Най-добрите саксофонисти. Алексей Козлов. Чарли Паркър. Сони Ролинс

Според мнозина, саксофонът е най-джазът от всички съществуващи музикални инструменти. Той е и най-младият член на месинговата секция. Саксофона е изобретен в средата на XIX век от музиканта Сакс. Тази статия ще говори за най-добрите саксофонисти на всички времена.

Как ветровете печелят джаз

Град Ню Орлиънс в южната част на Америка отдавна е известен със своята любов към музиката и ярки, цветни гледки. В продължение на няколко десетилетия на ХІХ век често се случваха сцени от минстрали - представления, в които участват черни актьори и певци, които пародират бели. Ню Орлиънс също е бил по това време един от най-милитаризираните градове в Съединените американски щати.

На територията си, заедно с множество военни части, имаше огромен брой полкови оркестри. Поради това най-достъпните инструменти за деца бяха вятърните инструменти, които те наследиха от своите родители и дядовци, които веднъж осигуриха музикален съпровод за парадите. Модата за маршове и масурки в крайна сметка мина, отстъпвайки място на мелодиите и ритмите на джаз-композициите, дошли от културата на чернокожите.

Саксофонът не спечели веднага първенството сред вятърните инструменти. Първоначално първото по популярност бяха тръбата (корнет) и тромбонът. Сред най-известните музиканти, които са свирили тези инструменти, можете да назовете Луис Армстронг, признатият цар на джаза, както и Дизи Гилеспи и тромбонистът Глен Милър. Един от първите известни саксофонисти е черният музикант Колман Хокинс, известен със соловите си изпълнения и дует с Дюк Елингтън и неговия оркестър.

Нова музика

Нейният саксофон стана лидер с зората на епохата на бебопа. От незапомнени времена джаз музикантите се забавляват, организирайки оригинални музикални състезания, където се състезаваха в импровизацията, създавайки нови произведения, базирани на вече известни мелодии. Тази музика се нарича "сесия за засяване".

По време на популярността на люлка, танцовото направление на джаза, което беше често срещано в 30-40-те. XX век, музикантите често остават след концертите, защото тяхното удоволствие импровизирано един с друг. По време на такива партита се ражда нов вид джаз - бебоп. Той се отличава с бързи темпове на композиции, виртуозни представления на музиканти на партиите. Често има мощна енергийна такса в произведенията на така наречените дуели на изпълнители. Чарли Паркър, без съмнение, е един от най-добрите саксофонисти. Той е един от основателите на бебопа.

Музикантът каза, че целта му е да създаде музика, която не може да бъде изпълнена от бели джазмени, които често приемат популярни произведения от черните си колеги.

"Птица"

Както вече споменахме, Чарли Паркър, по прякор "Bird" (това, дадени му за извънредното лекотата на музикални пасажи) и неговият приятел Дизи Гилеспи бяха пионерите на бибоп. Но за голямото съжаление на любителите на музиката, първите им музикални експерименти не бяха отразени в звукозаписа, тъй като през 1942-1944 г. освобождаването на търговски музикални записи в САЩ беше забранено. След това Bird записва многобройни албуми, както в сътрудничество с приятеля си Gillespie, така и в соло. Най-популярен е съвместен запис, наречен "Dizz and Bird".

Дори неуспехите на Чарли Паркър бяха възприети от феновете му като шедьоври на музикалното изкуство. Птица, страдаща от наркомания, по време на едно от сесиите в студиото беше в толкова лошо състояние, че не можеше да играе собствените си игри, направи много лъжи при записването. Независимо от това, известен брой известни личности признават, че този албум е техният най-любим диск от цялата дискография на Чарли Паркър.

Самият музикант многократно признава, че ако е негова воля, той ще унищожи цялото издание на този албум. Най-големият търговски успех е постигнат от записите, направени от Чарли, придружени от лентата на оркестъра. Една от най-очарователните композиции на този албум е "Есен в Ню Йорк". Острият, уверен звук на саксофона тук е в хармония с несъвместимия мек звук на струните.

интелигенция

Чарли Паркър се нарича един от най-добрите саксофонисти, а също и най-интелигентният музикант на 20-ти век. Неговите импровизационни сола учудват разнообразието, точността и пълнотата на музикалните фрази. Приятелите си спомнят, че Чарли Паркър може да говори почти всяка тема, успя да подпомогне разговора на чужденеца с музикалните сфери: ядрена физика, икономика и други. Той и Dizzy Gillespie в музикалната среда получават прякорите "Professors of Music".

"Сони"

Музикант Сони Ролинс късмета в младежките си години, не само за да се срещне своя идол Чарли Паркър, но и да участват в сладко с него и други известни джаз саксофонист, който го нарича "син". Той също така е израснал до квартала, където са живели великите музиканти: Телоний Монк, граф Бази и др.

От детството си, той поглъща техните ритмични, изпълнени с жизненост и енергийна музика. Друга съдба, освен като джаз музикант, не можеше да си представи. От шестнадесетгодишна възраст Сонни свири в различни музикални ансамбли с известни личности като Telonious Monk и Miles Davis.

Неговият уникален стил се откроява, защото, за разлика от джаз саксофоните от по-старото поколение, Сони Ролинс не пренебрегва изпълнението на популярните мелодии и джаз стандарти. Той ги представя само по свой начин, носейки нещо ново в играта.

Ролинс започва своето композиране с играта на основната тема, след което го бие с няколко вариации, след което неговата импровизация става по-далеч от основния музикален материал. Японски писател Haruki Murakami в едно от творбите изповядва любовта си към музиката на Rollins. Той пише, че този музикант е в състояние да проникне дълбоко в същността на всяко произведение.

Албум «Колосът на саксофона»

Sonny Rollins също беше първият от музикантите, които поеха риска да прекарат дълга почивка в кариерата си. Първият път, когато се случи в края на петдесетте години, когато Сони трябваше да преосмисли работата си и да очертае нови начини за музикално развитие. За да направи това, той отне две години почивка в дейността си, по време на която често ходеше на моста над реката, недалеч от къщата си, и импровизирал часове.

Второто издание на саксофониста е в края на шейсетте години. Този смислен подход към творчеството е донесъл плод. Творческата дейност на този музикант продължава и до днес. Ново утро на музикалната му кариера се случи, когато Сони Ронзу вече беше на седемдесетте си години. След това записва няколко албума, които са наградени наградата "Грами".

Един от най-добрите саксофонисти от новото поколение

Разбира се, много хора, след като чуват името Мариентал, ще попитат: "Кой е това?" Но те дори не подозират, че музиката му вероятно е била известна с тях в продължение на много години. Тъй като Ерик е автор на саундтраците на популярните телевизионни сериали "Санта Барбара" и "Алф". Известният джаз пианист и композитор Чък Кореа откри света на този саксофонист. Веднъж младият Ерик Мариентал изиграва един от първите си солови концерти.

Изведнъж лицето на музиканта спря върху лицето, което му се струваше изключително познато. Това беше идолът на детството му Чик Кореа, който след концерта се приближи до него и го покани да участва в неговия музикален проект. Така младият музикант става член на ансамбъла на изключителен джаз музикант Чика Кореа. Два албума, записани с този състав, бяха присъдени на Грами. Също така няколко награди, които Ерик Марианал получи за своята солова работа.

пионер

Вътрешната джаз музика също се гордее, че имаме саксофонист от световна класа в нашата страна. Алексей Козлов, това е името на този музикант, беше голям почитател на бебопа в младостта си, а през 50-те години е един от първите в Съветския съюз да изпълнява музика в тази посока. През 60-те той организира няколко джаз клуба и кафенета, които са много популярни.

В началото на 70-те години е създаден първият професионален съветски джаз-рок ансамбъл "Арсенал". Алексей Козлов е не само музикант, но и пропагандатор на джаз и рок музиката, автор на няколко книги за биографията, творчеството, историята на музиката.