Клод Лоренън: Биография и творчество

Най-известните художници, работели в жанра на ландшафта - Леонардо да Винчи, Рембранд Хармънс ван Рижн, Рафаел Санти, Винсънт Вилем Ван Гог и други. Един от най-ярките представители на класическите пейзажи художници е френският художник Клод Лорен.

Жанр пейзаж

Пейзаж - жанр на изобразителното изкуство, който отразява красотата на природата и околния свят в оригиналната си форма или променен, трансформиран от човека. Специална роля в платната се играе от перспективата, състава, начина, по който изображения на светлина и дори въздух - всички тези аспекти заедно създават общо настроение на картината и ви позволяват да изпитате емоциите, които художникът иска да предаде на зрителя.

Биография. Ранни години

Клод Лорен (истинско име - Гел) е роден около 1600 г., точната дата на раждане не е известна. Неговото родно място е херцогът на Лотарингия в североизточната част на Франция, който в момента се счита за част от региона Гранд Ест.

Във Франция през 1600 г. водещата тенденция в изкуството е била класицизма. Основната характеристика на класицизма е връщането към образите на древността: балансирано, често симетричен състав, ясна конструкция и ясни форми на предмети.

В ранна възраст Клод Лорен губи и двамата си родители и след като е получил основни умения да рисува от брат си, се премества в Италия с 13 роднини.

Образование и по-нататъшен живот

В Италия Лорен получава работа като служител в къщата на художника Агостино Таси. Службата от Таси принася на Клод Лорен много предимства: имаше бъдещ художник, който научил много техники за изобразително изкуство. След това Лорен поема опита на Готфрид Уелс.

Почти през целия си живот художникът живее в Италия преди няколко години (1625-1627), Клод Лорен, държани в Нанси (град на брега на река Мозел), който проектирана арките на църквата и на собствен фон за снимки публикувани от други хора на изкуството на.

До 42 години Лорен рисува стенописи и гравиране. През втората половина на живота си, художникът се съсредоточава върху ландшафта, като престава да приема поръчки за гравюри и стенописи.

Пейзажите на Клод Лорен са закупени от много известни личности от това време - царе, принцове, посланици и дори папа Рим.

Борецът умира на 82 г. в Рим.

Снимка "Сутрин"

Книгата на Клод Лорън "Morning" е написана през 1666 г. и в момента е изложба на московското ермитаж. В него художникът осъзнава видението си за една от библейските истории - срещата на Яков и Рейчъл.

Картината изобразява Яков, овчарско стадо и дъщерята на Лаван. Тъй като това е пейзаж, по-голямата част от площада е заета от заобикалящата го реалност - високи дървета в центъра на картината, храм в античен стил и небето почти две трети от платното. Три човешки фигури получават само малка част от дъното. Те не са написани от самия Лорен, а от неговия колега Филип Лори.

Картината се поддържа в тихи светли цветове - типичен класически пейзаж. Светлината играе специална роля. Фактът, че действието се извършва сутрин, може да се познае, без дори да се знае името. Самото слънце не се вижда, скрито е зад дърветата, но лъчите му се пробиват през облаците.

Сутрин не е избран случайно. Тя символизира чувствата, които възникват между Яков и Рейчъл. Всичко това прави "Сутрин" най-изтънчената и лирична творба на Клод Лорен.

"Отвличане на Европа"

Картината "Отвличането на Европа", написана от Клод Лорен, през 1655 г. Тя илюстрира история от древногръцката митология, разказваща за Европа (дъщерята на крал Агерон), която била откраднато от бог-гръмотевица Зевс, превръщайки се в бял бик.

Този мит е много популярен в Ренесанса. Това различно премина много творци от онова време: някои са си поставили за цел възможно най-близо да се предадат на отвличане сцена - динамична и вълнуваща, а други привлечени околната среда.

Клод Лорейн принадлежи към втората категория. Както и на снимката "Сутрин", хората на това платно имат незначителна роля. Основата е образът на природата и нейното единство с човека.

При изграждането на композицията художникът използва линии, за да спре зрителите на зрителя и да го насочи към десните части на картината: към планините, брега на залива и корабите. Основните цветове са тъмно зелени и светлосини, гладко променящи се един в друг. Преден план и фон са неразделни, обединени в едно неограничено пространство, изпълнено с въздух и светлина.

Платното е наситено с дълбок лириказъм и кара зрителя тъжно да меланхолизира красотите и високите неща.

"Пейзаж с каещата Мария Магдалена"

Датата на създаване на картината "Пейзаж с каеща се Мария Магдалена" - 1637 г.

Мария Магдалена - един от последователите на Исус в Новия Завет, първият, когато видя възкръсналия Христос и възнасянето му на небето. В Православието, Мария Магдалена се нарича Помазаникът, а в католицизма - покаялия проститутка, защото преди да срещне Исус Христос, тя беше блудния начин на живот, но тъй като той се разкая и последва неговото учение.

Платното на Клод Лорейн илюстрира тази точка. Тя изобразява самата Мария, коленичила преди разпятието и се обърнала към Бог с изповедта си.

Картината използва типични техники на класическия пейзаж - меките меки бои на Клод Лорен, дърветата в ролята на крила, придавайки симетрията на тъканта, плавен преход на преден план към задната част.

Фигурата на Мария Магдалена не се намира в центъра, тя е леко компенсирана. Неговият силует е подчертан от скучно излъчване, подчертавайки героинята на тъмен фон на дървета и създавайки ефект на театрална ефективност. Природата е показана хармонично и перфектно. Картината изглежда изразителна и духовна. Понастоящем се съхранява в музея Прадо, разположен в Испания, в Мадрид.