Какво е виолончело? Описание, характеристики и интересни факти

Музикалният инструмент, който ще бъде разгледан в тази статия, не е просто инструмент за струнен лък. Виолончело е задължителен участник във всеки струнен ансамбъл и симфоничен оркестър, който се отличава с богатата си техника на изпълнение. В музиката един виолончело като инструмент с сочен и песен звук често се използва като соло инструмент. Виолончето е широко използвано за изразяване на тъга, отчаяние, тъга и дълбоки текстове. В това виолончело няма равен.

Поставете в музиката

Ако го сравните с много сходни инструменти, цигулка и виола, веднага можете да отбележите, че тя не се държи в ръцете, а се поставя вертикално. Цигуларят и цилолът се различават не само визуално, но и имат различен звук. Забележително е фактът, че първоначално виолончелото се играеше изправено, вертикално го поставило на специален стол, по-късно беше изобретен върхът, който лежеше на пода, което решава проблема с помощта на инструмента.

Изненадващо, преди Бетовен композиторите не придаваха голямо значение на бръмча на този инструмент. С неговата светла ръка, виллонът зае важно място в работата на романтиците и други писатели.

Звукови функции

Виллонът е инструмент с богат, плътен и проникващ звук, подобен на ниския тон на човешкия глас, който изглежда, идва от дълбините на душата. Понякога по време на самостоятелни представления тя сякаш пее със слушателите си в песен. Цилокът е инструмент с наистина хипнотизиращ дълбок звук.

Музикално очарование

Наличието на виолончело в музиката е необходимо, когато е важно да се подчертае лириката или трагедията на всеки момент.

Всеки от четирите налични струни в виолончело има специален звук, особен за него. Ниските звуци приличат на мъжки бас, а горните са нежен и топъл алто. Това е тази особеност, която създава впечатлението не само да звучи от сцената, но буквално да "говори" с вашите слушатели. Обхватът на звука на виолончело покрива интервал от пет октави от бележката "до" голямата октава до бележката "mi" в третата. Често обаче, благодарение на уменията си, изпълнителят може да си води бележки много по-високо.

Ветелото е настроено от кантовете.

Интересни факти

Най-скъпото виолончело в света е Stradivari Dupor, създадено през 1711 г. от най-великия майстор Антонио Страдивари. Дупър е блестящ клетъчник и собственик на този шедьовър в продължение на много години до смъртта му. Инструментът има леки повреди - малки драскотини. Както разказват легендите, те са били оставени от Наполеон. Те казват, че императорът е отбелязал инструмента, когато се е опитал да научи умението да свири на виолончело, но го смущавал с краката си.

По време на своите "приключения" този виолонче в продължение на няколко години "е живял" с известния колекционер Барон Йохан Кноп. Тридесет и три години М. Ростропович го изигра. Има слухове, че след смъртта му, японската музикална асоциация купи инструмент от близки за двадесет милиона, въпреки че този факт е упорит отхвърлен и от двете страни. Предполага се, че инструментът все още е в семейството на музикант.

Другите две красавици на виолончело от Страдивари започнаха пътуването си с граф на Вилхойър. По-късно един от тях е продаден на Давидов К. Ю. След това е била в "Жаклин дьо Пре", а днес се изпълнява от известния композитор и клетък Йо-Йо Ма.

Изключително събитие сред клетъците е оригиналът на конкурса в Париж. В него се включи и великият келнер Касали. Същността на състезанието е изучаването на звука на стари инструменти, дошли от ръцете на такива господари като Stradivari и Guarneri и модерни изби. След избора броят на инструментите, участващи в експеримента, е 12 броя. За да се постигне максимална чистота на експеримента, светлината беше изключена. Но след прослушването се появи шокираща присъда: се оказа, че модерните модели дават шанс на старите модели. Журито и самият Касал наистина бяха изненадани от този избор на съдии. Оказа се, че текущите целулози са инструменти с по-голяма красота на звука. Независимо от това Касалс казва, че той много обича повече древните инструменти, защото "те имат душа", за разлика от модерната красота на красотата.

Свързан с инструментите си, клетъчният дизайнер Пабло Касалс обичал да се пошегува с целулозите си с оригинални декоративни решения. Така че, в един от тях, той вмъкна сапфир, представен от самата кралица на Испания.

Съвременна интерпретация

Много популярни днес са младите изпълнители от Финландия Апокалиптика. Тази група играе тежка скала, но жаждата на ансамбъла е, че целият репертоар се състои от композиции, изпълнявани на четири целувки и ударни инструменти.

Преди появата на този очарователен музикален колектив никой не би помислил, че виолончело е в състояние да покаже такава страст, дивак и безразличие. Благодарение на своята ексцентричност, групата е спечелила световна слава. Заслужава да се отбележи, че името на групата се състои от две думи Apocalypse и Metallica (втората дума не е просто присъства в заглавието - творческият екип следва стъпките на известната група и прави значителен брой корици за техните творби).

И Джулия Бърдън, известна художник-абстракционистка, рисува картините си не на хартия или на традиционно платно. Невероятните й картини стават част от цигулковите цици. За да изобразите картина на инструмента, тя трябва да премахне струните, да почисти повърхността, да я приготви и след това да започне да рисува върху снимката. Това момиче не може да обясни какво всъщност я прави толкова привлекателна в целувките. Тя казва, че изглежда я привличат към нея, вдъхновяват я с оглед на създаването на друг шедьовър.

И знаеш ли, че ...?

Щуартското вино е закупено от музикант Roldugin за 12 милиона долара. Този инструмент е направен от капитана на Страдивари през 1732 г. Първият, на когото е принадлежал, е пруският крал Фредерик Велики.

Разбира се, цената на целулозите от Антонио Страдивари е най-високата. През целия си живот той издава 80 инструмента. Към днешна дата, според експерти, остават около 60 от тях.

Концерти за виолончело в Берлинската филхармония включват 12 инструмента. Клеонистите на този оркестър станаха известни, защото добавиха много аранжименти към съвременните популярни творби в своя репертоар.

Класическото виолончело е изработено от дърво. Но някои съвременни майстори, например Луис и Кларк, които са предизвикали стереотипи, изработват инструментите си от въглеродни влакна. И компанията "Alcoa" през 30-те. миналия век започнаха да произвеждат алуминиеви клетки. Немският господар Пфрецшнер също се посвети на този въпрос.

Ансамбълът на килисти в Санкт Петербург под ръководството на Олга Рудева е доста необичайно сътрудничество с инструменти. Тази рядка композиция включва едно грандиозно пиано и осем целувки.

През декември 2014 г. Южна Африка Карел Хен успя да запише рекорда за продължителността на играта на този инструмент: играта му продължи 26 часа подред, за което той бе вписан в книгата на Гинес.

Виртуозът на виолончело на двадесети век, Mstislav Rostropovich, има значителен принос за популяризирането и развитието на репертоара на виолончело. Това е първият път, когато той свири около сто нови творби за виолото.

Сред добре познатите целулози споменават и инструмента "крал", изпълнен между 1538 и 1560 г. Андре Амати. Това виолончело се счита за едно от най-старите и в момента е в Националния Музикален Музей в Южна Дакота.

Това виолончело сега идва с четири струни, а през XVII-XVIII век в Германия и Холандия, тези инструменти са пет нишки.

Първоначално струните за виолончело са били направени от овче месо, по-късно те са заменени от практични метални.

справочник

Ветелото има богат репертоар от сонати, концерти, суити и т.н. Най-известните са шестте апартамента на IS. Бах за виолончело соло, Рококо вариация PI. Чайковски и "Лебед" Камил Сен-Сенс.

Въз основа на Антонио Вивалди, включително 25 концерта за виолончело, от Бокерини - 12, Хайдн пише най-малко три, и Дворжак и Сен-Санс, всяка съставена от две. Велло концерти са също в Блок и Елгар.

Най-известните сонати за виолончело и пиано стоманени произведения, написани от Менделсон, Бетовен, Рахманинов, Брамс, Прокофиев, Пуленк, Шостакович и Бритън.

Великите създатели на целулозите

Много майстори се опитват да създадат идеално виолончело, но много малко хора знаят, че вече познатата форма на виолончело се появи само по време на Антонио Страдивари. Преди това първите целувки са направени от майсторите Паоло Магнини и Гаспаро Сало. Техният инструмент е проектиран в края на шестнадесетия - началото на седемнадесети век. Той само отдалечено приличаше на модерно виолончело.

Класическата форма на виолончело се появи благодарение на работата на такива майстори като Антонио Страдивари Николо Амати. Те са постигнали отлична комбинация от дърво и лак, така че всеки инструмент придобива свой уникален звук и звук. Има мнение, че всяко виолончело, което напуска уъркшопа на Страдиварий и Амати, има свой уникален характер.

Инструменти "на милион"

Към днешна дата всички Stradivari cellos са сред най-скъпите в света. Експертите наричат ​​цената в милиони долари.

Несъмнено, уважавани в света на музиката се разглеждат и виллон Guarneri. Касалите, между другото, ги предпочитаха. Цената на инструментите на този господар е много по-ниска. Ако цената на шедьоврите на Страдивари се изчислява в числа с шест нули, инструментът на този капитан струва от 200 000 долара.

Замяна на състезателите

Много от тях са загрижени за причината за такъв зашеметяващ успех на произведенията на Страдивари. Въпреки оригиналния звук, тембър, характер Страдивари и Гуарнери са сходни, в историята Страдивари е много по-кратък: те създават само на няколко добре известни майстори, а Гуарнери променила десетки производители. Дори по време на живота на Амати и Страдивари придобива световна слава, а Гуарнери стават известни много по-късно след смъртта на техните представители.

Удобства

Бележките за виолончело са написани в диапазона на бас, тенор и висок ключ в съответствие с терена на звука. Нейното парти в оркестровия резултат се намира между виолата и двойните баси. Клеонистът предварително подсказва на лъка с колофон преди концерта.

Това се прави, за да свържете косата с низ, което ви позволява да извлечете желания звук. Въпреки това, в никакъв случай, след музикално изпълнение, не трябва да забравяме премахването на колофон от инструмента, тъй като разваля дървото и лак. За качеството на звука зависи от изпълнението на това условие.

Интересен факт: всеки инструмент на поклон изисква използването на неговия вид колофон.