Стил поп изкуство: кратка история, характеристики и интересни факти

Поп арт замени сериозното абстракция на двадесети век. Този стил се основава основно на масова култура, така че се превърна в своеобразно забавление. Посоката се развива чрез реклама, тенденции и мода. Няма философия, няма духовност. Поп арт (портрети) е един от секциите на авангардно изкуство.

Кога възникна стилът?

Достъпността и простотата са качествата, чрез които този стил имаше невероятна популярност. Целта първоначално беше широка аудитория, така че е възможно да се покрият най-обсъжданите изображения. Ето защо стилът на поп арт се превърна в едно от най-влиятелните художествени движения в живописта на 20 век и не само.

Насърчаване на стила

Ако погледнете по-отблизо, стила придоби популярност през 60-те години, въпреки факта, че е основан малко по-рано, през 50-те години на миналия век. Мястото на произход е Обединеното кралство, а активното възстановяване е в Съединените американски щати. Бащи-основатели на културната тенденция на поп арт Анди Уорхол и Джаспър Джоунс.

Всичко започна с инициативата на независимата група, основана през 1952 г. в Лондон, между предприемачи и архитекти. Градската народна култура е допълнена със съвременни технологии при писане на платна. По примера на американската култура, майсторите изучаваха влиянието на психологията върху масовата аудитория, дълбокия смисъл и съдържание на езикознанието. Главно очарован от индустриалната реклама, действителната технология на рекламното производство, разпространението на колажи.

"Това е утре"

1956 година. Откриване на изложба на поп изкуство "Това е утре". Съвременното общество беше представено с филмови рамки от всички любими филми, холивудски идоли, увеличени изображения. Много хора бяха вдъхновени от нов необичаен стил. След изложбата повечето студенти от художествени училища не само искаха да се присъединят към новата тенденция.

Основни мотиви

Поп арт (портрет) има основните характеристики, според които е лесно да се разбере, че това е определен стил:

• Когато използвате снимки на популярно изкуство. Плакати, графити, комикси, винилови записи, графики Мерилин Монро.
• Крещи, ярки цветове. Протестирайте обикновените монотонни стилове в интериора. Само диско боклук и младежки фънк.
• Предмет "пластичност" във вътрешността. Ярките цветове благоприятно подчертават идентичността на младежката стилистика.

Въз основа на първия мотив, но други напълно допълват имиджа на поп арт. Всъщност този стил не е независим, а само съчетава всички видове детайли и създава специфична хармония.

Употреба в интериора

Подробности - това са елементите, чрез които се проявява цялата универсалност на поп-изкуството във вътрешността.

• Свободата. Просторни площи, високи тавани, минимализъм. Отличен в дизайна на хола, обществено кафене.
• Цвят на светлината. Като правило, белият фон визуално разширява пространството. Покриването на ярки мебели винаги се вписва перфектно в неутрални нюанси.
• Творчеството на формите. Идеологическите създатели се включиха активно в ретро-футуризма, в допълнение към други филистични стилистики. Когато сте в интериора на стила на поп арт, има шанс да си припомним добрата научна фантастика от онова време.
• Минимално количество мебели. Същата идея за простота и простор. Изтеглените области в поп-арт стая няма да бъдат. Само най-необходимото за живота. Многофункционални шкафове, шкафове, дивани.
• Разнообразие от аксесоари. Лесно е да намерите много малки неща: като елементи на масова култура, колоритни детайли и ярки акценти. Например, възглавници, които са разпръснати около периметъра, или светли дрехи закачалки.
• Необичайно решение за осветление. Много зависи от света. Включително настроението на обекта. LED ленти, течни лампи, таванно осветление. Такива неща са особено забележими, когато цялото внимание е съсредоточено върху светлината.

Характеристики на стила

Светлият оригинален стил на поп арт не е подходящ за всички. То трябва да се използва преди всичко, където има зона за отдих. Много хора отбелязват очевидната прилика с кич. Но всъщност, това са два различни стила. Предизвикателството пред обществото, протестът на скуката, приемането на собствения уникален вкус, желанието да изпъкнем - всичко това разкрива този стил в благоприятна светлина.

Портрет в стила на поп арт

Ярката изненада не губи значението си. Такъв подарък ще бъде полезен за всички, които ценят израз, стил, творчество и като правило отричат ​​простотата.

Не е тайна, че трябва да давате емоции. Портретът в стила на поп арт ще се справи перфектно с тази задача. Ярко, модерно, привлекателно. Той незабавно привлича вниманието. Всичко, което е в стила и презентацията, е отразено в фигурата. Изпълнителите винаги забелязват интересни подробности и факти.

Виждаме нов скок в популярността на поп арт, всеки от нас има шанса да поглези близките и приятелите си с уникален и стилен портрет. За мнозина това ще служи като пример и те сами ще започнат да изпълняват такива приятни и романтични дела.

Интересни факти

В началото на събитието този продукт не беше напразно забелязан от много богати и влиятелни хора от онова време, защото напълно се превърна в културно значение. Концепцията за движението променя последователите на стила. Поп-изкуството е разпознато по целия свят.

Лорънс Елоуей издаде резонансна статия за предизвикателството пред културното общество, където подробно описва намеренията на младите таланти. Това се случи в Америка, но интересното беше, че критикът е от Обединеното кралство.

В повечето случаи материалът за произведението на поп-изкуството се създава от всякакъв вид информация и използва технологията в комбинация с още по-интересни обекти. Рой Лихтенщайн, като никой друг, не го осъзнаваше наведнъж и го използваше.

Появата на поп-арт може да се дължи на периода на поп-музиката от тези години, този факт е повлиял на развитието на движението в Лондон. Няма нужда да се търси далеч за примери, Питър Блейк, създадена на произведения на изкуството за бандата The Beatles и Елвис Пресли, още повече, че основната база от творбите му е портрет на Бриджит Бардо, като него Анди Уорхол в Ню Йорк използва портрет на Мерилин Монро.

Сравнявайки английския подход и американския, можете абсолютно категорично да заявите, че вторият е много по-агресивен и ироничен в посланието.

Въпреки че не бива да забравяме големия девиз на Анди Уорхол, който се превръща във вид на символ на американската култура като цяло: "Ако всичко в света е направено от машини, тогава ще мисля като машина".

Ясни мотиви, символи, остри линии. Анти-изкуство във всичките му прояви. Специализирани дадаисти, които отказват веднъж завинаги от стандартизацията на света. Обикновено се смята, че най-популярната тема в произведенията на поп художниците е храната, но това е подвеждащо: те предпочитат предметите на простия живот и тоалетната повече.

Уорхол се увери, че продуктите на популярните производители достигат ново ниво, като умножават логото на най-големите марки в произведенията.

заключение

По този начин такова уникално и уникално популярно изкуство наистина превърна идеята за изкуство. Той направи революция в художествения свят и не само. Досега много художници, дизайнери, декоратори са вдъхновени, живеят и създават с помощта на този стил, а също използват поп-изкуство в интериора. Стил на живот, наречен поп изкуство. Смятаме, че той ще бъде толкова популярен от много години, както беше в средата на ХХ век.

Надяваме се, че статията ви е интересна и можете да намерите отговорите на всички въпроси. Благодаря ви за вниманието, скъпи читатели. Оценявайте изкуството.