Кратка история на джаза

Джаз е вид музикално изкуство, което се очертава в резултат на синтеза на африкански и европейски култури с участието на афро-американски фолклор. От африканския музикален ритъм и импровизация се заимстват, от европейската - хармония.

Обща информация за произхода на образуването

Историята на произхода на джаза произхожда през 1910 г. в САЩ. Той бързо се разпространи по света. През ХХ век тази музикална тенденция преминава през редица промени. Ако говорим накратко за историята на джаза, трябва да отбележим, че в процеса на формиране са преминали няколко етапа на развитие. През 30-те и 40-те години на двадесети век голямо влияние върху него имаше люлка и двубанков ход. След 1950 г. джазът започва да се разглежда като музикален жанр, който включва всички стилове, които е преминал в резултат на развитието.

В момента джаз е заел място в областта на високото изкуство. Смята се, че е престижно, влияе върху развитието на световната музикална култура.

История на появата на джаза

Тази посока произхожда от Съединените щати в резултат на сливането на няколко музикални култури. Историята на раждането на джаз започва в Северна Америка, повечето от които са били населявани от английски и френски протестанти. Религиозните посредници се стремяха да превърнат негрите в своята вяра, като се грижат за спасението на душите си.

Резултатът от синтеза на културите е появата на духовния и блуса.

Африканската музика се характеризира с импровизация, полиритмия, полиметрия и линейност. Огромна роля тук се дава на ритмичното начало. Значението на мелодията и хармонията не е толкова значимо. Това се дължи на факта, че музиката сред африканците има приложно значение. То придружава трудовата дейност, ритуалите. Африканската музика не е независима и се свързва с движение, танци, рецитация. В интуицията е доста свободна, тъй като зависи от емоционалното състояние на изпълнителите.

От европейската музика, по-рационално, джазът е обогатен от основна маломащабна система, мелодични конструкции, хармония.

Процесът на обединяване на културите започва през осемнадесети век, а през двадесети век води до появата на джаз.

Период на училище в Ню Орлийнс

В историята на джаза, първият инструментален стил, възникнал в Ню Орлийнс (щата Луизиана). За пръв път тази музика се появява в изпълнение на улични месингови групи, много популярни по онова време. От голямо значение в историята на произхода на джаза в този пристанищен град е Storiville - районът на града, специално предназначен за забавление. Това беше тук, в креолските музиканти, които имаха негро-френски произход, се роди джаз. Те знаеха лека класическа музика, бяха образовани, притежаваха европейската техника на играта, играеха европейски инструменти, четяха музика. Високото им представяне и обучението по европейските традиции обогатяват ранния джаз с елементи, които не са били повлияни от африканските влияния.

Пианото е също общ инструмент за учебни заведения в Стоврил. Това беше предимно импровизация, а инструментът се използва предимно като ударен инструмент.

Пример за ранни стил на Ню Орлиънс е оркестърът Baldy Balden (корнет), който съществува през 1895-1907 година. Музиката на този оркестър се основава на колективната импровизация на полифоничната структура. Отначало ритъмът на ранните джаз композиции в Ню Орлиънс се движеше, тъй като произхождащите от групите идвали от военни групи. С течение на времето, от стандартния състав на месинговите ленти, се изваждат незначителни инструменти. Такива ансамбли често организирали състезания. На тях присъстваха "бели" композиции, които се различаваха в техническата игра, но бяха по-малко емоционални.

В Ню Орлиънс Имаше голям брой оркестри, които изиграха походки, блус, раг и др.

Заедно с черните банди имаше и оркестри, състоящи се от бели музиканти. Отначало те изпълняваха една и съща музика, но те бяха наречени "диксиеланд". По-късно тези композиции използват повече елементи от европейската технология, те променят начина на звуковото производство.

Оркестърът на парахода

В историята на произхода на джаза, определена роля играят оркестрите в Ню Орлиънс, които работеха на парни баражи, река Мисисипи. За пътниците, които са пътували с плавателни съдове за развлечение, една от най-атрактивните развлечения е изпълняването на такива оркестри. В представлението им имаше развлекателна танцова музика. За изпълнителите задължителното изискване е познаването на музикалната грамотност и способността за четене на листова музика. Следователно, тези съединения имат доста високо професионално ниво. В този оркестър започва кариерата си като джаз пианист Лил Хардин, който по-късно става съпруга на Луис Армстронг.

На гарите, където параходите се спираха, оркестрите организираха концерти за местното население.

Някои оркестри останаха в градовете, които бяха по протежение на реките Мисисипи и Мисури или далеч от тях. Един от тези градове беше Чикаго, където черните се чувстваха по-комфортно, отколкото в Южна Америка.

Big Band

В началото на 20-те години на двадесети век в историята на джаз музиката имаше форма на голяма група, която остава релевантна до края на 40-те години. Изпълнителите на такива оркестри изиграха научените части. Оркестрацията предполагаше ярък звук от интензивни джазови хармонии, изпълнени от мед и мед дървени инструменти. Най-известните джаз оркестри са оркестрите на херцог Елингтън, Глен Милър, Бени Гудман, граф Бази, Джими Лансфорд. Те записаха истински хитове на люлеещи мелодии, които станаха източник на люлка в широките кръгове на слушателите. В "Битката бандите", която се проведе в момента, солисти, импровизатори големи банди донесоха представи на публиката в истерия.

След 50-те години, когато популярността на големите банди пада, в продължение на няколко десетилетия прочутите оркестри продължават да обикалят и записват записи. Изпълняваната от тях музика се променя, повлияна от нови направления. Досега е голяма група стандарт на джаза образование.

Чикаго Джаз

През 1917 г. Съединените щати влязоха в Първата световна война. В това отношение Ню Орлийнс е обявен за град със стратегическо значение. Тя закри всички развлекателни съоръжения, където работи голям брой музиканти. Останали безработни, те мигрираха масово на север, в Чикаго. През този период има всички най-добри музиканти от Ню Орлийнс и от други градове. Един от най-ярките изпълнители е Джо Оливър, който стана известен в Ню Орлийнс. В Чикаго по време на най-известните музиканти са били членове на групата му: Луис Армстронг (втори рог), Джони Додс (кларинет), брат му, "Бабит" Додс (барабани), Чикаго и образован млад пианист Lil Hardin. Този оркестър изпълнява импровизационен пълноправен джаз на Ню Орлиънс.

Анализирайки историята на развитието на джаза, трябва да се отбележи, че в Чикаго, звукът на оркестъра се променя стилистично. Има замяна на някои инструменти. Изпълненията, които стават неподвижни, могат да позволят използването на пиано фотора. Пианистите стават задължителни членове на групата. Вместо вятър бас, вместо баджо китара се използва двойно бас, вместо корнет, тръба. Има промени в групата на перкусии. Сега барабанистът свири на барабана, където неговите възможности стават по-широки.

В същото време, саксофон започва да се използва в оркестри.

Историята на джаза в Чикаго се допълва с нови имена на млади изпълнители, музикално образовани, способни да четат от листа и да правят договорености. Тези музиканти (предимно бели) не са знаели истинския звук на джаза в Ню Орлиънс, но са го научили в изпълнение на черни изпълнители, които са мигрирали в Чикаго. Музикалната младост ги имитира, но тъй като това не винаги се развива, възниква нов стил.

През този период най-високият разцвет достига умението на Луи Армстронг, който е посочил пример за чикагски джаз и е циментирал ролята на солист от най-високата класа.

В Чикаго, блусът се преражда, представяйки нови изпълнители.

На сцената има сливане на джаз, така че вокалистите започват да се представят на преден план. Създават оркестрови композиции за джаз съпровод.

Чикагският период се характеризира със създаването на нов стил, в който джаз инструменталистите пеят. Луис Армстронг е един от представителите на този стил.

люлка

В историята на създаването на джаз се използва терминът "люлка" (в превод от английски - "люлеене") в две значения. Първо, люлка е изразителен инструмент в тази музика. Тя се различава от нестабилната ритмична пулсация, създавайки илюзията за ускоряване на темпото. В това отношение изглежда, че музиката има голяма вътрешна енергия. Изпълнителите и слушателите са обединени от обща психофизична държава. Този ефект се постига в процеса на използване на техники за ритмични, фрази, артикулация и тембър. Всеки джаз музикант се стреми да развие свой собствен оригинален начин на "овингвявявания" музика. Същото важи и за ансамбли, както и за оркестри.

На второ място, това е един от стиловете на оркестровия джаз, който се появи в края на 20-те години на двадесети век.

Характерна особеност на люлеещия стил е самостоятелната импровизация на фона на съпровод, което е доста трудно. В този стил биха могли да работят музиканти с добра техника, които притежават знания за хармония и притежават техники за музикално развитие. За такава музика се правят големи композиции от оркестри или големи банди, които стават популярни през 30-те години на миналия век. Стандартният състав на оркестъра традиционно включва 10-20 музиканти. От тях - от 3 до 5 тръби, същите тромбоните, саксофон група, които включват кларинета, както и ритъм секцията, която се състоеше от пиано, контрабас, китара и ударни инструменти.

бибоп

В средата на 40-те години на двадесети век се появява нов джаз стил, чийто външен вид бележи началото на историята на джаза-модерен. Този стил възниква като противопоставяне на люлеенето. Той има много бързи темпове, които въвеждат Dizzy Gillespie и Чарли Паркър. Това беше направено с конкретна цел - да се ограничи кръгът изпълнители само до професионалисти.

Музикантите използват напълно нови ритмични рисунки и мелодични завои. Хармоничният език стана по-сложен. Ритъмният ствол от големия барабан (в люлка) премина към плочите. Музиката напълно изчезна от всеки танц.

В историята на джаз-стиловете бебоп за първи път остави сферата на популярната музика в посока на експерименталното творчество, в областта на изкуството в "чиста" форма. Това се случи във връзка с интереса на представители на този стил към академията.

Бордовете се различаваха по външния си вид и начина на поведение, като по този начин подчертаха своята индивидуалност.

Бебоп музиката се изпълнява от ансамбли с малки композиции. На преден план е солист със своя индивидуален стил, виртуозна техника, творческо мислене, овладяване на уменията на свободната импровизация.

В сравнение с люлка тази посока беше по-силно артистична, интелектуална, но по-маловажна. Имаше анти-търговска ориентация. Въпреки това беботът започна да се разпространява бързо, той имаше собствена широка публика от слушатели.

Територия на джаза

В историята на джаза е необходимо да се отбележи непрекъснатият интерес на музиканти и слушатели по целия свят, независимо от страната, в която живеят. Това се дължи на факта, че джаз музиканти на такива като Дизи Гилеспи, Дейв Брубек, Дюк Елингтън и много други, базирани на техните композиции на синтеза на различни музикални култури. Този факт показва, че джазът е музика, която е разбираема по целия свят.

Досега историята на джаза продължава, тъй като потенциалът за развитието на тази музика е доста голям.

Джаз музика в СССР и Русия

Поради факта, че джазът в СССР се разглежда като проява на буржоазна култура, той е бил критикуван и забранен от властите.

Но 1 октомври 1922 г. бе белязан от концерт на първия в професионалния джаз оркестър на СССР. Този оркестър изпълнява модните танци на Чарлстън и фокстрота.

В историята на руски джаз влезе имената на талантливи музиканти: пианист и композитор, както и ръководителят на първия джаз оркестъра Александър Tsfasman, певец Леонид Utesov и тромпетист J. Skomorovsky.

След петдесетте години многобройни малки и малки джаз композиции започнаха своята активна творческа дейност, сред които джаз оркестърът на Олег Лундстрем, който е оцелял до наши дни.

Всяка година в Москва се провежда джаз фестивал, в който участват световно известни джаз групи и соло изпълнители.