Типове стихотворения: свободен, бял стих и други

Бял стих - това е името на песните, които нямат рими. Името има английски корени. От английската поетика определението за "празен стих" премина във френския - "vers blanc". Така че, белите стихове представляват стихове с унищожената "изтрита" рима. Липсата на рими беше характерна за древните поети.

Белият стих е доста разпространен в руската народна поезия. В произведенията се дава структурна роля на определена клауза (завършваща). В книжната поезия, напротив, белият стих се използва по-рядко.

Силвашкият период в руската поезия се характеризира със специален акцент върху рима. Въпреки това, Тредяковски вижда като основа не рима, а ритъм, метър. Той беше първият, който написа бял стих, без рими.

След Тредяковски Кантемир превежда писма от Хорас Куинтус Флакус. Това показва, че стихотворелите смятат, че римата е основното нещо в стиха, но размерът на спирането, метричният ритъм.

Трябва да се каже, че в книжната поетика античните измерения, включително и хексаметърът, бяха приети без спор. В същото време, "белият стих" с други размери не бе приет веднага от поетите.

В началото на деветнадесети век Жуковски говореше най-решително в защита на свободните форми. Той бил подкрепян от Колцов, Пушкин и отчасти Лермонтов. Впоследствие белият стих става всепроникващ феномен в поезията. Най-прието се счита в драматични произведения, като правило, iambic pentameter.

Трябва да се отбележи, че липсата на рима в произведенията не ги лишава от литературните им заслуги. В белия стих, както и в други, се запазва фигуративността на езика, клаузата и ритъма.

Въпреки абсолютната липса на римуване, съгласие в края на линиите, станциите са написани в съответствие с изискванията на метриката. С други думи, продуктите се състоят от един и същ брой спирки, един размер се запазва. Сравнявайки "белия" и "свободния" стих, първият звучи по-приятно. Авторите в първия случай имат повече свобода в използването на изразителни средства, което прави работата много емоционална.

Свободният стил се счита за йамбична римирана работа, която се характеризира с неравномерен брой (не повече от шест) спирания в линиите.

Свободният стих се използва в басните на Михалков, Бети, Крилов. До началото на деветнадесети век този стил започва да се публикува надписи, епитафии, епиграми. В свободния стих са създадени драмата "Маскарад" (Лермонтов) и "Горко от Вито" (комедия Грибойдов). През първата трета на деветнадесети век, някои елеги са написани по подобен начин, с малка разлика в дължината на низ. С голяма разлика в дължината на линията, лиричните произведения придобиват определена стилистична конотация, характерна за басните.

Някои поети, които се опитваха да пишат лирични произведения, "свободно", не намериха подкрепа. "Душенката" (стихотворението на Богданович) - единствената стихотворение, изпълнявана в свободен стих - остава изолирана. Много литературни критици представляват този стил в историческата перспектива като наследник на параклиса на народа. И двата стила имат обща система от неравни линии. Свободният стих не се различава от ритмичната периодичност, във връзка с това няма тази мелодия, която е характерна за верния метричен стих. В сърцето на свободния стил е две-сричка крак, който не се превръща в шест-обиколка или четири-обиколка и е много ограничен в модификации.

От началото на двадесети век терминът "verse libre" идва от западната поетика. Това определение характеризира "свободен стих" - няколко особени стихотворения. Те се различаваха от силабото-тоничния еквилибриден и сричков стих. Първоначално терминът "vers libre" се използва за името на произведенията, преведени на руски език Френски поети-символисти.