти.
• Сценограф на изложби и други музейни събития.
• Работа в областта на съвременното изкуство - художник, декоратор и др.

Както можете да видите, като имате това образование, можете да получите позиция не само в театъра. Всичко зависи от вашите творчески умения, фантазии и вкусове.

Несъмнено театърът е изкуство с голям мащаб и шик. Не всеки вкус, а само истинските ценители на красотата. Той е пропитен от духа на миналото и затова създава невероятна атмосфера на празнуване и честване.